Игорь Стравинский — один из самых значительных композиторов XX века, чьё творчество охватывает множество стилей и направлений. Ранний период творчества композитора формировался под влиянием русской культуры. Он родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме, под Петербургом, в семье оперного певца Фёдора Стравинского. Творческое окружение определило его интерес к музыке и театру. Первые произведения композитора, такие как «Фантастическое скерцо» и «Фавн и пастушка», демонстрируют влияние Римского-Корсакова, под чьим руководством он занимался. Однако, уже в этих работах прослеживается стремление к индивидуальному стилю, которое в полной мере раскроется в «Соловье». В честь дня рождения композитора журнал Точка ART рассказывает об опере «Соловей», ставшей зеркалом творческого роста Стравинского.

Идея создания оперы «Соловей» возникла у Стравинского ещё в 1908 году, под впечатлением от одноименной сказки Ханса Кристиана Андерсена. Композитор был очарован восточным антуражем, контрастом между живой природой и механической искусственностью, а также моральным посылом сказки. Однако работа над оперой растянулась на долгие годы. Стравинский отвлёкся на балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная», ставшими его визитными карточками. Лишь после оглушительного успеха этих постановок он вернулся к «Соловью», завершив его в 1914 году. Этот перерыв отразился и на музыкальном языке оперы. Первая часть, написанная в более традиционном стиле, значительно отличается от второй и третьей, в которых прослеживаются черты музыкального модернизма.

Действие оперы разворачивается в Китае. История повествует о китайском императоре, который узнает о существовании соловья, чьё пение обладает волшебной силой. По приказу императора соловья привозят во дворец. Его пение очаровывает всех придворных, но однажды императору дарят механическую птицу, усыпанную драгоценностями. Механическая птица исполняет одну и ту же мелодию, но своим блеском и «совершенством» затмевает живого соловья, которого отправляют в изгнание. Когда император тяжело заболевает, только пение настоящего соловья возвращает ему жизнь и отгоняет смерть. Император понимает, что истинная красота и ценность кроются в живой природе, а не в механическом подражании.

Дягилев представил оперу Стравинского «Соловей» в Париже в 1914 году, объединив её с «Золотым петушком» Римского-Корсакова. Ранние балеты Стравинского создавались в тесном сотрудничестве с другими художниками, что стимулировало его композиторский рост. При работе над «Соловьём» Стравинскому не хватало такого взаимодействия, и он пригласил Бенуа для оформления парижской постановки. Бенуа оказал значительное влияние на визуальное решение спектакля, вдохновляясь дальневосточным искусством.

«Мне очень нравилось то, как Стравинский и Митусов „уложили“ сказку в оперное либретто. Мне это давало возможность излить весь мой восторг от дальневосточного искусства — как в передаче приморского пейзажа, так и в изображении тронного зала в „фарфоровом“ дворце и золотой, залитой солнцем, царской опочивальни. Сначала я было решил держаться стиля тех шинуазери, которые были в ходу в XVIII в.; но по мере работы меня стала немного раздражать их слишком явная нелепость, и в мою постановку стали проникать отражения моего увлечения подлинно китайским. В смысле костюмов неоценённым материалом мне послужили раскрашенные китайские лубки, коих у меня было великое множество — ими меня когда-то одарил ездивший во время войны в Маньчжурию С. С. Боткин. В конце концов у меня получилось нечто далёкое от педантичной точности, весьма смешанное, но и нечто вполне соответствовавшее музыке Стравинского, в которой великолепный китайский марш, занимающий половину второго акта, а также обе серии Соловья и Смерти как бы выдают известный „стиль подлинности“, тогда как все остальное выдержано скорее на „европейский“ лад», — Александр Бенуа.

Постановка 1914 года стала вершиной эстетики «Мира искусства», но вызвала неоднозначную реакцию. Бенуа предложил разместить певцов по бокам сцены, что было воспринято как попытка возродить эстетику лубка. Эта идея перекликалась с его интересом к придворным балетам эпохи Версаля. В «Соловье» роли певцов и танцоров были разделены, что продолжило концепцию, начатую Стравинским и Митусовым. Несмотря на позитивный отклик русской прессы, петербургская премьера оперы состоялась лишь спустя четыре года.

Опера «Соловей» Стравинского в постановке Мейерхольда и Головина (1918) стала новаторским экспериментом в области сценографии. Отказ от реализма, свойственного оформлению Бенуа в 1914 году, был принципиальным. Головин создал условное пространство, используя яркие плоскости и стилизованные декорации, вдохновленные китайским искусством. Костюмы отличались декоративностью и подчеркнутой театральностью. Мейерхольд работал с движением актеров, создавая выразительные мизансцены и акцентируя внимание на жестах. Световое оформление играло важную роль в создании атмосферы сказки.

В отличие от камерной версии Бенуа, постановка Мейерхольда была рассчитана на большую аудиторию и отличалась масштабностью. Сценография не изображала конкретное место действия, а создавала обобщённый образ Востока. Художники стремились к синтезу различных видов искусства, создавая единое художественное целое. Опера «Соловей» стала одним из ярких примеров театрального авангарда. Эта постановка продемонстрировала новые возможности сценографии в оперном театре. Спектакль вызвал широкий резонанс в художественной среде и оказал влияние на дальнейшее развитие сценического искусства.

---

Читайте по теме:

«Волшебник императорских театров Александр Головин»: гид по выставке в Париже
Сергей Дягилев и мир его искусства: к 151-летию со дня рождения
Александр Бенуа и его мир искусства: гид по выставке в Третьяковской галерее
Комиссар театрального отдела: к 150-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда
«Лето, Зима и Весна Священная»: Времена года от Фрэнка Муна и Артура Питы
Кому поверил Станиславский: Головин, Бенуа, Кустодиев и Рерих на сцене МХТ