В Российском духовно-культурном православном центре в Париже 3 сентября 2024 года открылась выставка «Волшебник императорских театров Александр Головин», посвященная одному из выдающихся российских театральных художников. Это первая масштабная выставка работ Головина за пределами России. Экспозиция, подготовленная Бахрушинским музеем, рассказывает историю театрального искусства через эскизы декораций и костюмов, созданных для знаковых опер и балетов начала ХХ века. Посетители увидят более 150 эскизов к операм «Псковитянка» (1901), «Руслан и Людмила» (1902), «Кармен» (1908), «Золото Рейна» (1905), балетам «Лебединое озеро» и «Волшебное зеркало» (1903), а также эскизы, созданные Головиным для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает о самых интересных экспонатах выставки в Париже.

Александр Головин добился своего первого значительного успеха за пределами родной страны благодаря участию в «Русских сезонах» Сергея Дягилева. Важнейшей вехой в его карьере стало создание эскизов к опере «Борис Годунов». Головин вместе с Константином Коровиным, Иваном Билибиным и Александром Бенуа были приглашены для создания декораций и костюмов к опере Мусоргского «Борис Годунов» в театре «Гранд-Опера» в Париже в 1908 году. Это был первый «Русский сезон» Дягилева в Париже, который имел грандиозный успех и значительно повлиял на восприятие и популяризацию русской культуры в Европе.

Головин создал непревзойденные костюмы для героев оперы, включая знаменитый костюм царя Бориса. Этот костюм сочетал в себе элементы традиционного русского наряда и современные для того времени модные тенденции, делая образ на сцене одновременно узнаваемым и новаторским. Впоследствии Головин также написал портрет великого русского баса Федора Шаляпина в этом костюме, который стал иконой театрального искусства и получил широкое признание.

В 1910 году Александру Головину вновь выпадает возможность сотрудничества с Дягилевым. На этот раз художнику предстояло оформить балет Игоря Стравинского «Жар-птица» для «Русских сезонов». Хотя костюмы главных героев — Жар-птицы и Царевны — были созданы Львом Бакстом, вклад Головина в визуальное оформление спектакля был неоценим. Этот балет стал результатом тесного сотрудничества трех выдающихся деятелей искусства: хореографа Михаила Фокина, композитора Игоря Стравинского и художника Александра Головина.

Их совместное творчество породило уникальное произведение искусства, которое критик Анри Геон описал как «чудо восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами». Геон подчеркивал, что Фокин, Стравинский и Головин создали единое художественное произведение, единый авторский почерк, который тем не менее пронизан русской культурой и одновременно обладает французским изяществом.

Французское искусство оказало значительное влияние на творческий путь Головина. Художник с уважением и восхищением относился к французской живописи, как к классической, так и к новейшим течениям. Это впечатление укрепилось после посещения Всемирной выставки в Париже в 1889 году, где он познакомился с последними достижениями в области искусства. Впоследствии Головин провел несколько месяцев в Париже, стремясь перенять новые творческие техники и приемы. Это пребывание за границей помогло ему выработать свой уникальный подход к живописи, который повлиял на его роль в создании таких выдающихся оперных и балетных постановок, как «Жар-птица».

Другой важный творческий тандем Александр Головин составил с Всеволодом Мейерхольдом, с которым они внесли значительный вклад в театральное искусство начала ХХ века. Они вместе работали над целым рядом спектаклей, среди которых особое место занимает постановка «Ревизор» Н.В. Гоголя. Для нее Головин создал визуальное оформление, которое подчеркнуло режиссерские находки Мейерхольда, отражая сатирический и гротескный дух произведения.

Спектакль Мейерхольда «Маскарад» со сценографией Головина стал примером многослойного и синтетического искусства, на подготовку которого ушло более шести лет. Постановка объединила в себе множество художественных форм, включая пение хора, танец, пантомиму и драматическую трагедию. Ключевую роль в процессе создания спектакля играл Головин. Его деятельность не ограничивалась только созданием декораций и костюмов. Он постоянно присутствовал на репетициях, активно помогая актерам в освоении их образов, консультируя их в вопросах костюмов и грима. Каждая деталь спектакля, от больших декораций до мелкой бутафории, создана под неусыпным надзором и творческим контролем Мейерхольда.

Основной темой «Маскарада» в интерпретации Мейерхольда стала иллюзорность жизни в царской России. Это было время, когда страна стремительно неслась к краху, и спектакль был создан как глобальная социальная метафора. Мейерхольд увидел в произведении Лермонтова возможность показать, что истинные человеческие чувства и переживания скрываются под масками социального декора и притворства. «Маскарад» трактовался как отражение эпохи, где истинное состояние общества и людей прячется под внешними оболочками, создавая иллюзию и обман.

Премьера «Маскарада» совпала с началом Февральской революции 25 февраля 1917 и стала последним спектаклем императорского Александринского театра, ознаменовав конец Прекрасной эпохи Серебряного века.

Выставка «Волшебник императорских театров Александр Головин» продлится в Российском духовно-культурном православном центре в Париже до 30 сентября 2024 года.

---

Больше экскурсий для чтения на сайте журнала:

Семь женщин Александра Головина: к 151-летию со дня рождения мастера психологического портрета
Гид по выставке «Царь Федор» в Шереметевском дворце
«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже
«На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве»: гид по выставке в самарском филиале Третьяковской галереи
К 175-летию со дня рождения Василия Сурикова: гид по выставке в Русском музее
«Мастер Репин: Эпизоды из жизни учителя и учеников»: гид по выставке в «Новом Иерусалиме»
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее