Александра Кузнецова: «Мои студенты учатся трансформировать современное искусство»
Школа дизайна НИУ ВШЭ
Александра Кузнецова — художница, куратор, арт-директор, академический руководитель программы «Дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. О собственных художественных проектах и о работах своих учеников, студентов курса «Практики современного искусства» в Школе дизайна, Александра Кузнецова рассказывает читателям журнала Точка ART.
![Александра Кузнецова © Фото из личного архива художницы](https://magazineart.art/wp-content/uploads/kuznetsovaalex_peresvetov-2020-min-1024x681.jpg)
Точка ART: Александра, у вас на счету уже большое количество художественных проектов и выставок. Какие проекты вы считаете для себя поворотными как художника и почему?
Александра Кузнецова: Из важных проектов могу назвать два, оба — мультидисциплинарные и многочастные. Первый — «Березофикация», который удалось в достаточно большом объеме показать на выставке «Мастерская 2017 «Там, где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту» в ММСИ. Это проект о вымышленной стране Сорсии, в которой ученые изобрели колбасную березу и это стало поворотным пунктом в ее истории. С одной стороны, это антиутопия и рассказ о ресурсозависимости, с другой — это проект про язык низкой культуры, который словно живет своей жизнью и выражает что-то, характеризующее нас, помимо нашей воли. Работа заняла отдельный зал, который был заполнен разными частями проекта — от книги художника, до графических серий и серий объектов, все части взаимопересекались. С этой работой я поняла, что мне нравится делать проекты, в которых активно участвует пространство, захватывающее зрителя, и после этого сложилось так, что мне удавалось делать большие вещи инсталляционного типа.
![Александра Кузнецова, инсталляция «Березофикация», 2017. Графические листы, объекты, книга © Фото предоставлено автором](https://magazineart.art/wp-content/uploads/fbtssdvq-2-1024x673.jpg)
![](https://magazineart.art/wp-content/uploads/fbtssdvq-4-1024x668.jpg)
Второй не менее важной для меня работой была инсталляция «Складки», которую я сделала в рамках Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» в пространстве большого винохранилища на Винзаводе. Благодаря организаторам удалось построить довольно масштабную вещь, которая также включала в себя разные части: от диорам и серии графики до документальных элементов — объектов и фотографий.
![Александра Кузнецова «Складки», 2018. Дерево, диорамы, графика, фотографии, найденные объекты © Фото предоставлено автором](https://magazineart.art/wp-content/uploads/fbtssdvq-10-1024x725.jpg)
После этих проектов я поняла, что мне нравится работать с инсталляцией и сложными многосоставными вещами, поскольку они дают возможность выстраивания более многообразной структуры, совмещать несколько уровней повествования.
![](https://magazineart.art/wp-content/uploads/jnwb20grnho-min-1024x725.jpg)
Точка ART: Должен ли современный художник, на ваш взгляд, быть в состоянии самостоятельно организовать выставку и как этому учат в Школе дизайна?
Александра Кузнецова: У нас несколько бакалаврских профилей, где совместно учатся будущие художники и кураторы, поскольку эти две практики во многом взаимно пересекаются — и тем, и другим полезно побыть на месте друг друга. Помимо того, что в наши программы встроено создание выставок, ставших одним из медиумов современного искусства, и мы этому учим, также естественным образом студенты-художники самоорганизуются и создают собственные выставки, являясь одновременно и художниками, и кураторами.
У этого процесса есть давняя историческая традиция, например, в 1927-28 годах создавая выставку «Абстрактный кабинет» Эль Лисицкий как куратор включил в нее как свои работы, так и вещи современных ему авторов. Понятно, что у этого явления есть и чисто практическое объяснение — это наиболее прямой и эффективный для молодых художников, которых пока мало кто знает, путь к выставке и к зрителю. Выставочные проекты зашиты во многие части нашей программы и также являются одной из возможных форм дипломных работ; по нескольким уже состоявшимся выпускам можно сказать, что у наших художников получается достаточно эффектно пользоваться этим средством.
Точка ART: В HSE ART GALLERY прошла выставка «Призракология постсоветских пространств». Как к вам пришла идея выставки? Для вас это законченная история или тема как-то продолжает развиваться в вашем творчестве?
Александра Кузнецова: В этом году наши выпускники в рамках дипломных проектов сделали большое количество выставок и одна из них — «Призракология постсоветских пространств» — прошла в нашей школьной галерее HSE ART GALLERY. Мы курировали ее совместно с одной из моих студенток — Софией Афанасьевой.
![Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY](https://magazineart.art/wp-content/uploads/kopija-224_img_8595-min-1024x683.jpg)
Идея выставки возникла достаточно давно, в конце третьего курса. И София, и я интересовались постсоветским контекстом, в частности пространствами, формами их функционирования, их влиянием на наше нынешнее существование. У Сони уже были проекты, посвященные теме памяти, советских и постсоветских пространств, и у меня также были проекты, связанные с этой темой. В данном случае эта кураторская коллаборация, которая сложилась в процессе обучения, так что сомнений в теме не было.
![Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY](https://magazineart.art/wp-content/uploads/kopija-dsc_4275-min-1024x683.jpg)
Эту выставку мы делали в течение всего дипломного года, начиная с сентября. Было проведено исследование контекста, тех художников и проектов, которые уже маркированы как призракологические, а также Соня втянула в тему часть художников и проектов, которые еще не воспринимались в контексте этой темы. Получилось интересное исследование в формате книги. Затем мы организовали open call, в результате которого было отобрано 160 участников выставки, среди них — студенты и преподаватели Школы, а также множество внешних участников. Выставка проходила в нашей галерее и при этом имела онлайн расширение — с совершенно другими работами.
![Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY](https://magazineart.art/wp-content/uploads/kopija-10.jpg)
Поскольку так много художников откликнулись на open call, мы поняли, что тема действительно актуальная. Для нас как кураторок было важно выявить аспекты того, как постсоветские пространства продолжают влиять на современность и наше бытование. На выставке мы выделили несколько типов проектов, которые были маркированы тегами. Зрителю предлагалась определенная классификация этих проектов и тип отношения художников, которые они использовали в этих работах, что создавало образовательную часть выставки.
Точка ART: Вы являетесь куратором магистерского профиля «Практики современного искусства» в Школе дизайна. Как прошел первый год обучения — как вы его оцениваете? Видите ли вы после первого года необходимость как-то менять образовательную программу или наоборот убедились в ее эффективности?
Александра Кузнецова: Несмотря на то, что профиль существует первый год, все прошло достаточно успешно. Программа во многом опиралась на накопленный в Школе многолетний опыт создания образовательных программ в области современного искусства. И, глядя на результаты студентов, я пока не вижу необходимости в каких-то глобальных изменениях, хотя уточнения и корректировки, конечно будут.
![Студентка Катя Егорова, работа «Тело» 1 курс магистерский профиль «Практики современного искусства», Школа дизайна НИУ ВШЭ © HSE ART GALLERY](https://magazineart.art/wp-content/uploads/katja-egorova-min-1024x726.jpg)
Школа ориентируется на то, чтобы помочь студентам с самым разным бекграундом в течение двух лет вникнуть в контекст современного искусства. Мы постоянно делаем проекты и нарабатываем портфолио, с которыми они могут участвовать в различных выставках, конкурсах и т.д.
![Студентка Юлия Стародубцева, работа «Груша» для выставки «Призракология постсоветских пространств». Магистерский профиль «Практики современного искусства», Школа дизайна НИУ ВШЭ © HSE ART GALLERY](https://magazineart.art/wp-content/uploads/starodubceva-min-1024x683.jpg)
Точка ART: Для кого открыта магистратура «Практики современного искусства» и как в нее поступить?
Александра Кузнецова: Профиль открыт для молодых (не в плане возраста, а в плане практики) художников, которые уже что-то пробуют и что-то делают, но не совсем понимают, как развивать свою практику и куда двигаться дальше. Для людей, которые, возможно, учились на совершенно иной специализации и решили круто изменить свою жизнь. Это люди, которым всегда было интересно современное искусство, и в итоге они осознали, что они хотят встать на этот непростой путь. Также магистратура может быть интересна тем, кто видит себя куратором или галеристом. Однако в первую очередь программа заточена на практику и наполнение портфолио. В результате двухлетнего обучения появляется понимание того, как и в какую сторону развивать свою профессиональную деятельность в этой области.
На профиле «Практики современного искусства» мы работаем с различными медиумами. У студентов есть возможность попробовать самые разные технические средства — от традиционных, таких как графика и живопись, до цифровых средств: например, видео, анимация, виртуальные пространства. Эта программа подкреплена серьезным блоком по изучению разных программ, без которых трудно представить современного мультидисциплинарного художника. Ко всему прочему, на профиле присутствует достаточно мощный теоретический блок в виде курса лекций Андрея Великанова, и теоретический блок с элементами практики, который ведет Александр Журавлев, где студенты читают важные работы о современном искусстве и также пишут собственные тексты.
Точка ART: У вас большой опыт общения с молодыми художниками. Что за человек — ваш студент? Как студенты трансформируются в художников под вашим руководством?
Александра Кузнецова: Когда студенты попадают к нам, в основной своей массе они слабо представляют себе, как устроено современное искусство, у них нет конкретного запроса и понимания.
![Студентка Соня Киселева, Scorcher gallery — арт-институция, направленная на взаимодействие с молодыми художниками, работающими в пост диджитал направлении. Выставка Deep in the picture. Выпускница бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство» Школа дизайна НИУ ВШЭ © HSE ART GALLERY](https://magazineart.art/wp-content/uploads/studentka-sonja-kiseleva-min-1024x791.jpg)
За четыре года учебы бакалавры из людей, которые скорее интуитивно пришли на нашу программу без четкого понимания, как устроено современное искусство, превращаются в действительно классных художников и художниц с собственным видением и практикой. Хочется верить, что после окончания учебы они продолжат этим заниматься и будут развивать свою художественную практику, уверена, что очень любопытно будет за этим наблюдать. Одна из моих студенток, Соня Киселева, в течении дипломного года создала свою собственную арт-институцию — Scorcher gallery, было проведено пять выставок, выпущен журнал, представляющий галерею и ее проекты, а главное, вокруг этого возникло локальное сообщество. Магистры в течении двух лет тоже показывают достаточно большой прогресс: в первую очередь, в понимании того, что такое современное искусство, чем оно занимается, и чем может заниматься современный художник.
На выходе студенты делают масштабные художественные проекты — персональные и кураторские выставки. Есть уверенность, что они не потеряются в мире современного искусства, а в перспективе — сумеют трансформировать его.