4 языка — 4 танца. Мировая премьера балетного спектакля «1234»

09 сентября 2019
400

Вторая сцена БДТ им. Г.А. Товстоногова

Современный балет и хореография развиваются семимильными шагами. Независимо от городов и стран интерес к танцу растет, меняется язык тела, его выразительность и пластика формируют новые техники и механику танца, возникают новые образы и, в конечном счете, смыслы.
Театральная публика Петербурга, благодаря насыщенной балетной и фестивальной жизни города знакома с самыми известными танцевальными труппами Европы и мира. Тем важнее, что MAD Company, об образовательном проекте которого мы рассказывали ранее, представит этой осенью (21 и 22 сентября) мировую премьеру балетного спектакля «1234», которая пройдет на Второй сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова.

© Фото — Виктории Назаровой

Спектакль являет собой работу четырех хореографов из четырех стран, в каждой из которых история балета, язык и характер танца уникальны — Россия (Юрий Смекалов), Германия (Ксения Вист), Португалия (Хелдер Сеабра), Израиль (Яэль Цибульски). Отсюда название «1234». Цифра «4» и счет как универсальная часть языка станут главным концептуальным и символическим центром спектакля. 4 времени года, 4 стороны света, 4 точки креста, 4 главных религиозных книги — смысл и символизм каждой цифры ведет к размышлениям о сложных и вечно актуальных для человека темах.

Хореографы выберут для себя одно из чисел от 1 до 4 и начнут личный ассоциативный поиск, перебирая исторические воспоминания своего народа и личные мысли, связанные с вдохновляющей цифрой.

В команде спектакля — танцовщики ведущих российских театров (Большой, Мариинский, Михайловский, Самарский театр оперы и балета) и создатели независимых проектов: Виктория Литвинова (Большой театр России), Полина Митряшина (независимый танцовщик), Злата Ялинич (Мариинский театр), Сабина Яппарова (Михайловский театр), Владимир Варнава (независимый танцовщик), Диего Кальдерон (Самарский академический театр оперы и балета), Алексей Недвига (Мариинский театр), Александр Челидзе (независимый танцовщик).

© Фото - Виктории Назаровой

© Фото - Виктории Назаровой

© Фото - Виктории Назаровой

© Фото - Виктории Назаровой

Художественный руководитель проекта и автор концепции — Юрий Смекалов. Единое визуальное пространство, в котором будет развиваться сюжет спектакля, создадут сценограф Елисей Шепелёв, художник по свету Константин Бинкин, художник по видео Сергей Рылко и художник по костюмам Нина Штеренберг. Объединит четыре части спектакля музыка Бхимы Юнусова — молодого петербургского композитора, написавшего музыку к документальному фильму Константина Кокорева «Прибой» и экспериментальному спектаклю Юрия Смекалова для театра Приют Комедиантов «Солярис».

Юрий Смекалов об идее проекта: «Мы подумали: как здорово было бы поставить спектакль с разными хореографами, но не сообщать публике, кому именно принадлежит авторство каждой части. Чтобы зрители смогли объективно, без лишнего давления оценить то, что они увидели на сцене… У каждой страны есть свой «танцевальный словарь» и свой способ формулировать хореографический текст».

© Фото - Виктории Назаровой

© Фото - Виктории Назаровой

© Фото - Виктории Назаровой

© Фото - Виктории Назаровой

© Фото - Виктории Назаровой

Хореографы об особенностях своего стиля:

Ксения Вист: «Думаю, есть два важных аспекта. Первый — внимание к музыке, ее динамике. Второй — драматургия, в которой всегда выделена главная идея. Еще один важный момент: меня вдохновляют танцовщики и артисты, с которыми я работаю. Я люблю развивать идею в диалоге: мне хочется выразить собственную мысль через движение, которое трансформируется в зависимости от возможностей и видения артистов. Поэтому всегда мои постановки отличаются в зависимости от того, с кем я работаю».

Хелдер Сеабра: «Мои работы связаны с динамикой, высокими требованиями к подготовке тела, экспериментальной эстетикой театра, оригинальной музыкой, где основа — человеческая природа».

Яэль Цибульски: «Страдание, удовольствие, стремление к безопасности, общение и любовь — это основа моего творчества. Это темы, к которым мы можем подключиться вне зависимости от языка, на котором говорим. Художник, который способен через тело выразить свои самые большие страхи и желания, ощущает освобождение, а зрители, которые за ним наблюдают, могут испытать облегчение, будто их личную историю воплотили на сцене».

С подробной информацией о спектакле можно ознакомиться на официальном сайте MAD Company.

Комментарии

Войти с помощью 

Комментариев: 0

Популярное