Вирусное время: в ИТМО проходит международная выставка Staying with the Trouble
Галерея AIR — Art.ITMO.Residency | Выставка открыта до 11 апреля
Ровно через год после начала пандемии в галерее AIR, арт-резиденции Университета ИТМО, открылась международная выставка научно-технологического искусства, посвященная исследованию динамики вирусной материи. Проект Staying with the Trouble («Оставаясь со смутой») объединил известных современных художников из семи стран, для большинства зарубежных участников эта выставка — первая в России. Среди экспонатов — новый проект знаменитой художницы Хизер Дьюи-Хэгборг, который демонстрируется впервые в мире.
Цель проекта Staying with the Trouble — помочь людям преодолеть страх перед вирусом. Название выставки отсылает к одноименной книге американского философа и биолога Донны Харауэй, которая предлагает переживать чрезвычайные времена в «подлинно настоящем», не отворачиваясь от того, что внушает ужас, но пытаясь найти возможность сосуществования со всеми обитателями нашей планеты. Авторы экспозиции стараются отойти от взгляда на вирусную вселенную через дестабилизирующую логику пандемии и предложить разговор о вирусе во всем многообразии данного феномена.
В выставке участвуют как молодые авторы, так и художники с мировым именем. Кураторы Христина Отс и Лаура Родригез знакомят читателей журнала Точка ART с работами, некоторые их которых были созданы специально для экспозиции Staying with the Trouble.
Туомас А. Лайтинен «Protean Sap»
Protean в названии предстает многоуровневой игрой слов, одновременно отсылающей к протеиновым структурам, древнегреческому богу Протею, семейству протеевых (земноводных) и «многообразию» (прямой перевод слова с английского языка). Слово Sap олицетворяет собой текучесть, характерную для сока растений.
«Protean Sap» — это одноканальное видео и фильтр дополненной реальности, создающие сновидческий мир геометрических преобразований и формаций. Фильтры дополненной реальности позволяют зрителю «примерить на себя» протеиновые структуры, которые становятся виртуальными аугментациями тел или объектов, помещенных в объектив камеры. Визуальные формы, которые встречаются нам в видео и накладываются на наши лица посредством фильтров, берут свое начало в белковых цепочках вирусов, бактерий и других микробов.
Белковые цепи — строительные блоки жизни — являются звеном, связующим наше настоящее с прошлым и будущим. В видео они представлены через визуальные коды и предсказания «провидца», олицетворяющего наше постоянное стремление заглянуть в будущее
Пей-Ин Лин «Вирофилия»
В основе проекта лежит очень простой вопрос: можем ли мы переосмыслить привычное восприятие вирусов как врагов? В особенности тех, которые вызывают инфекционные заболевания. В биологическом определении вирусы, в отличие от бактерий, не считаются «живыми». Это связано с тем, что сами вирусы не оснащены необходимыми компонентами, которые были бы способны обеспечить их репликацию. Другими словами, вирусы не могут самовоспроизводиться — они обречены быть «паразитами». Подчиняя наши клетки воспроизводству собственного генетического материала, вирусы нарушают стабильность иммунной системы и способствуют развитию заболеваний. Тем не менее, современные научные открытия показывают, что мы не можем ограничивать понимание вируса его инфекционной функцией.
Сегодня все чаще происходят открытия полезных вирусов, многие из которых имеют решающее значение для нашего выживания. Количество разновидностей вирусов значительно превышает наши представления, так как многие из них до сих пор не классифицированы.
Люди и вирусы образуют единую экосистему, в которой мы не только взаимозависимы, но и разделяем общий генетический код — материальную основу жизни. «Вирофилия» исследует возможности человеко-вирусного взаимодействия в культурном и биологическом реалмах, предлагая художественные триггеры, стимулирующие переосмысление вирусной материальности для создания нового дискурса и чувственного понимания.
Пей-Ин Лин. Книга рецептов, перформанс
Вирофилия — это кулинарная книга, написанная для людей XXII века и посвященная практике позитивного использования вирусов в нашей повседневной жизни. За последние столетие микробиология проделала долгий путь от первого микроскопа до открытия антибиотиков и даже устойчивости к ним. Возникшая в XXI веке дискуссия вокруг пробиотиков и микробиома поставила под сомнение однозначность патогенности.
Еще одним рубежом развития биологического знания стало отделение бактериальной жизни от «фильтруемых агентов» в конце XIX века, которое положило начало изучению вирусов и вызываемых ими болезней. При этом ученые XXI века начали исследовать преимущества, которыми вирусы способны наделить тех, кого они атакуют — например, способность растений переносить засуху или изменение поведения насекомых.
С конца XXI века наблюдается огромный сдвиг в мировоззрении. Мир вернулся к пониманию человека как части разветвленной экосистемы, что способствовало изменению перспективы взгляда на других биологических существ и реконцептуализации роли вирусов. Помимо уже привычного медицинского применения вирусов, например, для создания вакцин или в генной терапии, появилась неожиданная тенденция к поеданию вирусов для удовольствия. Это значительно продвинуло немедицинские исследования вирусов, финансирование которых ранее было сравнительно скудным.
Данная кулинарная книга призвана продемонстрировать возможность построения отношений между людьми и вирусами, пользой которых всегда пренебрегали.
Анна Ридлер «Вирус Мозаики»
«Вирус мозаики» — это трехканальная видеоинсталляция с цветущими тюльпанами, сгенерированная искусственным интеллектом и представляющая собой голландский натюрморт двадцать первого века. Для создания инсталляции Анна Ридлер отправилась в Амстердам во время сезона цветения тюльпанов, где она собрала десять тысяч образцов цветка, которые затем сфотографировала и классифицировала для создания базы данных, послужившей основой проекта.
Вирус, вызывающий появление полос на лепестках тюльпанов, называется «Мозаика». Именно наличие полос превратило тюльпан в объект желания и экономической спекуляции, закончившейся падением цен и одним из крупнейших финансовых кризисов в истории Европы.
В проекте художница проводит параллель с «тюльпаноманией», охватившей Нидерланды в семнадцатом веке. В современной интерпретации полосы на тюльпанах реагируют на рост и падение цен на биткойны, обнажая истерию и множественные спекуляции, формирующиеся вокруг криптовалют сегодня. При повышении роста цены биткойна количество полос на цифровом двойнике тюльпана увеличивается, в очередной раз отсылая к иллюзорности финансовых механизмов, выстроившихся в семнадцатом веке вокруг вирусно мутировавших полос на лепестках тюльпана.
Харм ван ден Дорпел «Гибридная мощность»
Работа «Гибридная мощность» представляет собой веб-сайт, основывающийся на скрещивании биологической и технологической сфер. В данном проекте визуальные формы соединяются посредством генеративного алгоритма, основывающегося на принципе «гибридной мощности».
веб-сайт, генеративный алгоритм © Маргарита Ерукова / ITMO.NEWS
Гибридная мощность, в генетике также называемая «гетерозисом», описывает превосходство гибрида над родительскими формами, получившегося в результате трансвидовой мутации. Гибридная особь приобретает усиление ряда биологических качеств таких как размер, скорость роста, плодовитость, устойчивость к заболеваниям и другие.
Формы, помещенные на сайте, пребывают в состоянии постоянного изменения и мутации. Они трансформируются в зависимости от того, посещают сайт или нет, а также предстают открытой структурой для внешнего вмешательства. Манипулируя изображениями на сайте и выбирая «родительские особи», зритель становится способен повлиять на генетическую мутацию цифрового объекта, изменяющегося в логике генеративной эстетики.
Технически (или биологически) все свойства рисунка хранятся в длинной строке нулей и единиц — цифровых хромосомах объекта. Эти хромосомы герметично определяют визуальную форму каждой работы подобно тому, как генотип человека определяется его ДНК. Когда два рисунка скрещиваются, их хромосомы сливаются, тем самым мутируя в цифрового гибрида. Проект разворачивается в поле природного и искусственного — эволюции и алгоритма — тем самым, отрицая привычную нам дихотомию и открывая пространство для создания новых мутационных процессов, способных изменить ход будущего эволюционного развития.
Лера Лернер «Вид — это моргающий танец d, соединяющий племя и род*»
Художественная практика Леры Лернер основывается на телесной деформации и диалоге с городской средой, институциями, людьми, субъектами природы. Перформативное тело художницы в проекте становится подобно вирусу, заражающему тело галереи и прорывающему поверхность стен.
Объекты, прорастающие через трещины в пространстве, надламывают определенность различия между человеческим и не-человеческим присутствием. Примеряя на себя роль вируса, художница нащупывает точки возможного диалога через становление-с-вирусом. Выступая вирусным агентом, Лера Лернер отсылает к способу бытования вируса: мерцания на границе живого и не живого, соблазнительной ошибки, раскрывающий поры для циркуляции спонтанного диалога.
*переработанная цитата Донны Харауэй. Донна Харауэй использует метафору танца для описания процесса совместного становления, сложного переплетения потенций и данностей, формирующего субъекты и объекты.
Наталья Балабанова «TATA BOX»
Упорядоченность и процессуальность как вирусной, так и человеческой жизни связаны с функционированием ДНК и организованностью ее процессов. Установленный порядок транскрипции — переноса генетической информации с ДНК на РНК — имеет вид кода. Встроенность кода, символа технологического порядка, в порядок биологический дает основание говорить о том, что мы — код, а значит и Бог есть код. Слияние биологического и технологического посредством кода, таким образом, стирает различие между материальной и цифровой телесностью.
Видео-исповедь, представленная в проекте, повествует о процессе транскрипции полуфизического тела в трехмерное дигитальное состояние. Посетителям предлагается осуществить подобный телесный переход с помощью караоке, воплощающего собой третий вид кода — культурный код. Повторение, лежащее в основе практики пения в караоке, метонимически отсылает к репликации повторяющихся букв ДНК, становясь, своего рода, протоколом свободы — способом справиться с тревогой, окружающей нас в последний год.
Хизер Дьюи-Хагборг «Вирусное время»
В 2011 году научно-популярный писатель Карл Циммер поставил вопрос: «Что такое время в мире вирусов?» Вирусы — самые распространенные (живые) существа на планете, они могут воспроизводиться со скоростью более 200 000 раз в минуту. Некоторые вирусы, такие как ВИЧ, деактивируются почти сразу после выхода из тела, в то время как другие могут выживать более года вне своего хозяина.
Некоторые доисторические вирусные частицы оказались способны сохранять патогенность даже через 30 000 лет в арктической многолетней мерзлоте. Возможно, наиболее поразительной является гипотеза о том, что двухцепочечная ДНК сначала эволюционировала в вирусах, а затем стала основой клеточной жизни.
Концепция времени в вирусной перспективе, как и сами основы жизни вируса, не поддается интуитивному пониманию. Согласно ряду исследований, для небольших организмов время течет более протяженно. Так, активно размахивающий мухобойкой человек кажется медленным для мухи. Сама постановка вопроса «как вирусы переживают время?» помещает нас перед феноменологической дилеммой, заключающей невозможность существования «объективного» времени. Именно поэтическая форма, ставшая основой проекта, оказывается способна превратить время одновременно и в форму, и в процессуальность. В проекте зрителю предлагается пройти жизненный цикл вируса, следуя за перемещающимися на экране строками. Форма визуальной гипертекстовой поэмы сама по себе становится исследованием течения времени, где темпоральность оказывается подчинена скорости проживания текстовой формы зрителем.
Образ вируса формировался многовековой культурой и медицинскими представлениями XX века исключительно в качестве чужеродного и даже враждебного агента, что лишь усиливает планетарное чувство усталости и тревоги, связанное с его актуальным проявлением в нашей жизни. Однако материальность вируса значительно шире представлений, фигурирующих в публичном поле. Вирусы — это не просто изолированные биологические сущности. Вирусы прочно вплетены в нашу телесность и повседневность: они постоянно взаимодействуют с другими живыми организмами, встраивают свои ДНК в наши клетки, изменяют окрасы цветков и формируют целые эволюционные стратегии.
[Not a valid template]Вирусы все еще остаются загадкой. До сих пор нет однозначного ответа на многие вопросы: вирус — это враг или друг? Живой или неживой? Ученые ведут активные споры об их роли в происхождении жизни и развитии человеческого тела. Исследования, проводимые вирусологами в последние десятилетия, кардинально меняют наши представления о значении вирусов, призывая к переосмыслить отношение к ним как к чему-то однозначно враждебному.
Используя оптику Art&Science, участники выставки Staying with the Trouble предлагают посмотреть на вирус через категории содружества и симбиоза. С помощью технологий виртуальной и дополненной реальности, машинного обучения и мультимедиа, авторы исследуют, как течет время в мире вирусов, размышляют, может ли вирус быть художником, и пробуют с ним подружиться. Здесь вирусы становятся средством терапии, а заразившая весь мир лихорадка вокруг курса биткойна порождает новые мутации тюльпанов. Таким образом художники пытаются переопределить наше положение в мире, состоящем из вирусов, и представить взаимодействие с вирусом в логике совместного становления.
Выставка Staying with the Trouble проходит в галерее AIR — Art.ITMO.Residency — до 11 апреля ежедневно, кроме понедельник и вторника, с 12:00 до 21:00. Вход свободный.
