В эпоху перемен и культурных границ фестиваль танца Dance Open вновь приглашает зрителей погрузиться в головокружительный микс классики и современности. От уральской сказки в современной интерпретации до философской притчи из Тайваня — фестиваль готов удивлять. В преддверии открытия XXIV сезона международного фестиваля балета Dance Open, который проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ, журнал Точка ART встретился с креативным продюсером фестиваля Ольгой Беленкис. Как фестивалю удаётся оставаться на передовой танцевального искусства, удивляя зрителей и объединяя культуры? Что ждёт публику в этом году и какие секреты хранит программа «Гала»? Ольга Беленкис приоткрывает завесу тайны, рассказывая о трудностях, триумфах и атмосфере одного из самых значимых событий в мире танца.

Точка ART: Ольга, до открытия фестиваля осталось совсем немного времени. Расскажите, пожалуйста, как проходит подготовка?

Ольга Беленкис: Фестиваль — это огромный труд, почти год подготовки всей команды. Мы с нетерпением ждем начала. Сейчас самый пик работы, требующий от всех максимальных усилий. Настроение — боевое!

Этот год заставил нас принимать смелые и необычные решения. Например, для постановки «Коппелия» в исполнении «Астана Опера» мы везём пять грузовиков с декорациями и костюмами, что само по себе невероятно! В случае с труппами из Аргентины и Тайваня, мы столкнулись с логистическими трудностями из-за удалённости этих стран и плотного графика спектаклей. Это привело к новому для нас опыту — изготовлению декораций непосредственно на месте. Мы создаём всё, от мельчайших деталей, вроде цветочков, до сложных крутящихся элементов декораций.

Точка ART: Dance Open всегда славился своей эклектичностью, представляя как классику, так и авангард. Как вы определили баланс между традициями и новаторством в программе этого года?

Ольга Беленкис: Фестиваль — это всегда столкновение традиций и экспериментов. В этом году мы особенно ярко подчеркнули этот контраст. С одной стороны — классика. «Коппелия» Делиба и «Каменный цветок» Прокофьева, который, несмотря на узнаваемый сюжет, предстанет в совершенно новой редакции благодаря Антону Пимонову. Это не привычные версии Большого или Мариинского театров, а свежий взгляд на уральскую сказку.

С другой стороны — современность во всём её многообразии. Тайваньская команда B.DANCE, аргентинский театр Сан-Мартин, живущий только современным танцем, и провокационные работы Люсии Лаккарры и Мэтью Голдинга с их видеопроекциями. Мы понимаем, что современному зрителю порой сложно усидеть на двухактном балете, поэтому предлагаем динамичные, насыщенные формы, отвечающие духу времени. Наша программа — как шкатулка с драгоценностями, где классические бриллианты соседствуют с авангардными ювелирными изделиями.

Точка ART: Какие сюрпризы в хореографическом плане приготовил фестиваль в этом году?

Ольга Беленкис: Открытием станет тайваньская труппа B.DANCE, чьё имя гремит на европейских фестивалях. Возглавляет труппу Цай Бочэн, молодой и перспективный хореограф. На фестивале они представят премьеру философской постановки «Прежде чем уйти».

Путь к сотрудничеству с Тайванем был долгим — целых четыре года переговоров. Тем не менее, сотрудничество состоялось, и это не может не радовать.

Еще одно новое имя на фестивале — Мурад Мерзуки, франко-алжирский танцовщик и хореограф. Мерзуки, с его алжирскими корнями, — личность неординарная. Его творчество представляет сплав циркового искусства, уличной культуры Лиона, хип-хопа, брейк-данса и барочной музыки. Это уникальный кросс-культурный эксперимент, который обязательно стоит увидеть.

Точка ART: Современное искусство тяготеет к синтезу, особенно заметно слияние видеоарта, перформанса и танца. Как Вы относитесь к этой тенденции и видите ли в ней потенциал для будущих фестивальных постановок?

Ольга Беленкис: Считаю, это естественный и, пожалуй, неизбежный путь развития. Технологии и зрительские предпочтения меняются. Конечно, классические формы никуда не денутся, и на нашем фестивале всегда будут номера, выдержанные в строгой традиции. Тенденция к интеграции классики с видеопроекциями очевидна, и это касается не только балета. Мы движемся в этом направлении, и я думаю, это неплохо. Главное, не доводить до крайности. Это неизбежный этап, и куда он нас приведёт, покажет время. Наша задача — найти золотую середину между новаторскими цифровыми решениями и возвращением к истокам классики.

Точка ART: Ольга, а можем ли мы приподнять завесу тайны над программой Гала? Кто станет гвоздём программы, кто удивит публику?

Ольга Беленкис: Этот год для нас особенный. С приходом нового руководителя в Мариинский театр стало возможным пригласить артистов, о которых раньше можно было только мечтать. Мы рады представить, как российские таланты, так и звёзд мировой величины. Особенно приятно видеть возвращение звёзд, таких как Люсия Лакарра. Dance Open с ней сотрудничает с 2010 года. Я рада, что она, несмотря ни на что, готова выступать на нашем фестивале. Европейская балетная среда меняется, и её желание вернуться — это настоящий прорыв.

Точка ART: Балет «Каменный цветок» — довольно смелый шаг, учитывая премьеры в разных городах с небольшим интервалом. Видите ли Вы в этом какой-то риск?

Ольга Беленкис: Рисков я не вижу! Мы тщательно готовились, ездили на репетиции, изучали костюмы и декорации. Полностью доверяем хореографу Антону Пимонову — он сейчас один из самых ярких на нашей сцене. Его постановки — всегда интересные.

Что касается того, что балет только «встанет на ноги» к премьере, то это даже хорошо! Он будет станцованным, и в Петербурге предстанет уже во всей красе, но при этом сохранит свою свежесть. И зрители, кажется, с нами согласны! Мы боялись, что первый фестивальный спектакль будет продаваться хуже, но билеты были раскуплены достаточно быстро. Возможно, дело в понятном сюжете и фольклорных мотивах, которые сейчас так популярны. А может быть, просто зрители ждут премьер от «Урал Балета».

Точка ART: Что именно вас так привлекает в этой постановке?

Ольга Беленкис: Прежде всего, хореография! И я в восторге от сценографии и костюмов — просто невероятные! Юлиана Лайкова, режиссёр и художник-постановщик спектакля, также создала эскизы костюмов и декораций к спектаклю. Мне нравится, как она работает с фактурами, как переосмысливает русский сказ, пропуская его через призму современности. В итоге получается очень свежий и интересный продукт.

Богдан Королёк проделал невероятную работу с партитурой Прокофьева. В классической версии три акта, которые сейчас сложно воспринимать, а здесь всего два акта. И как он ювелирно подошёл к музыке Прокофьева! Это меня очень подкупает, как человека с музыкальным образованием. В целом, мне очень нравится, как они поработали с литературным материалом и музыкой. Получилось очень гармонично и современно.

Точка ART: В эпоху турбулентности, почему танец часто называют тем самым универсальным языком, способным стирать границы между культурами?

Ольга Беленкис: Я бы расширила этот вопрос до искусства в целом. В любые времена люди стремятся к искусству, ищут в нем впечатления и катарсис. Искусство предлагает множество эмоциональных граней. Танец особенно универсален тем, что в нем нет языкового барьера. Он понятен без перевода. В отличие, например, от оперы, которая требует определённой подготовки, танец доступен каждому. К тому же, музыка в сочетании с визуальным рядом может создать настоящее волшебство.

Искусство, и танец в частности, — это то, к чему мы стремимся всегда, и в хорошие, и в плохие времена. Мы ищем эмоции, впечатления, мечту. Мы проживаем увиденное, обдумываем его, и оно что-то привносит в нас.

Точка ART: Какие новые направления и форматы могут появится на фестивале, что ждёт зрителей в будущем?

Ольга Беленкис: Пока рано раскрывать все карты, но скажу одно — мы с нетерпением ждём европейские труппы на фестивале в следующем году. Сейчас ведутся активные переговоры, и мы надеемся, что все получится. Нам важно не просто удивлять, а привозить коллективы, в качестве которых мы уверены, которых мы действительно хотим видеть на нашей сцене.

Точка ART: Что делает фестиваль Dance Open уникальным в мире танца?

Ольга Беленкис: Наша главная особенность — это приверженность высочайшему классу. Мы тщательно отбираем истории, которые представляем, и гордимся тем, что не изменили своим стандартам качества, несмотря на все трудности.

Ещё одна уникальная черта — это наша команда. В отличие от многих других фестивалей, где работает небольшое количество людей, у нас есть большая, сплочённая команда профессионалов, которые живут проектом и работают над ним круглый год. Благодаря лидерству Екатерины Галановой, Dance Open стал для нас настоящим детищем, в которое мы вкладываем душу и стремимся сделать лучше с каждым годом.

---

Больше интервью на сайте журнала:
Валерия Саввина: Балет Москва и все, что после…
О личном в арт-среде: художник Владислав Аксёнов поделился своим опытом и рассказал о подходе к искусству
Александр Матвеев: Тонкие грани актерского обаяния
Клим Тихонов: «Хочется сыграть что-нибудь сумасшедшее»
Александра Иосифиди: Невероятное восхождение звезды