Холодный блеск малахита, завораживающие переливы граней, искусно ограненный цветок, словно живой, — визуальные образы из сказов Бажова неизменно будоражат воображение. «Каменный цветок» — это не просто сказка, это символ неутолимой жажды мастерства, граничащей с искушением; символ красоты, способной ослепить и увести от истинного пути; символ выбора между долгом и мечтой. Спустя более полувека после премьеры одноименного балета Сергея Прокофьева, известную историю оживляет труппа «Урал Балет» под руководством хореографа Антона Пимонова. Сумеет ли новая постановка передать всю глубину философского подтекста, спрятанного за старинными сказами? А главное — готова ли публика к новому взгляду на знакомую историю?

Премьера балета «Каменный цветок» ознаменует открытие фестиваля Dance Open 18 апреля 2025 года, который проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ. Журнал Точка ART рассказывает о том, как «Урал Балет» подошел к интерпретации классического сюжета и чего стоит ожидать зрителю.

«Сказ о каменном цветке» Сергея Прокофьева — это не просто балет, это лебединая песня композитора, его последний законченный балетный шедевр. Вдохновленный сказами Павла Бажова, знатока уральского фольклора, Прокофьев создал произведение, ставшее символом уральской идентичности. Именно здесь, в самом сердце Урала, истории о мастерах-камнерезах, таинственной Хозяйке Медной Горы и вечной борьбе добра и зла приобретают особое звучание. Неслучайно именно «Урал Балета» обращается к этому произведению, стремясь подчеркнуть свою связь с регионом и его богатой культурой.

Работа над «Каменным цветком» стала для Прокофьева отражением непростой эпохи, когда творческая свобода сковывалась идеологическими рамками. Композитор, переживший волну критики после постановления 1948 года, стремился создать произведение, отвечающее требованиям времени, но в то же время остающееся верным его художественным принципам. Балет должен был стать историей о художнике, ищущем красоту, но в итоге столкнулся с трудностями интерпретации и изначально был воспринят критиками без восторга, несмотря на участие выдающихся танцовщиков.

Тем не менее, история «Каменного цветка» знает немало блистательных интерпретаций. Достаточно вспомнить постановку Юрия Григоровича, ставшую эталоном балетного искусства и оказавшую огромное влияние на последующие поколения хореографов. Будет ли новая версия «Урал Балета» опираться на этот фундамент, предлагая при этом свежий взгляд на вечные темы любви, творчества и столкновения прекрасного с грубой реальностью? Зрителям предстоит оценить, как Антон Пимонов переосмыслит знакомый сюжет, привнося в него собственное видение и раскрывая новые грани прокофьевской партитуры.

«Это абсолютно новая постановка с авторской хореографией. Мы опираемся на традиционное либретто по сказам [Павла] Бажова и дополняем его деталями. Герои те же: Катерина, Данила, Северьян, Хозяйка Медной горы, но мы иначе строим их отношения и характеры. Все сцены решены танцевально, в спектакле занята вся труппа Урал Балета», — рассказывает Антон Пимонов.

Новой постановкой «Урал Балет» продолжает развивать свою уникальную «танцевальную метавселенную», вплетая в классический сюжет балета уральскую идентичность и философское осмысление человеческих стремлений. Антон Пимонов выстраивает трехактную структуру, таким образом, что каждый акт представляет собой отдельную грань земного существования — от идиллической гармонии до глубокой душевной боли, а царство Хозяйки Медной горы служит метафорой недостижимого совершенства, способного как вдохновить, так и погубить художника.

«Я во всех постановках ухожу от бытовой окраски. Балет поставлен по мотивам „Малахитовой шкатулки“, но сейчас зрителю было бы скучно смотреть, как Данила-мастер лепит кувшин, поэтому мы пошли другим путем», — поясняет хореограф.

Визуальное решение спектакля — это символическое путешествие от холода к теплу, от статичности к жизни. Художник-постановщик Юлиана Лайкова предлагает зрителю переосмыслить образ камня, представив его не как нечто безжизненное, а как источник скрытой энергии. Начиная с монохромной поверхности горы, декорации постепенно раскрываются в богатстве цветов и света, отражая преображение камня в руках Данилы. Костюмы, украшенные отпечатками сухоцветов и ручной вышивкой, словно прорастают из камня, символизируя связь человека и природы. В цветовой палитре доминирует медь, воплощающая огонь, тепло и жизненную силу.

Премьера «Каменного цветка» — приглашение к размышлению о вечных вопросах: о цене творчества, о границах между мечтой и реальностью, о силе красоты и ее влиянии на человеческую судьбу. Зрителей ждет встреча с хорошо знакомой историей, рассказанной языком современной хореографии и визуальных образов, способных затронуть самые глубокие струны души.

---

Читайте по теме:

XXIV сезон Dance Open: международный состав, лучшие танцовщики и неожиданные открытия
Ольга Беленкис: Dance Open — это всегда столкновение традиций и экспериментов
«Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius»: балетный триптих на фестивале Dance Open