Несмотря на то, что мода давно заслужила право стать самостоятельной формой искусства, дизайнеры не спешат забыть о коллаборациях с художниками. Наоборот, мода и современное искусство продолжают сотрудничать, налаживая ещё более глубокий диалог. Часто уникальное видение художника дополняет замысел дизайнера, а модные дома с радостью смешивают собственные многолетние традиции и по-настоящему свежий взгляд. Взаимное вдохновение, безграничный талант и любовь к искусству — так рождаются шедевры арт-фэшн.

Журнал об искусстве Точка ART собрал 10 самых ярких дизайнерских коллекций, созданных в коллаборации с современными художниками.

---

Louis Vuitton x Richard Prince

В 2008 году Марк Джейкобс создал коллекцию весна-лето, вдохновителем которой стал художник Ричард Принс. «After Dark» — так назвали шоу — отсылала к двум знаковым работам Принса — Nurses и Jokes. Белые полупрозрачные платья, маски в горошек — Louis Vuitton отдал дань «медсёстрам» Принса, оживив его лучшие картины. Модели вышли в белых чепцах с ярко-красными кровавыми буквами — так, чтобы из них сложилось название модного дома. А сам Принс в свойственной ему ироничной манере вынес на подиум ещё и остросоциальные шутки: о бедности, расовой проблеме и вопросах пола. Благодаря его серии Jokes на культовых сумках Louis Vuitton появился уникальный симбиоз стёртой монограммы LV, змеиной кожи и злободневных текстов Принса.

Dior x Andy Warhol

[Not a valid template]

Основой коллекции Dior осень-зима 2013 послужили работы Энди Уорхола — известнейшего американского художника 1960-х годов. Поп-арт стал вдохновением для Рафа Симонса — на тот момент креативного директора Dior. Трепетная любовь модного дома к искусству далеко не случайна: ещё в 1928 году создатель бренда Кристиан Диор открывает художественную галерею, где выставляет Рене Магритта, Пабло Пикассо, Марка Шагала. Диалог искусства и моды, начатый в начале XX века, продолжается и по сей день. Так Раф Симонс украсил коллекцию принтами Уорхола: графические портреты разместились на платьях, рисунки туфель — на сумках. Коллекция была приурочена к 85-летию художника, и Dior достойно выразили свои теплые чувства к отцу-основателю поп-арта.

Prada x James Jean

[Not a valid template]

Культовый модный дом Prada украсил коллекцию весна-лето 2018 иллюстрациями Джеймса Джина. Художник рисует обложки для DC Comics — популярнейшего издателя комиксов в Америке. Загадочный иллюстратор привлёк к себе внимание, сделав авторские принты лейтмотивом коллекции. Он также оформил павильон: фантастические модернистские рисунки, яркие цвета и всеми узнаваемый стиль любимого жанра — так SS18 стала по-настоящему сюрреалистичной. Десятью годами ранее Джин уже создавал арт-шоу для Prada, но тогда вдохновением послужили не комиксы, а работы Иеронима Босха. В 2018 же году все декоративные элементы показа — пояса, сумки, свитшоты, шорты и даже стены здания — были посвящены иллюстрациям самого Джина. Миучча Прада заявила, что идеей этого необычного для модного дома эксперимента послужило совмещение двух реальностей — виртуальной и человеческой. Нейлон, липучки — коллекция воплотила в себе «супергеройское» начало простого человека. А небольшие фрагменты комиксов, нарисованные Джином вручную, олицетворяли непрерывный поток информации, обрушивающийся из онлайн-медиа на человека.

Celine x Christian Marclay

В 2019 году модный дом Celine создал коллаборацию с уникальным художником. Кристиан Марклей — не только художник, но также композитор — поэтому в его работах чётко прослеживается взаимосвязь разных видов искусства. Ритуалы создания музыки стали основой для коллекции Celine SS19 — картины, коллажи и инсталляции Марклея перенеслись на принты и ткани. Музыка слилась с модой: байкерские жакеты были украшены патчами, будто издающими звук мотоцикла, а рюкзаки — негативным изображением Кристиана за игрой на пластинках. И снова не обошлось без комиксов: «косухи» украшены «звуками» «BEEP BEEP BEEP» и «KABOOM», а клатчи — блестящими надписями, будто сошедшими со страниц DCComics.

Dior x KAWS

Брайан Доннелли — уличный художник, известный под псевдонимом KAWS — стал вдохновителем коллекции весна-лето 2019. Dior предложил переосмыслить их культовые символы — так, Доннелли «обновил» фирменный логотип Dior — пчелу. Лейтмотивом коллекции стал спорт, а основными цветами — ярко-розовый, голубой и белый. KAWS создал кардинально новые футболки, толстовки и даже солнечные очки — узнаваемые силуэты Dior получили заметный акцент благодаря обновленному лого.

Alexander McQueen x Damien Hirst

Один из художников группы Young British Artists — Дэмьен Хёрст давно доминирует на арт-сцене Великобритании. Другой английский художник — Александр Маккуин — годами оставался лучшим британским модельером. Их союз породил 30 уникальных дизайнерских айтемов. Коллекция стала также перерождением: так фирменный аксессуар Alexander McQueen — шарф с принтом черепа — был по-новому переосмыслен. Хёрст создал принты с изображением насекомых — но пауки и бабочки изображены не единично, а вплетены в общую геометрическую концепцию. «Энтомология» Хёрста для коллекции стала уникальным узором, из которого выложен культовый череп McQueen. Художник вдохновлялся «Инферно» Данте: коллекция отсылает к симметрии и эстетике природы. Принты, похожие на калейдоскоп, поражают тонкостью исполнения и общим эстетическим видением Маккуина и Хёрста.

Gucci x GucciGhost

[Not a valid template]

Алессандро Микеле, креативный директор Gucci, в 2016 году пригласил в команду Trouble Andrew — Instagram-знаменитость, уличного художника и граффитиста. Эндрю — создатель персонажа GucciGhost: привидения в простыне Gucci. Узнаваемый логотип художник размещал на всех своих граффити. Бруклин заполнился привидениями — на стенах и асфальте Trouble Andrew изображал именитое лого. Уличный художник Тревор Эндрю стал частью модного дома Gucci — вопреки ожиданиям, что компания подаст на него в суд за откровенное копирование. Он стал использовать иконографию бренда для принтов на джинсовых куртках, футболках и даже сноубордах — а затем начал работу над осенней коллекцией. Эндрю в высокую моду дух мятежной улицы, запустив лозунг «Life is Gucci».

Off-White x Jean-Michel Basquiat

[Not a valid template]

Коллекция стала и коллаборацией, и данью памяти одного из самый известных художников современности. Жан Мишель Баския — легендарный уличный художник, граффитист и неоэкспрессионист — умер в 27 лет. Баския дружил с Энди Уорхолом, и дружба эта послужила созданию самой дорогой из его картин — «Untitled».

Off-White вспомнил художника, выпустив в 2018 году капсульную коллекцию свитшотов, футболок, пиджаков и аксессуаров. На них — творчество знаменитого нью-йоркского граффитиста. Будучи главным звеном Нью-Йоркской уличной культуры, Жан-Мишель Баския давно оказывает влияние на видение креативного директора Off-White Вирджила Абло. Политика, бедность и дискриминация — постоянный мотив бруклинских работ Баския.

Dior Men x Hajime Sorayama

Прошлогодняя осенняя коллекция стала союзом дома Dior и художника Хадзимэ Сораяма. Креативный директор мужской линии Ким Джонс — именно он привлёк KAWS к работе над весенней коллекцией! — предложил художнику изобразить японскую культуру. И Сораяма создал всё: от шелковой рубашки с сакурой до асимметричного блейзера. Ретрофутуристический мотив, отсылка к произведениям гиперреалиста Сораямы, подошёл бы и роботам, которых художник создал ещё в 1980-х — тогда металлические фигуры принесли Хадзимэ мировую известность. Элегантность, утилитарность и исключительное постмодернистское видение художника позволили сделать Pre-Fall’19 уникальным шоу.

Philipp Plein x Alec Monopoly

Уличный художник Алек Монополи — давний друг Филиппа Плейна. Вместе они создали коллекцию, отражающую различных знаковых персонажей поп-культуры. Много граффити, ярких красок и цветовых пятен — Нью-Йорк, который изображал Монополи, переместился на принт Philip Plein. Ироничная графика (часто — портрет культового Monopoly Man из всеми любимой игры) и роскошные материалы позволили капсульной коллекции стать довольно знаменитой. Тонкое итальянское мастерство дома Philipp Plein и провокация Монополи, безусловно, привлекают внимание. Коллаборация стала синтезом городской культуры и высокой — но всё же уличной — моды, а союз двух художников — удачной творческой реализацией. Граффити заменили узнаваемые «черепа», а на футболках, рюкзаках и куртках поселился «мистер» из Монополии.

Читайте по теме на нашем сайт:
Мода и искусство: актуальные коллаборации