Москва-877: живописная летопись столицы в день города
7 и 8 сентября 2024 года Москва отмечает свой 877-й день рождения. В этот день москвичи и гости столицы смогут принять участие в многочисленных культурных и развлекательных мероприятиях, подготовленных музеями, театрами, библиотеками и выставочными центрами. Журнал об искусстве Точка ART вспоминает историю Москвы, ее старинный облик, нравы и быт горожан глазами выдающихся художников XIX-ХХ веков.
А.К. Саврасов «Вид на Московский Кремль. Весна»
Тонкий лирик русского пейзажа Алексей Саврасов говорил: «Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо быть художником… Если нет души, ничего не будет и в живописи…». 1870-е годы, когда создавалась эта картина, стали временем наивысшего расцвета творчества художника.
Живя и работая в Москве, Саврасов находился в поисках новых принципов пейзажа. Саврасовская весна на этом пейзаже — нежная, только зарождающаяся, на переднем плане — старая изгородь, деревце, а в глубине, за каменным мостом, белеют Кремлевские постройки, невероятно органично вписанные в композицию. Ансамбль Кремля напоминает сказку, освежающую унылую реальность и бедность пейзажа за Каменным мостом, ассоциирующуюся с духовной чистотой.
В.Д. Поленов «Московский дворик»
В 1877 году, после длительного путешествия по Европе, Поленов вернулся в Россию и поселился в Москве, на пересечении малого Толстовского и Трубниковского переулка. Вид, открывающийся из окна, стал этюдом будущей картины «Московский домик».
Картина стала одной из самых известных в творчестве Поленова. В ней впервые наметился путь русского искусства 1870-х годов, которое стремилось к растворению жанрового начала, характерного для реализма передвижников. Образ Москвы XIX века поражает почти деревенским укладом жизни — здесь и старинная усадьба с тенистым запущенным садом, и храм, и заброшенный покосившийся сарай. В центре — заросший свежей травой пустырь, который «простоял» пустым целый год. Лишь в 1878 году Поленов дописал фигуры людей и животных.
Этой работой, положившей начало московского периода творчества, художник дебютировал на 6-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок.
В.Е. Маковский «На бульваре»
Владимир Маковский был известен преимущественно как автор многочисленных жанровых произведений с изображением житейских сцен и ситуаций, в которых подчас звучала социальная критика. Картина посвящена одной из острейших проблем пореформенной России 1860-х годов — исходу крестьян из деревень в город на заработки, следствием чего стали распад традиционного жизненного уклада, потеря социальных корней, крушение семейных связей. Оторванные от привычной среды, эти люди нередко становились жертвами большого города: многие возвращались в деревню пьяницами или калеками.
Один из таких драматических сюжетов изображен на картине Маковского. На скамье сидит мастеровой с гармонью, рядом с ним — женщина с ребенком, видимо, его жена, приехавшая из деревни — нежданная и ненужная. Для женщины эта долгожданная встреча оказалась безрадостной: мужчина равнодушен и к жене, и к ребенку. Он тяготится необходимостью проводить выходной день не так, как обычно — в кабаке. Прежняя деревенская жизнь, так же, как и семья, стала для него далекой и чужой.
Как и в других работах, Маковский придерживается здесь документальной точности изображения. А особого драматизма художник достигает с помощью выбранного в качестве фона бытовой сцены унылого осеннего дня — серое небо, мокрые крыши домов, опавшие листья задают особый тон и настроение, усиливая ощущение безысходности.
Б.М. Кустодиев «Московский трактир»
В 1914 году Борис Кустодиев приехал в Москву по приглашению Московского художественного театра — оформить спектакль по пьесе Михаила Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина». Художник много бродил по городу, стараясь найти нужный антураж для декорации. Жизнь уличной Москвы пленила Кустодиева.
Московский трактир — место особое. Это не злачное питейное заведение, где пропивали последнюю рубаху. Главное в трактире — общение, отдых. Москвичи всегда славились своей любовью почаёвничать, это был настоящий ритуал. Садились все у самовара и пили степенно чай из блюдечка, с аппетитом причмокивая. Сын художника Кирилл, позировавший ему для картины, так вспоминал то время: «Отец сперва написал фон, затем приступил к фигурам. При этом он рассказывал, как истово пили чай извозчики, одетые в синие кафтаны. Держались чинно, спокойно, подзывали, не торопясь, полового, а тот бегом „летел“ с чайником. Пили горячий чай помногу — на дворе сильный мороз, блюдечко держали на вытянутых пальцах. Пили, обжигаясь, дуя на блюдечко с чаем. Разговор вели так же чинно, не торопясь. Кто-то из них читает газеты, он напился, согрелся, теперь отдыхает». Именно таким и предстает трактир на картине Бориса Кустодиева.
А.М. Васнецов «Красная площадь во второй половине XVII века»
Картины Апполинария Васнецова — настоящая живописная летопись древней Москвы. В начале ХХ века художник был полностью захвачен темой русской старины, бытом Москвы, углубленно изучать историю столицы он начал в 1891 году, во время работы над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове». Интерес к изучаемой теме не угасал, подкреплялся новыми знаниями, образ Москвы снова и снова находил отражение в работах художника.
В центре внимания Васнецова на этой картине — повседневная городская жизнь конца XVII века, а местом действия художник выбрал Красную площадь. За свою историю главная площадь нынешней столицы сменила много названий. Образовавшаяся одновременно с постройкой краснокирпичных стен Кремля в конце XV века, она называлась Торгом; выгорев в 1571 году, получила название Пожар. Лишь с середины XVII века площадь именуется Красной («красивой»), действительно став не только главной, но и красивейшей в городе.
Эта картина — практически документальное свидетельство уклада московской жизни в XVII веке. К показу этого полотна на заседании Комиссии по изучению старой Москвы Аполлинарий Михайлович специально подготовил доклад об истории Красной площади. Другие «московские» картины художника — в нашем обзоре.
Б.М. Иофан «Дворец Советов. Утвержденный проект. Перспектива»
Дворец Советов — неосуществленный грандиозный проект высотного административного здания в Москве — своим масштабом и смелостью инженерных замыслов поражает воображение даже современного человека. Впервые о строительстве Дворца Советов заговорили в 1922 году, однако тогда ресурсов на этот проект не нашлось — все силы и средства были брошены на восстановление страны после Гражданской войны. К идее возведения Дворца вернулись лишь в 1930-е годы. Дворец Советов должен был стать первым советским небоскребом, центром новой Москвы, самым высоким зданием в мире, выше Эйфелевой башни или Empire state building. Величественное сооружение символизировало бы процветание молодого социалистического государства, грядущее могущество СССР и торжество коммунизма не только у нас в стране, но и на западе.
15 июля 1931 года был объявлен открытый всесоюзный конкурс, на который поступило 160 проектов, 24 из них — от иностранных участников. Заключительный этап конкурса был закрытым и состоялся в 1932–1933 годах. К участию в нем допустили только победителей всесоюзного конкурса. Лучшим в итоге признали проект Бориса Иофана, который дальше уже совместно дорабатывали советские архитекторы.
По первоначальному замыслу Иофана Дворец Советов устремлялся ввысь на 215 метров. Затем высотность была увеличена на 100 метров, а вместо 18-метровой скульптуры рабочего под названием «Освобожденный пролетарий», которая венчала здание, установить 100-метровую фигуру Ленина. Дворец Советов представлял собой 100 — этажную ступенчатую башню, помещенную на высокий стилобат и состоявшую из поставленных друг на друга цилиндрических ярусов. Объем сооружения составлял 8 млн. метров, занимаемая им площадь — 11 га, вес здания — 1,5 млн. тонн. Фундамент здания был готов к 1939 году, но с началом Великой Отечественной войны строительство Дворца Советов приостановили. Дворец Советов так никогда и не был возведен. Точка в этой истории была поставлена в 1960 году, когда на месте котлована расположился открытый бассейн «Москва».
Ю.И. Пименов «Новая Москва»
Выпускник ВХУТЕМАСа, член-учредитель Общества станковистов, Академик и лауреат Государственных премий, создатель стилей и образов советского искусства, Юрий Пименов реализовал свой талант в живописи, графике, книжной иллюстрации, театрально-декорационном искусстве, литературных эссе. Творческая манера художника менялась вместе со временем.
В 30-е годы мастер следует творческому принципу «прекрасного мгновения». Переосмыслив раннее творчество, Пименов отдает предпочтение импрессионизму, легкому и артистичному образу-впечатлению. Он мог целыми днями гулять по самым отдаленным местам Москвы, часто ездил в Подмосковье и бродил по окрестным лесам. Он создавал городские пейзажи, изображал кварталы и новостройки в новой Москве, улицы и дома. В этот период он начинает разрабатывать одну из своих главных тем — «писать жизнь … любимой Москвы… в вечном росте, в движении». Картина «Новая Москва» становится визитной карточкой искусства 1930-х годов.
Тематические живописные подборки на нашем сайте:
От Маковского и Кустодиева до Роквелла и Стена: школа на картинах художников
Поэт природы: 7 шедевров Исаака Левитана ко дню рождению художника
Провожаем осень и собираем урожай вместе с известными художниками
Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
Картины, героями которых стали врачи: от Средневековья до наших дней
Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи
От Уинслоу до Серебряковой: курортная жизнь глазами известных художников
Картины, героями которых стали врачи и целители: XIX век
