Вечер одноактных балетов на музыку Стравинского, состоявшийся 10 апреля 2025 года в Мариинском театре, стал калейдоскопом хореографических эпох и стилей. Зрителям представили три совершенно разных по настроению и содержанию произведения. Открыл программу классический балет «Петрушка», погружающий зрителя в атмосферу ярмарочного гуляния и трагической истории куклы. За ним последовали «Концертные танцы» — мост между классической балетной традицией и современными хореографическими исканиями. Завершила вечер премьера — «Танцсцены» Вячеслава Самодурова, созданный на музыку «Симфонии in C».

Именно постановка Вячеслава Самодурова вызвала наибольший интерес. Хореограф известен своими экспериментами и стремлением расширить границы классического балета, и в «Танцсценах» это проявилось в полной мере. Самодуров известен своим нестандартным подходом к постановкам, его интересуют сложные формы, взаимодействие танца с другими видами искусства, а также создание ярких визуальных образов. Хореограф предложил зрителю не просто балет, а скорее визуальный аттракцион, где движение, свет и сценография существуют в неразрывном единстве.

Сценография в «Танцсценах» в сочетании с мощными световыми эффектами трансформирует пространство и создавает эффект кинематографичности. Свет перестает быть просто инструментом освещения, он становится полноправным участником действия, подчеркивая контрасты, акцентируя внимание на ключевых моментах и создавая ощущение постоянного движения. Визуальное решение усиливает эмоциональное воздействие музыки Стравинского, представляя произведение в новом, неожиданном свете.

Особенность работ Самодурова, где отсутствует четкий нарратив, заключается в смещении фокуса с рассказа истории на исследование чистой формы и выразительности движения. В «Танцсценах», к примеру, хореография становится самодостаточным языком, повествующим не о конкретных событиях, а о палитре чувств и внутренних состояний. Здесь нет готовых ответов и однозначных трактовок. Каждый зритель волен интерпретировать происходящее на сцене по-своему, создавая собственную историю на основе личных переживаний и ассоциаций. Что делает такие постановки чрезвычайно живыми и актуальными, заставляя возвращаться к ним снова и снова, открывая новые грани и смыслы.

Отсутствие сюжетной линии позволяет танцовщикам раскрыть свой потенциал. Тревога, страсть, нежность — все эти эмоции воплощаются на сцене через грацию и мастерство исполнителей. Здесь важна и работа с пространством. Хореограф использует сцену как полотно, на котором выстраивает сложные композиции, работает с перспективой и ритмом. Переходы от камерных дуэтов к масштабным групповым сценам создают ощущение динамики и напряжения, удерживая внимание зрителя.

Финальная сцена «Танцсцен» — это кульминация вечера. Она буквально гипнотизирует зрителя, погружая в атмосферу почти ритуального действа. Врываясь мощным визуальным и эмоциональным аккордом, на сцене возникает «алтарь» из переплетенных тел танцовщиков. Образ сложен и многозначен. С одной стороны, он может быть интерпретирован как метафора поддержки, единства. С другой — в нем читается идея жертвенности, преданности искусству, готовности отдать себя целиком и полностью ради достижения наивысшей точки самовыражения.

В целом, «Танцсцены» — смелый и инновационный проект, который раздвигает границы привычного понимания хореографии. Спектакль демонстрирует, как современный танец способен передавать сложные эмоции и идеи, обходясь без слов. «Танцсцены» — приглашение к диалогу, возможность почувствовать и пережить что-то новое, открыть для себя красоту и выразительность современной хореографии.

---

Читайте по теме:

«Лето, Зима и Весна Священная»: Времена года от Фрэнка Муна и Артура Питы
Валерия Саввина: Балет Москва и все, что после…
Великий сказочник: три балета Петра Ильича Чайковского
4 языка — 4 танца. Мировая премьера балетного спектакля «1234»
«Gigenis: поколение Земли» — новая постановка Акрама Хана