7 мая исполняется 183 года со дня рождения Петра Ильича Чайковского, одного из величайших композиторов мира. Еще при жизни в газетах писали о его «внушительной силе мастерства». В историю мировой классической музыки Чайковский вошел как автор десяти опер, трех балетов и семи симфоний. В день рождения композитора Точка ART вспоминает произведения того жанра, который, по словам Чайковского «делает вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях — всего народа».

---

«Воевода»

С тех пор, как Чайковский посвятил себя музыке, его заветной мечтой было написать оперу на сюжет «Грозы» Островского. Но этой мечте не суждено было осуществиться, и первой оперой композитора стал «Воевода», созданный по другой пьесе Островского — «Воевода, или Сон на Волге». Примечательно, что Островский же должен был написать и либретто. Колоритные сцены из русской народной жизни XVII века привлекли Чайковского, в то время живо интересовавшегося фольклором.

Премьера оперы состоялась 30 января 1869 года в Большом театре, была принята публикой и критиками благосклонно, однако сам Чайковский был недоволен своим произведением, поэтому уничтожил большую часть партитуры. Только лишь в ХХ веке партитура оперы была восстановлена П. А. Ламмом и В. Я. Шебалиным по сохранившимся оркестровым голосам, партиям действующих лиц и некоторым другим материалам. Таким образом эта версия «Воеводы» была поставлена в 1949 году в Малом оперном театре в Ленинграде.

---

«Ундина»

Поэма немецкого писателя Фридриха де ла Мотт Фуке в переводе В.А. Жуковского была одним из любимейших произведений в семье Чайковских. Романтическая сказка легла в основу второй оперы Чайковского, точнее — либретто, написанного Владимиром Александровичем Соллогубом.

Чайковский приступил к работе, обнадеженный обещанием Дирекции Императорских театров поставить оперу, если партитура будет готова к осени 1869 года. В результате обещание было нарушено — в мае 1870 года «Ундина» была отвергнута коллегией дирижеров императорских театров, поэтому композитор забрал партитуру и в 1873 году уничтожил, не дав «Ундине» увидеть света рампы.

Впервые вторая опера Чайковского прозвучала лишь в 2015 году: восстановленная по сохранившемуся музыкальному материалу, она была исполнена Большим симфоническим оркестром под управлением Владимира Федосеева в Клину, в доме-музее Чайковского, а сразу вслед за этим — в столичном концертном зале им. Чайковского. Кроме того, два года спустя, в 2017-м, Федосеев привез «Ундину» в Вену, где исполнил в главном музыкальном зале австрийской столицы — Золотом зале Wiener Musikverein.

---

«Опричник»

В 1870 году Чайковский приступает к написанию своей третьей оперы, взяв за основу трагедию писателя И. И. Лажечникова (1792-1969) «Опричник», повествующую о временах Ивана Грозного. Композитор работал над оперой в течение двух лет. В результате премьера состоялась в Мариинском театре 12 апреля 1874 года. Несмотря на успех, сам композитор не был ею вполне доволен, считая, что в ней «мало драматического движения, неровность стиля и видны живые нитки». В последующие годы «Опричник» ставился на российских сценах достаточно регулярно, но позже, после смерти Чайковского, оказался вытеснен из театрального репертуара. Первая и единственная зарубежная постановка с тех пор состоялась в январе 2003 года в итальянском городе Кальяри. Оперу исполнил оркестр и хор оперного театра Кальяри, дирижировал Геннадий Рождественский.

В 2015 году опера вернулась в Мариинский театр, правда, не на историческую сцену, а в Концертный зал театра: постановщиком нового «Опричника» стал Виктор Высоцкий, за дирижерским пультом стоял Валерий Гергиев.

---

«Евгений Онегин»

К написанию «Лирических сцен» по роману в стихах А.С. Пушкина Чайковский приступил в 1877 году. Идея, подсказанная певицей Елизаветой Лавровской, поначалу показалась Чайковскому абсурдной: он относился к первоисточнику почти со священным трепетом. И все же брошенное зерно дало ростки, и в течение 1877 года Чайковский создает своего «Евгения Онегина». Премьера оперы, ставшей вершиной исканий раннего Чайковского, и ознаменовавшей наступление его творческой зрелости, состоялась 17 (29) марта 1879 года в Малом театре в Москве, ее исполнителями стали студенты Московской консерватории. В то время как в московском Большом театре опера была поставлена лишь двумя годами позже — в январе 1881 года, а первое исполнение в Мариинском театре состоялось 19 (31) октября 1884 года.

Первое зарубежное представление «Евгения Онегина» состоялось в 1888 году в Праге, и дирижировал сам Чайковский. 29 ноября 2016 года опера вернулась в чешскую столицу: в Рудольфинуме состоялась премьера ее концертного исполнения, в которой приняли участие солисты Пражской оперы и Мариинского театра. Американская премьера на сцене Метрополитен Оперы состоялась в 1921 году — на итальянском языке. Следующим событием музыкальной жизни Нью-Йорка стала постановка канадского режиссера Роберта Карсона в 1997 году. Десятью годами позже, в 2007 году, спектакль был возобновлен, главную партию в нем исполнил Дмитрий Хворостовский. Сезон 2013 года вновь открывал «Евгений Онегин» с Анной Нетребко в роли Татьяны. А 25 октября 2020 года в Венской опере состоялась премьера «Евгения Онегина» в постановке Дмитрия Чернякова — совершенно новое прочтение классического сюжета.

---

«Орлеанская дева»

Почти в одно время с «Евгением Онегиным» Чайковский создает «Орлеанскую деву» — одно из самых величественных своих оперных творений. В ее основе — либретто самого композитора, написанное по одноименной романтической драме Фридриха Шиллера в переводе и с сохранением многих стихов В. А. Жуковского. Примечательно, что Чайковский-либреттист лишь дважды отступил от первоисточника: первый раз в начале, создавая декоративную жанровую сцену первого действия, и второй раз в финале — героиня оперы гибнет не в бою, а на костре.

«Орлеанская дева» написана в духе grand opéra — большой французской исторической оперы: мощные хоровые сцены, балет, пышные ансамбли, торжественные процессии. Безусловно самая монументальная и амбициозная оперная работа Чайковского после премьеры в Мариинском театре в 1881 году не задержалась в репертуаре и вернулась на театральные подмостки лишь в XX веке.

---

«Мазепа»

Идея написать оперу по поэме А.С. Пушкина «Полтава» пришла к Чайковскому летом 1881 года. В его распоряжении было либретто, написанное литературным критиком и драматургом Виктором Бурениным, в которое композитор внес некоторые изменения, вернув в него многое из первоисточника, поэтому в ряде сцен пушкинские стихи звучат без изменений. В 1883 году опера была закончена и заняла в творчестве Чайковского особое место. «Поэма в поэме», личная драма героев и грандиозные исторические события переплетены и связаны в тугой узел, распутывание которого неизменно ведет к катастрофической развязке.

Премьера шестой оперы композитора в Большом театре состоялась 3 февраля 1884 года, в то время как в Мариинском театре спектакль прошел тремя днями позже, 6 февраля 1884 года.

---

«Черевички»

В 1870 году Чайковский пишет оперу «Кузнец Вакула» на сюжет «Ночи перед Рождеством» Н.В. Гоголя. С этой оперой композитор принимает участие в конкурсе, организованном Петербургским русским музыкальным обществом. Авторитетное жюри присудило Чайковскому сразу две премии, а в 1874 году опера была поставлена на сцене Мариинского театра и шла с неизменным успехом. Несмотря на это, спустя десять лет Чайковский вернулся к старому сюжету и переработал его. В новой редакции опера получила и новое название — «Черевички».

Действие этой «комико-фантастической оперы» и лейтмотив — история любви Оксаны и Вакулы — разворачиваются на фоне украинской природы и народного быта. Прежде всего это одно из немногих произведений Чайковского, главные герои которого — простые люди. Поэтизация народной жизни, предлагаемая Гоголем, оказалась близка и Чайковскому. Привлекла композитора и возможность отразить украинский колорит, неповторимость природы Украины, ее песенности, традиций, говора, обычаев.

Премьера «Черевичек» состоялась в январе 1887 года и именно с этой оперы началась регулярная и систематическая деятельность Чайковского в качестве дирижера. На память о его дебюте как оперного дирижера у Чайковского сохранился замечательный сувенир — серебряные черевички с гравировкой основных музыкальных тем главных действующих лиц оперы. В настоящее время эти туфельки хранятся в Клину, в доме-музее композитора.

---

«Чародейка»

«Чародейка» — любимое детище Чайковского, ей он отдал два года напряженной работы с 1885 по 1887 год. У композитора не было готового либретто: автор пьесы Ипполит Шпажинский присылал его частями, поэтому Чайковский в письмах выражал ему свои пожелания. Несмотря на то, что Шпажинский, переписывая либретто и шел на все уступки, большие изменения оно претерпело и во время репетиций. 20 октября 1887 года состоялась премьера в Мариинском театре, примечательно, что четырьмя первыми представлениями дирижировал автор. Несмотря на это, успеха опера не имела и выдержала только 12 постановок. Чайковский переживал неудачу очень тяжело. В письме к Надежде фон Мекк композитор писал: «Я непоколебимо убежден, что „Чародейка“ — лучшая моя опера, а между тем ее скоро сдадут в архив».

«Роман о русской девичьей душе», так называл оперу Борис Асафьев, еще и о любви — во всех ее проявлениях, потому что любовь Кумы к Княжичу — безоглядная, всеохватывающая любовь независимой молодой женщины; любовь Княжича к Куме — первая пылкая любовь юноши; а любовь Князя к Куме — мучительная страсть немолодого жестокого человека. В итоге, супружеская любовь Князя и Княгини растоптана обоими: его похотливостью, ее мстительной ревностью. Любовь Княгини к Княжичу — материнская, переворачивает ей душу, и, возможно, самая сильная.

---

«Пиковая дама»

Чайковский начал работать над своей предпоследней оперой — «Пиковой дамой» — в январе 1890 года. В отличие от «Евгения Онегина», сочинение которого началось с письма Татьяны, композитор писал музыку последовательно. Возможно поэтому либретто в большой степени отличается от оригинала: произведение Пушкина прозаическое, либретто — стихотворное. Следовательно, множество изменений претерпели и характеры персонажей, и события, и время действия, и даже финал.

Чайковский был так глубоко захвачен всей атмосферой действия и образами героев «Пиковой дамы», что воспринимал их как реальных живых людей. Он писал брату Модесту: «Я испытываю в иных местах, например, в четвертой картине, которую аранжировал сегодня, такой страх, ужас и потрясение, что не может быть, чтобы и слушатель не испытывал хоть часть этого».

В результате, опера была написана в рекордный срок — за сорок четыре дня. Ее премьера состоялась в Петербурге в Мариинском театре 7 (19) декабря 1890 года и имела огромный успех. И по сей день «Пиковая дама» остается одной из непревзойденных вершин классического оперного наследия.

---

«Иоланта»

Последняя опера Чайковского впервые увидела свет рампы за год до смерти композитора, в 1892-м. Задумывалась она как часть смешанного представления, которое делила с двухактным балетом «Щелкунчик». Очарование сольных номеров, малая форма и сказочный сюжет со счастливым концом скрывала символистскую драму: в центре истории — героиня, лишенная зрения, которой, «чтобы знать красу вселенной», не нужен свет.

Пьеса датского поэта Хенрика Херца «Дочь короля Рене» (1845) русской публике была знакома в переводе Владимира Зотова. Она отвечала высказанному в последние годы желанию Петра Ильича написать оперу на «сюжет не от мира сего», по этой причине композитор находил поэтичными и саму историю, и либретто, сделанное его братом Модестом. Должно быть, Чайковского пленяла героиня, которая не считает себя несчастной, потому что ее согревает вера, и которая готова пожертвовать собой ради любви.
Одноактная, «слишком короткая, чтобы заполнить вечер», по желанию автора она должна была ставиться вместе с оперой «Алеко» Сергея Рахманинова.

---

Об истории создания трех лучших балетов Петра Ильича Чайковского читайте здесь

Еще больше интересных материалов ищите на нашем канале в Яндекс.ДЗЕН