Разделяй и властвуй: эксперты о «мусорном искусстве» и раздельном сборе
Журнал об искусстве Точка ART продолжает серию материалов под общим названием «Искусство без мусора: эко-принципы современных художников», посвященных вопросам экологии и о том, как творческие люди взаимодействую с мусором в жизни и искусстве.
В прошлой публикации известные художники рассказывали о треш-арте и своем отношении к мусору, остающемуся в процессе создания художественного произведения, об эко-принципах, на которые они опираются в повседневной жизни. Сегодня своим взглядом на проблему экологии и ресайклинга в контексте художественных процессов, делятся, те, кто непосредственно занимается разумной утилизацией и переработкой.
Какие проблемы, связанные с мусором и его дальнейшей утилизацией, считаются острыми именно для проектов, связанных с искусством? Какие рекомендации по утилизации отходов, возникающих в процессе творчества, можно дать художникам? Как правильно утилизировать отходы художественного производства и как художники могут помочь в продвижение идей экологического отношения к утилизации мусора — на эти вопросы отвечают представители экологических движений Санкт-Петербурга.
Александр Широбоков, основатель пункта приема вторсырья «Переработкинская»
Проблемы с мусором и его утилизацией в творческой среде такие же, как и во многих других: большое количество образуемых отходов, сложные в плане утилизации материалы.
К сожалению, в данный момент в нашем городе нет инфраструктуры, позволяющей частным лицам сдать все опасные отходы в одном месте. Что касается именно красок, лаков, растворителей и прочих материалов, остающихся после работы художников, то в Петербурге их можно сдать в ГУП «Экострой», предупредив заранее о своём приезде. Услуга платная, актуальную стоимость лучше уточнить непосредственно у представителей предприятия. А вообще лучший отход тот, который не образовался, поэтому необходимо призывать людей рационально использовать любые материалы и ресурсы, переходить к повторному использованию, отдавать через разные шеринговые сервисы то, что не пригодилось самому.
С произведениями мусорного искусства всё зависит от контекста. Например, мне очень нравятся различные фигуры или объекты, выполненные из металлолома, но я не переношу различный так называемый ЖЭК-арт, вроде лебедей из шин или цветов из пластиковых бутылок. Отдельно стоит отметить различные проекты, использующие отходы, чтобы показать реальный размер проблемы.
Анастасия Кувшинова, координатор медиа-ресурсов экологического движения «РазДельный сбор»
Искусство — понятие очень широкое, так что сложно выделить проблемы, характерные именно для проектов, с ним связанных. Например, если речь идёт о фестивале или выставке, то возникают те же проблемы, которые есть при организации любых мероприятий — использование неэкологичных украшений или одноразовой посуда, пищевые отходы, остающиеся после фуршета, одноразовые стенды и т.п. А если речь, например, об отдельном художнике, которые делает индивидуальный проект, то проблемы получаются примерно такие же, как у любого человека, с небольшой поправкой на специфику профессии — например, куда деть стопки изрисованной бумаги? Что делать с ненужными инструментами?
Рекомендации художникам по утилизации отходов, которые возникают в процессе творчества, не отличаются принципиально от рекомендаций другим людям. Хорошая новость заключается в том, что рекомендации эти универсальны и, следуя им, можно сделать экологичнее все сферы жизни, а не только профессию или хобби. Основное, что нужно запомнить: утилизация — это последний шаг. Главные принципы — reduce (сокращай), reuse (используй повторно) и recycle (переработай), и идут они именно в таком порядке.
Первый шаг — сокращение отходов (и перепотребления). Не нужно покупать лишнее (тогда не придется думать, как от него экологично избавиться). Скажем, не стоит покупать тридцать пятый скетчбук, если тридцать четыре пустых лежат в ящике стола и тоскуют. Другой пример: если вам нужно обновить акварель, имеет смысл взять кюветы нужных цветов — именно тех, которых не хватает — а не новую коробку целиком.
Второй шаг — повторное использование: если вещь еще можно использовать, её не нужно сдавать в переработку — лучше отдать тому, кому она пригодится. Не стесняйтесь делиться! У многих художников дома лежат целые горы не пригодившихся материалов. Можно устроить своп-вечеринку с друзьями-художниками или гаражную распродажу. Фотоаппараты, объективы, графические планшеты и прочую технику можно брать в аренду, а еще покупать (и продавать тоже) на Авито или Юле — это особенно удобно, если вы хотите просто попробовать и не уверены, что вас заинтересуют, например, цифровая графика или плёночная фотография. Краски и кисти могут пригодиться в студиях детского творчества (даже начатые или не совсем новые).
И, наконец, переработка. Тут опять сложно дать «общехудожественные» рекомендации: как и в случае с любыми другими отходами, нужно сначала понять, из какого материала сделано то, что вы хотите сдать на переработку, а затем — найти, где в вашем регионе такой материал принимают. Для Москвы и Подмосковья есть удобный справочник «Что куда сдавать». В Петербурге можно сверяться с картой и статьей «А куда сдавать…». Жителям регионов помогут Zero-waste гид и карта.
Относиться к произведениям искусства, созданным из мусора, можно по-разному. Нужно понимать, из какого мусора оно сделано и главное — что происходит с этим мусором потом. Например, если художник берет много пластиковых бутылок и покрывает их клеем и скотчем так, что эти бутылки потом нельзя сдать в переработку, а можно только на свалку отправить — это не очень хорошее решение, потому как убирает ресурсы из цикла, а надо бы их в цикл возвращать. А если художник продумал путь своих материалов от начала до конца, да еще создал что-то, что впечатлит зрителя и поможет. ему, скажем, отказаться от пластиковых пакетов — это здорово.
Я намеренно в этом ответе не касаюсь качеств художественной работы, потому что, если его рассматривать, то получится странные рассуждения: как относиться к произведениям искусства, написанным маслом? Как относиться к произведениям искусства, снятым на кинопленку? Отношение будет меняться в зависимости от того, достойное это произведение или нет, мусор в таком случае — просто инструмент.
Наибольшее впечатление на меня произвел «Портрет Симонетты Веспуччи» Ботичелли из Берлинской картинной галереи и рисунки Ганса Гольбейна-младшего. Это если про искусство вообще. А если нужно что-то на экологическую тематику — то документальный сериал BBC «Планета Земля» 2016 года.
Как художники могут помочь в продвижение идей экологического отношения к утилизации мусора? Как угодно! Если серьёзно, то, наверное, действительно, как угодно. Можно делать проекты на экологическую тематику — будь то инсталляции, скульптуры, рисунки или что угодно еще. Можно публиковать зины и книги, можно делать комиксы, можно танцевать и делать спектакли, верстать плакаты, песни петь. Те, у кого есть прикладные навыки и кто хочет работать в команде, могут предложить свою волонтёрскую помощь экологическим организациям: например, оформить им соцсети, снять видео.
Игорь Бабанин, генеральный директор ООО «Точка сбора»
Мне трудно представить проблемы, связанные с утилизацией мусора, появляющегося в процессе создания художественного проекта, я очень далек от этого.
У художников специфические отходы, их вряд ли можно использовать. Пусть выбрасывают, это мизерная часть от общего количества отходов, а меня заботит огромное количество легко утилизируемых отходов, которые отправляются на захоронение.
К произведениям искусства, созданным из мусора, я отношусь отрицательно. Вероятность, что произведение сохранится в веках небольшая, а основная масса все равно вернется в отходы. Причем, бывает художники смешивают разные виды отходов, которые раздельно можно было бы переработать, а вместе нет.
Как художники могут помочь в продвижение идей экологического отношения к утилизации мусора? То, что художники думают об этом — уже хорошо. Само думанье в результате дает круги на воде и вовлекает других. Но варианты конкретных мероприятий, как помочь в продвижение идей экологического отношения к утилизации мусора, это художники сами должны подумать.
