«Противостояние» Стаса Намина: гид по юбилейной выставке в MMOMA
ММОМА | Выставка открыта до 29 августа
До 29 августа в Московском музее современного искусства (MMOMA) на Гоголевском бульваре, дом 10/2, пройдет масштабная мультижанровая выставка художника, музыканта и продюсера, лидера группы «Цветы» Стаса Намина. Проект под названием «Противостояние» приурочен к 70-летнему юбилею художника и проходит при информационной поддержке журнала Точка ART.
В экспозиции представлены живопись графика, скульптура, объекты декоративно-прикладного искусства, фотография, видео-арт и инсталляции. Зритель сможет проследить эволюцию творческого метода Стаса Намина. В ранних реалистических фотографиях он тщательно всматривается в окружающий мир и пытается зафиксировать его таким, какой он есть. В более поздних работах скорее пересобирает реальность, чтобы донести свое художественное послание.
На «Экскурсии для чтения» куратор выставки Катерина Зайцева ближе знакомит читателей журнала Точка ART с концепцией, историей создания и основными экспонатами.
«Противостояние»
Ключевое произведение — работа «Противостояние», давшая название выставочному проекту и выражающая диалектическую философию автора. На картине изображено столкновение двух потоков: автомобили на полной скорости едут навстречу несущимся коням.
Это очень личная, важная для автора вещь, которая является своеобразным творческим ответом, философской мыслью, возможным итогом мировоззренческих представлений. Картина иллюстрирует важную идею противостояния живой природной силы неживому техническому, показывает столкновение света и тьмы, тепла и холода, божественного и демонического начала. Это бесконечное притяжение и отталкивание разных сил формирует динамичный процесс, который и обеспечивает продолжение жизни на земле.
Главная идея и уверенность Намина в том, что добро победит, что в погоне за самыми, казалось бы, прогрессивными технологическими идеями человек одумается, и перестанет губить мир природы. Идея проста, но это ее не умаляет, потому что все гениальное просто.
«Невыносимо долгие объятия»
Еще одна важная работа — мультимедийная инсталляция «Невыносимо долгие объятия» — скульптурная композиция и видео-мэппинг, созданные специально для выставки. Источником вдохновения послужила одноименная пьеса Ивана Вырыпаева, которую Намин поставил в своем театре в парке Горького.
«Невыносимо долгие объятия» — это четырехминутный видеосюжет — проекция на летящих в пространстве мужчину и женщину, в объятиях. «Создав скульптуру, я попробовал оживить ее образами, навеянными текстом пьесы, ее смыслами, — комментирует свою работу Стас Намин. — Человеческая природа соединяет в себе и материальное начало, которое часто бывает жестоко и цинично, и духовное — оно выражается в любви, которая с трудом выживает в этом материальном мире хаоса. Любовь в высшем ее проявлении, может быть, и есть то самое вечное, что делает человека бессмертным, и, может быть, ее истинное место не здесь, на земле, а где-то в космосе, в других галактиках и мирах».
«Новый Вавилон»
Одна из наиболее масштабных работ Стаса Намина — «Новый Вавилон». Она поражает своим размером, заложенным смыслом, приковывает внимание. Специально для этой выставки автор анимировал ее, наложив на изображение различные погодные явления, катастрофы, катаклизмы; на видео башня постепенно разрушается, ее «жизненный цикл» подходит к концу и после того, как башня исчезает, все начинается сначала. Видео имеет звуковое сопровождение: отрывок из симфонии Намина Centuria S-Quark в исполнении Лондонского симфонического оркестра.
Таким образом картина «Новый Вавилон» превратилась в аудиовизуальную инсталляцию — синтез анимированной картины и звучащей в зале симфонической музыки. Объединив два произведения в аудиовизуальную инсталляцию, автору удалось добиться максимальной выразительности своего замысла — отразить древнюю библейскую притчу о непомерной гордости человека, которая неизбежно приводит к катастрофе, в сегодняшних реалиях.
«Корни рок-н-рола»
«Корни рок-н-ролла» — серия из 12 картин, впервые представленная на выставке, представляет серию портретов рок-легенд, у которых автор учился музыке и через которых, может быть, впитал дух свободы.
«Я увлекся рок-музыкой в ранней юности, — говорит Стас Намин. — И хотя за эти годы много что изменилось, сменилось несколько музыкальных поколений, те классики рок-н-ролла, у которых я учился, и сегодня остались моими кумирами. Многие из них стали моими друзьями, а с некоторыми мне не удалось встретиться, так как меня выпустили за границу, когда их уже не было. Именно через этих людей я почувствовал музыку и, может, вообще увидел жизнь и ту свободу, которой в стране, где я жил, не было. Каждого из этих музыкантов, даже тех, кого не знаю лично, я чувствую очень близко, и каждый из них для меня очень много значит. Поэтому я решил посвятить этим легендарным личностям большую часть своих живописных работ. Написать их портреты так, как я их вижу и чувствую».
Джон Леннон, Мик Джаггер, Дженис Джоплин, Джимми Хендрикс, Френк Заппа, Кит Ричардс, Боб Дилан — собранные вместе, эти работы дают мощный заряд энергии. Серия яркая, вызывающая возбуждение, интерес, каждый портрет кажется своеобразным порталом для связи с этими потрясающими личностями. Этот цикл, скорее всего, будет продолжен художником.
Графика на дереве
Художественные техники, в которых работает Стас Намин, разнообразны. В одном из залов представлены графические работы, выполненные на дереве. Они напоминают иконы, совмещая тонкую изящную технику графики с простой деревянной поверхностью. Одна из отличительных черт Стаса Намина в том, что он все время что-то изобретает, придумывает новое, экспериментирует. И в самых смелых своих экспериментах он всегда успешен.
«Меня всегда интересовало, как в жизни человека сочетается предначертанность судьбы и личная воля. То, что делаю я — рукой с карандашом, зависит от меня, от моей воли, а фактура дерева — это то внешнее, природное, что от меня не зависит. В результате появляется что-то новое — графика, в которой рукотворное сочетается с нерукотворным и, может быть, это делает созданный образ более глубоким и полноценным».
Путешествия Стаса Намина
Благодаря огромному художественному материалу, накопленному за жизнь, появился зал путешествий, рассказывающий не только о странах, где Стас Намин бывал, и про удивительные встречи, но и открывающий его как фотографа. Зал представляет собой тотальную инсталляцию странствий Стаса, в которой множество артефактов из разных уголков земли.
«В путешествиях по миру меня всегда интересует культура местных народов. Я стараюсь познакомиться с их традициями, музыкой, живописью, скульптурой, прикладным искусством. Получилось, что я, не планируя этого, собрал довольно внушительную коллекцию „сувениров“ — артефактов, с которыми у меня ассоциируется тот или иной народ, какие-то конкретные ситуации и встречи».
Фотопортреты Масаи — одного из самых больших и агрессивных племен Кении и Танзании; женский плод кокосовой пальмы лодоицея с Сейшельских островов; древние храмы Армении; череп африканского саблезубого тигра; фоторепортаж из путешествия по северной Индии и Гималаям, по местам паломничества «Битлз» — зал наполнен огромным количеством «историй-воспоминаний» о совершенных путешествиях
Из путешествия по Индии Стас Намин привез древние музыкальные инструменты — ситар, саранги, танпуру. В 2000 году Намин начал всерьез заниматься игрой на ситаре, а в 2012-м дал ситарный концерт во Вриндаване, играл для индусов и с ними вместе утренние раги на берегу Ганга в Варанаси.
В рамках проекта зритель сможет проследить трансформацию творческого подхода автора, начинавшего свой путь с досконального изучения окружающего мира, его фиксации в фотографии, передачи реальности в первозданном виде, и дошедшего в процессе рефлексии до собственноручного достраивания действительности, передачи вовне личного послания и собственной философии. Так общение с миром становится для Стаса Намина взаимным проникновением — и оно же порой строится на противостоянии.
«Женская красота для меня — это часть той красоты, созданной природой, которую я ищу в жизни и культивирую разными способами: в живописи, в фотографии, в кино, в театре. Я вижу разные настроения в женских образах и стараюсь их передать через цвет, пластику, тени и, конечно, глаза. Во времена инквизиции женщин, беззащитных и бесправных, обвиняли в колдовстве и подвергали жестокой казни — на костре. Но, одновременно, есть красота и в пламени огня, и это своеобразный парадокс, который, может быть, тоже является частью противостояния жизни и смерти — красоты женщины и огня, который ее убивает».
Каждый зал музея посвящен одному из направлений изобразительного творчества Стаса Намина. Кроме того, экспозицию дополняют предметы из личной коллекции художника — это артефакты, привезенные им из путешествий в отдаленные, малоизученные уголки Земли и дающие представление об источниках его вдохновения. Таким образом, выставка в ММОМА станет воплощением синтеза разных видов искусства и личных интересов художника — к иным культурам, неизведанным маршрутам и загадкам космоса. И это смелое сочетание порой противоречивых высказываний возможно в экспрессивных решениях одной личности — личности Стаса Намина.
Читайте на нашем сайте:
Граффити: народное искусство или вандализм?
Александра Кузнецова: «Мои студенты учатся трансформировать современное искусство»
Искусство и долголетие: как музей может стать «эликсиром молодости»?
«Эрмитаж — Урал» открылся в Екатеринбурге выставкой французских импрессионистов
Учимся писать о современном искусстве: пошаговая инструкция от Гильды Уильямс
