В 2024 году Зальцбургский фестиваль привлек внимание зрителей и критиков постановками на сюжеты произведений Федора Михайловича Достоевского. В программу фестиваля вошли оперы Сергея Прокофьева «Игрок» и «Идиот» Вайнберга. Оба произведения представляют собой сложные музыкально-драматические адаптации трудов русского писателя. Однако Зальцбургский фестиваль принял решение не оставаться в стороне и встал на путь расширения смыслового и тематического диапазона своих представлений. Оправдался ли риск, на который пошел Зальцбургский фестиваль, решив включить в программу такие сложные произведения?

«Идиот», Моисей (Мечислав) Вайнберг

Советский композитор Моисей Вайнберг, выходец из Польши, создал оперу на основе знаменитого романа «Идиот» Федора Достоевского в середине 1980-х годов. Вайнберг стремился передать глубокие философские и психологические аспекты романа Достоевского. Эта седьмая и последняя опера Вайнберга стала посвящением Дмитрию Шостаковичу, который стал для композитора не только другом, но и творческим наставником.

Несмотря на свою художественную ценность, опера не была широко известна до 2013 года, когда ее впервые исполнили полностью в Мангейме под управлением Томаса Зандерлинга. Дирижер не только был близким другом Вайнберга, но и активно способствовал популяризации его музыки. Премьера оперы в Мангейме стала поворотным моментом и привело к тому, что «Идиот» Вайнберга получил заслуженное признание и занял место среди значимых оперных произведений XX века.

Новая постановка оперы в Зальцбурге идет под управлением дирижера Мирги Гражините-Тилы и Венского филармонического оркестра. Режиссером выступил Кшиштоф Варликовский, который предлагает свое нестандартное видение этого малоизвестного шедевра. В основе постановки лежит роман Достоевского, который и сегодня обретает особую актуальность. Варликовский, хорошо понимающий глубину романа Достоевского, стремится передать многослойные значения текста. Музыка Вайнберга, в свою очередь, служит музыкальным фоном для осмысления трагедий персонажей оперы. Она позволяет более тонко прочувствовать судьбы героев произведения: Рогожина (Владислав Сулимский), Настасьи Филипповны (Озрин Стундит) и князя Мышкина (Богдан Волков), чьи жизни исполнены сложностей и безысходности.

Варликовский интерпретирует эти сложные судьбы, находя параллели между состоянием общества во времена Достоевского и современными вызовами нашей эпохи. Это позволяет сделать постановку не только исторически и культурно значимой, но и актуальной для современного зрителя. Каждая деталь в постановке, от музыкальных решений до сценических и костюмных решений, помогает создать целостный образ этого произведения, раскрывая всю его глубину и многогранность.

Трансляция постановки доступна здесь.

---

«Игрок», Сергей Прокофьев

Сергей Прокофьев за свою творческую карьеру проявил интерес к различным музыкальным жанрам, включая симфонии, концерты и балеты. Однако путь Прокофьева в оперном искусстве был непростым. Одной из его первых крупных опер стала «Игрок», написанная в 1914 году, основой для которой послужил одноименный роман Достоевского. Поскольку Прокофьев работал без помощи либреттиста, полностью полагаясь на текст оригинального произведения, это позволило ему создать необычную и новаторскую оперу, где традиционное деление на отдельные музыкальные номера было заменено на единую, непрерывную музыкальную прозу. Остинато в оркестре играют ключевую роль в передаче атмосферы, а повторяющиеся ритмические фигуры помогают усилить чувство тревожности и напряжения, характерное для сюжетной линии Достоевского, где герои чувствуют себя словно в ловушке своих страстей и ошибок.

«Игрок» приглашает зрителя в мрачный и захватывающий мир вымышленного города Рулеттенбург, где основным местом действия является казино. В этом притягательном, но губительном мире Прокофьев умело раскрывает характеры и нюансы взаимоотношений между персонажами. Главные герои — генерал, человека с высоким социальным статусом, который вместе с тем находится на грани финансового краха; безжалостный и манипулятивный маркиз; падчерица Полина, которая страдает от собственных эмоциональных конфликтов; и влюбленный в нее Алексей, чья страсть становится катализатором его собственных разрушительных действий.

Современная постановка режиссера Питера Селларса представляет собой яркий пример того, как классическое произведение может быть адаптировано для нашего времени. Селларс превращает героев Достоевского в наших современников: они носят современную одежду, используют мобильные телефоны и живут в мире, который зритель может легко узнать и понять. Полина, падчерица генерала из романа, предстает перед зрителями как экологическая активистка, что является отсылкой к актуальным социальным движениям. Она побуждает влюбленного в нее Алексея Ивановича к радикальным акциям, таким как разрисовывание краской, демонстрируя таким образом свое протестное настроение. Музыкальное исполнение также претерпело изменения: молодой российский дирижер Тимур Зангиев делает акцент на лирических элементах оперы, чтобы дать певцам возможность полностью раскрыться на сцене. Необычным стал и выбор декораций: зрители перенесутся в казино с игровыми столами в форме НЛО.

Сегодня «Игрок» Прокофьева воспринимается как удивительно современное произведение, благодаря актуальности поднятых произведением тем. В центре внимания — неуверенность и волнение, которые как никогда актуальны в нашем мире, где азартные игры и случайности часто становятся центральными элементами жизни. Эти вечные мотивы отражают современную реальность с такой же точностью, как и в эпоху Достоевского и Прокофьева.

Трансляция оперы доступна по ссылке.

---

Читайте по теме:

Ангелы и демоны: Зальцбургский фестиваль объявляет программу
Не Вагнером единым: ждет ли Байройтский фестиваль перемены?
«Кастор и Поллукс»: Теодор Курентзис и Питер Селларс представят новую оперу в Париже
Балетное притяжение: гид по фестивалю балета Dance Open
«Che bello! Гений в Италии»: гид по выставке музея Моцарта в Зальцбурге
Шедевр, полный противоречий: в опере «Турандот» увидели черты расизма