За свою двадцатилетнюю историю, фестиваль Dance Open прошел долгий ветвистый путь — здесь и яркие премьеры и необычный онлайн формат. В преддверии открытия XXIII сезона международного фестиваля балета Dance Open журнал Точка ART встретился с креативным продюсером фестиваля Ольгой Беленкис. В интервью журналу Ольга рассказала об эволюции программы фестиваля, что ждет зрителей в этом году, а также делится советом — какие театры России заслуживают внимания любителей современного танца.

---

Точка ART: Ольга, расскажите, пожалуйста, как с годами менялся фестиваль? Ведь в первые сезоны фестиваля предпочтение отдавалось именно классическим коллективам.

Ольга Беленкис: Да, эта тенденция совершенно точно прослеживается. Мы далеко не сразу начали приглашать современные коллективы. Осторожничали. Во многом политику фестиваля в начале его пути определял балетный бэкграунд нашего руководителя, Галановой Екатерины — в прошлом балерины Мариинского театра, и ученицы легендарной Натальи Дудинской. По мере того как развивался фестиваль, мы раскрепостились и начали пробовать новое. Поэтому, репертуар фестиваля значительно преобразился. Но времена меняются, и события в мире постоянно вносят свои коррективы, и сейчас фокус внимания смещён в сторону поисков новых горизонтов и перспектив.

Точка ART: В каком году на вашем фестивале впервые появился коллектив с современной программой?

Ольга Беленкис: В 2013 году. Тогда мы решились привезти на фестиваль современную программу, которая состояла из двух коллективов: труппы Словенского Национального Театра Марибора (SNG Maribor) балета из города Марибора с постановкой «Весна священная» в хореографии Эдварда Клюга, и Дрезденский Земперопер балет (Semperoper Ballett Dresden) с постановкой «Пространство-время». Программа того сезона состояла из современных постановок, представляющих ныне живущих хореографов и композиторов.

Я думаю, что грамотно составленный план фестиваля должен соблюдать баланс между контемпорари и классикой, а также российским и зарубежным творчеством. На мой взгляд сегодня особенно важно пестовать то, что происходит в российских театрах, чему способствует образовавшаяся ниша, которую раньше заполняли зарубежные артисты. Я очень рада, что в этом году мы привозим постановки Пермского театра оперы и балета и Урал Балета. В настоящее время оба театра уже стали знаковыми и регулярно удивляют своими премьерами.

Точка ART: На Ваш взгляд, какой сезон фестиваля стал самым ярким?

Ольга Беленкис: Я любила абсолютно все, что мы привозили. Но особенно запоминающейся для меня стала программа Нидерландского театра танца, который мы приглашали в 2017 году. Тогда все проходило весьма бурно и пышно. Труппа выступала с программой одноактных балетов — «Дотянуться до звёзд/ Немое пространство/ Тонкая кожа». В ковидный год у нас была запланирована практически идеальная программа, но ей, к сожалению, не суждено было осуществиться.

На самом деле, в прошлом году именно труппа Муниципального театра Сан-Паулу из Бразилии стала настоящим триумфатором. Но хочу сказать, что трагическое происшествие на Васильевском острове в кафе, практически повлекло отмену мероприятия. Назвать нас командой безумцев нельзя, но если мы за что-то взялись, то идём до конца. В тот момент были задействованы все возможные рычаги, и дипломатические, в том числе, и нам было особенно важно показать, что приезжать в Россию можно и нужно! После своего выступления труппа осталась в полном восторге от сцены и приёма аудитории. Не зря приехали.

Точка ART: Если говорить о коллективах из-за границы, как они теперь относятся к возможности отправиться в Россию?

Ольга Беленкис: Геополитический климат в Европе, несомненно, влияет и на сферу искусства, в частности артистов и их возможность выезжать на выступления к нам. В прошлом году мы приглашали труппу из Лиона и продолжаем поддерживать дружеские отношения со множеством театров Европы. В этом году на Гала будет выступать группа из Китая, ЮАР и Аргентины. Вдобавок приезжают коллективы, представляющие Центральную и Южную Америку, а также отдельные исполнители из европейских театров.

Точка ART: Пожалуйста, расскажите, как формировалась афиша в этом году.

Ольга Беленкис: В этом году зрители увидят интерпретацию «Болеро» Равеля от африканского Театра танца «Вуяни». Здесь очень важно объяснить зрителю, что это не фольклорное искусство, а музыкальный синтез произведения Равеля и национальных ритмов, характеризующих традиционную Африканскую культуру. Хотя труппа работает в жанре современного танца, их постановкам присущи некоторые традиционные и ритуальные элементы, которые очень органично и ненавязчиво вписываются в канву танца. Мы гордимся тем, что постановка приедет на фестиваль в полной, а не гастрольной версии — на сцене одновременно с танцовщиками будет находиться хор из двадцати человек. И это просто потрясающе!

Африканские танцовщики обладают невероятной пластичностью, способную передать энергию танца, которую сами артисты называют «ртуть». Такая же особенность присутствует и в африканских голосах, отличающихся невероятной гибкостью, не говоря уже о тембральных характеристиках, пробирающих до мурашек! В программе этот спектакль заявлен, как одноактный балет. Его длительность всего час, но какой! После такого гипнотического зрелища невозможно думать о чем-то другом, потому что балет вовлекает зрителя эмоционально.

Другой коллектив, который мы представим на этом фестивале — Театр современного танца Гуандуна, старейшая труппа современного танца из Китая. Их постановка «Круг небесный» очень созерцательная, метафизическая. Ребята работают в жанре контемпорари, но так же как и африканская труппа, привнесли в своё выступление ноты восточной культуры, что делает его по-своему интересным. Хореограф этой работы, Ли Пяньпянь, говорит, что это балет о жизни, о жизненном пути, который ты проходишь от начала до конца, преодолевая череду расставаний, встреч.

Особенным интересом в программе фестиваля 2024 года пользуется программа «Танго после заката» от Танцевальной компании Хермана Корнехо из Аргентины. Казалось бы, такое не балетное мероприятие, но при этом билеты на этот спектакль разлетелись в считанные дни. Видимо людям в нашем городе очень не хватает ярких, страстных эмоций и той энергии, которую они могут получить от выступления аргентинской труппы. С их помощью мы собираемся растопить лёд в сердцах наших зрителей.

Вы знаете, так интересно получается, что каждый год наш фестиваль знаменует приход весны. Я помню, как в 2017 году мы привозили «Снежную королеву» Урал Балета, и в день спектакля, а это было 13 апреля, шёл снег крупными хлопьями. Совпадение? Но, тем не менее, каждый раз к окончанию фестиваля вдруг приходит настоящая весна. Как это происходит? Наверное, какой-то круговорот энергии в природе.

Точка ART: Как Вы подбираете коллективы на фестиваль?

Ольга Беленкис: Если говорить о российских труппах, то мы посещаем премьеры. Разумеется, не каждая премьера рождена для того, чтобы гастролировать. Поэтому мы основательно подходим к выбору коллектива. В первую очередь, мы определяем кандидатов, исходя из своих предпочтений, а также довольно богатого опыта, культурного и балетного бэкграунда. Репертуарная политика фестиваля всегда развивалась самостоятельно, но, разумеется, мы иногда смотрим, что в афише у иностранных коллег.

Сейчас российские институции развиваются несколько иначе. Мы стали обращать внимание на то, что раньше просто не попадало в поле нашего зрения. А зря! Поэтому мы следим за тем, что происходит и в Европе, и других регионах, стараемся приезжать, смотреть, и пытаться навести мосты на будущие фестивали. В данный момент продюсеры в России работают в несколько ином ключе: ищут совершенно обособленные варианты программного развития. Нам тоже нужно удивлять публику, привозить только самые интересные и актуальные постановки.

Точка ART: Как Вы думаете, программа нынешнего фестиваля будет понятна зрителю?

Ольга Беленкис: Я уверена, каждый найдёт что-то по душе, потому что есть те, кто ждёт классические мероприятия. Тогда приглашаем на спектакль Пермского балета «Ярославна», у которого классическая трёхактная структура, есть повествование и сюжет. Для молодёжной аудитории или просто тех, кто хочет чего-то нового — спектакли Урал Балета.

Мы привозим тройчатку труппы «Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius», которая сейчас показывает то современное, что создаётся в России. И особенно дорого и важно, то, что эти три балета созданы хореографами, буквально вплетёнными в культурный код Петербурга — Антоном Пимоновым, Вячеславом Самодуровым, и Максимом Петровым. Все воспитанники Петербургской Балетной Школы, а кроме этого связаны с Уралом. Они работают просто изумительно и всегда показывают что-то новое.

Точка ART: Какую идею преследует фестиваль Dance Open?

Ольга Беленкис: Наша главная задача — освещать то, что происходит в сфере танца. Несмотря на то, что мы культурная столица России, я не могу сказать, что гастрольный график Санкт-Петербурга в области современного танца велик. Поэтому хочется, чтобы любимый петербургский зритель видел самое лучшее и интересное, не выезжая за пределы города.

Точка ART: На каких современных хореографов стоит обратить внимание, тем кто интересуются современным танцем?

Ольга Беленкис: Рекомендую следить за деятельностью Урал Балета, который за последние десять лет значительно преобразился во многом благодаря Вячеславу Самодурову. Он создал творческую артель, которая дает возможность молодым хореографам и танцовщикам проявить себя. В результате чего появляются новые имена, такие как Хлебников, Меркушев, Петров.

Театр Станиславского в Москве также заслуживает внимания благодаря работе Максима Севагина, который не боится нового и создает интересные постановки. Также необходимо отметить творческие достижения Нижегородского театра, который делает потрясающие музыкальные программы. И, конечно, Пермский театр оперы и балета и Алексей Мирошниченко, который показывает потрясающий пример работы с полной формой балета.

Точка ART: Что ждет фестиваль в будущем?

Ольга Беленкис: Я прозвучу как совершенно отчаянный оптимист, но я надеюсь, что все проблемы, останутся в прошлом, и искусство снова не будет знать границ. Сейчас объективно стало сложнее, но это нас не останавливает и мы продолжаем смотреть в будущее, потому что нас вдохновляет то, чем мы занимаемся и это придает силы всей нашей команде двигаться вперёд. В любой ситуации искусство должно лечить, стать тем самым бальзамом на душу. И пока что каждая весна, даёт нам в этом утвердиться.