Александра Кузнецова: «Мои студенты учатся трансформировать современное искусство»

23 июля 2021

Школа дизайна НИУ ВШЭ

Александра Кузнецова — художница, куратор, арт-директор, академический руководитель программы «Дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. О собственных художественных проектах и о работах своих учеников, студентов курса «Практики современного искусства» в Школе дизайна, Александра Кузнецова рассказывает читателям журнала Точка ART.

Александра Кузнецова © Фото из личного архива художницы
Александра Кузнецова © Фото из личного архива художницы

Точка ART: Александра, у вас на счету уже большое количество художественных проектов и выставок. Какие проекты вы считаете для себя поворотными как художника и почему?

Александра Кузнецова: Из важных проектов могу назвать два, оба — мультидисциплинарные и многочастные. Первый — «Березофикация», который удалось в достаточно большом объеме показать на выставке «Мастерская 2017 «Там, где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту» в ММСИ. Это проект о вымышленной стране Сорсии, в которой ученые изобрели колбасную березу и это стало поворотным пунктом в ее истории. С одной стороны, это антиутопия и рассказ о ресурсозависимости, с другой — это проект про язык низкой культуры, который словно живет своей жизнью и выражает что-то, характеризующее нас, помимо нашей воли. Работа заняла отдельный зал, который был заполнен разными частями проекта — от книги художника, до графических серий и серий объектов, все части взаимопересекались. С этой работой я поняла, что мне нравится делать проекты, в которых активно участвует пространство, захватывающее зрителя, и после этого сложилось так, что мне удавалось делать большие вещи инсталляционного типа.

Александра Кузнецова, инсталляция «Березофикация», 2017. Графические листы, объекты, книга © Фото предоставлено автором
Александра Кузнецова, инсталляция «Березофикация», 2017. Графические листы, объекты, книга © Фото предоставлено автором
Александра Кузнецова «Роман-коллаж и другие вырезки», книга художника, 2015-2017 © Фото предоставлено автором

Второй не менее важной для меня работой была инсталляция «Складки», которую я сделала в рамках Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» в пространстве большого винохранилища на Винзаводе. Благодаря организаторам удалось построить довольно масштабную вещь, которая также включала в себя разные части: от диорам и серии графики до документальных элементов — объектов и фотографий.

Александра Кузнецова «Складки», 2018. Дерево, диорамы, графика, фотографии, найденные объекты © Фото предоставлено автором
Александра Кузнецова «Складки», 2018. Дерево, диорамы, графика, фотографии, найденные объекты © Фото предоставлено автором

После этих проектов я поняла, что мне нравится работать с инсталляцией и сложными многосоставными вещами, поскольку они дают возможность выстраивания более многообразной структуры, совмещать несколько уровней повествования.

Александра Кузнецова «Складки», 2018. Дерево, диорамы, графика, фотографии, найденные объекты © Фото предоставлено автором

Точка ART: Должен ли современный художник, на ваш взгляд, быть в состоянии самостоятельно организовать выставку и как этому учат в Школе дизайна?

Александра Кузнецова: У нас несколько бакалаврских профилей, где совместно учатся будущие художники и кураторы, поскольку эти две практики во многом взаимно пересекаются — и тем, и другим полезно побыть на месте друг друга. Помимо того, что в наши программы встроено создание выставок, ставших одним из медиумов современного искусства, и мы этому учим, также естественным образом студенты-художники самоорганизуются и создают собственные выставки, являясь одновременно и художниками, и кураторами.

У этого процесса есть давняя историческая традиция, например, в 1927-28 годах создавая выставку «Абстрактный кабинет» Эль Лисицкий как куратор включил в нее как свои работы, так и вещи современных ему авторов. Понятно, что у этого явления есть и чисто практическое объяснение — это наиболее прямой и эффективный для молодых художников, которых пока мало кто знает, путь к выставке и к зрителю. Выставочные проекты зашиты во многие части нашей программы и также являются одной из возможных форм дипломных работ; по нескольким уже состоявшимся выпускам можно сказать, что у наших художников получается достаточно эффектно пользоваться этим средством.

Точка ART: В HSE ART GALLERY прошла выставка «Призракология постсоветских пространств». Как к вам пришла идея выставки? Для вас это законченная история или тема как-то продолжает развиваться в вашем творчестве?

Александра Кузнецова: В этом году наши выпускники в рамках дипломных проектов сделали большое количество выставок и одна из них — «Призракология постсоветских пространств» — прошла в нашей школьной галерее HSE ART GALLERY. Мы курировали ее совместно с одной из моих студенток — Софией Афанасьевой.

Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY
Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY

Идея выставки возникла достаточно давно, в конце третьего курса. И София, и я интересовались постсоветским контекстом, в частности пространствами, формами их функционирования, их влиянием на наше нынешнее существование. У Сони уже были проекты, посвященные теме памяти, советских и постсоветских пространств, и у меня также были проекты, связанные с этой темой. В данном случае эта кураторская коллаборация, которая сложилась в процессе обучения, так что сомнений в теме не было.

Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY
Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY

Эту выставку мы делали в течение всего дипломного года, начиная с сентября. Было проведено исследование контекста, тех художников и проектов, которые уже маркированы как призракологические, а также Соня втянула в тему часть художников и проектов, которые еще не воспринимались в контексте этой темы. Получилось интересное исследование в формате книги. Затем мы организовали open call, в результате которого было отобрано 160 участников выставки, среди них — студенты и преподаватели Школы, а также множество внешних участников. Выставка проходила в нашей галерее и при этом имела онлайн расширение — с совершенно другими работами.

Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY
Выставка «Призракология постсоветских пространств» © HSE ART GALLERY

Поскольку так много художников откликнулись на open call, мы поняли, что тема действительно актуальная. Для нас как кураторок было важно выявить аспекты того, как постсоветские пространства продолжают влиять на современность и наше бытование. На выставке мы выделили несколько типов проектов, которые были маркированы тегами. Зрителю предлагалась определенная классификация этих проектов и тип отношения художников, которые они использовали в этих работах, что создавало образовательную часть выставки.

Точка ART: Вы являетесь куратором магистерского профиля «Практики современного искусства» в Школе дизайна. Как прошел первый год обучения — как вы его оцениваете? Видите ли вы после первого года необходимость как-то менять образовательную программу или наоборот убедились в ее эффективности?

Александра Кузнецова: Несмотря на то, что профиль существует первый год, все прошло достаточно успешно. Программа во многом опиралась на накопленный в Школе многолетний опыт создания образовательных программ в области современного искусства. И, глядя на результаты студентов, я пока не вижу необходимости в каких-то глобальных изменениях, хотя уточнения и корректировки, конечно будут.

Студентка Катя Егорова, работа «Тело» 1 курс магистерский профиль «Практики современного искусства», Школа дизайна НИУ ВШЭ © HSE ART GALLERY
Студентка Катя Егорова, работа «Тело» 1 курс магистерский профиль «Практики современного искусства» © Школа дизайна НИУ ВШЭ

Школа ориентируется на то, чтобы помочь студентам с самым разным бекграундом в течение двух лет вникнуть в контекст современного искусства. Мы постоянно делаем проекты и нарабатываем портфолио, с которыми они могут участвовать в различных выставках, конкурсах и т.д.

Студентка Юлия Стародубцева, работа «Груша» для выставки «Призракология постсоветских пространств». Магистерский профиль «Практики современного искусства», Школа дизайна НИУ ВШЭ © HSE ART GALLERY
Студентка Юлия Стародубцева, работа «Груша» для выставки «Призракология постсоветских пространств». Магистерский профиль «Практики современного искусства» © Школа дизайна НИУ ВШЭ

Точка ART: Для кого открыта магистратура «Практики современного искусства» и как в нее поступить?

Александра Кузнецова: Профиль открыт для молодых (не в плане возраста, а в плане практики) художников, которые уже что-то пробуют и что-то делают, но не совсем понимают, как развивать свою практику и куда двигаться дальше. Для людей, которые, возможно, учились на совершенно иной специализации и решили круто изменить свою жизнь. Это люди, которым всегда было интересно современное искусство, и в итоге они осознали, что они хотят встать на этот непростой путь. Также магистратура может быть интересна тем, кто видит себя куратором или галеристом. Однако в первую очередь программа заточена на практику и наполнение портфолио. В результате двухлетнего обучения появляется понимание того, как и в какую сторону развивать свою профессиональную деятельность в этой области.

На профиле «Практики современного искусства» мы работаем с различными медиумами. У студентов есть возможность попробовать самые разные технические средства — от традиционных, таких как графика и живопись, до цифровых средств: например, видео, анимация, виртуальные пространства. Эта программа подкреплена серьезным блоком по изучению разных программ, без которых трудно представить современного мультидисциплинарного художника. Ко всему прочему, на профиле присутствует достаточно мощный теоретический блок в виде курса лекций Андрея Великанова, и теоретический блок с элементами практики, который ведет Александр Журавлев, где студенты читают важные работы о современном искусстве и также пишут собственные тексты.

Точка ART: У вас большой опыт общения с молодыми художниками. Что за человек — ваш студент? Как студенты трансформируются в художников под вашим руководством?

Александра Кузнецова: Когда студенты попадают к нам, в основной своей массе они слабо представляют себе, как устроено современное искусство, у них нет конкретного запроса и понимания.

Студентка Соня Киселева, Scorcher gallery — арт-институция, направленная на взаимодействие с молодыми художниками, работающими в пост диджитал направлении. Выставка Deep in the picture. Выпускница бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство» Школа дизайна НИУ ВШЭ © HSE ART GALLERY
Студентка Соня Киселева, Scorcher gallery — арт-институция, направленная на взаимодействие с молодыми художниками, работающими в пост диджитал направлении. Выставка Deep in the picture. Выпускница бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство» © Школа дизайна НИУ ВШЭ

За четыре года учебы бакалавры из людей, которые скорее интуитивно пришли на нашу программу без четкого понимания, как устроено современное искусство, превращаются в действительно классных художников и художниц с собственным видением и практикой. Хочется верить, что после окончания учебы они продолжат этим заниматься и будут развивать свою художественную практику, уверена, что очень любопытно будет за этим наблюдать. Одна из моих студенток, Соня Киселева, в течении дипломного года создала свою собственную арт-институцию — Scorcher gallery, было проведено пять выставок, выпущен журнал, представляющий галерею и ее проекты, а главное, вокруг этого возникло локальное сообщество. Магистры в течении двух лет тоже показывают достаточно большой прогресс: в первую очередь, в понимании того, что такое современное искусство, чем оно занимается, и чем может заниматься современный художник.

На выходе студенты делают масштабные художественные проекты — персональные и кураторские выставки. Есть уверенность, что они не потеряются в мире современного искусства, а в перспективе — сумеют трансформировать его.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

13 сентября 09:09Санкт-Петербург
Dance Open открывает ХХ юбилейный сезон

Популярное