О личном в арт-среде: художник Владислав Аксёнов поделился своим опытом и рассказал о подходе к искусству
Ассамбляжи, арт-объекты и инсталляции — все в руках Владислава превращается в ритуал поиска сакрального в объектах повседневности. В работах художник изучает межличностный конфликт, подчеркивая его узнаваемыми символами с брутальной прямотой, и стремится сделать видимыми психологические мотивы социума, рассматривая их под углом сложных чувственных переживаний. Владислав прошел длинный путь к современному искусству: получив психологическое образование, Владислав Аксенов заранее предопределил проблематику своего творчества, а успех в индустрии моды открывает дерзость и эксперименты с формой.
Точка ART: Почему Вы выбрали Санкт-Петербург, а не Москву в 15 лет?
Владислав Аксёнов: У моей мамы семь сестер, две из них жили в Ленинграде. Они были хорошо устроены. Так что куда, как не в Ленинград, к сестрам? Раньше семейные связи были куда прочней и серьезней, чем сейчас. В свои 15 лет я не особо понимал разницу между Москвой и Ленинградом. К тому же в Ленинграде было ювелирное училище, в которое я планировал поступить. Вот и поехал покорять столицу (Улыбается). Сшил по своим эскизам гардероб в местном ателье, нарисовал (набросал, сделал) кучу эскизов ювелирки и в путь. Но не тут-то было. В ювелирное училище принимали учеников только с ленинградской пропиской. И мне пришлось пойти учиться на мозаичника. Вот так началась моя жизнь в этом прекрасном городе.
![Художник Владислав Аксёнов © Архив Владислава Аксёнова](https://magazineart.art/wp-content/uploads/aksenov-cherdak.jpg)
Точка ART: Не могли бы Вы вспомнить Ваше воспоминание из детства, которое отражено в Вашей работе и/или серии работ?
Владислав Аксёнов: У меня много работ про меня, про мое детство. Одна из них — «Страх публичных выступлений». Это одна из ужаснейших вещей, которыми наделяют родители своих детей. Постоянно затыкая ребенка, одергивая, стесняясь его. И в результате ребенок, вырастая, думает, что он говорит какие-то глупости и всем мешает. Так со мной и случилось. Будучи публичным человеком, очень боялся выступлений, интервью, даже сказать тост за семейным столом. Мне понадобилось примерно 15 лет, чтобы избавится от этого, но все равно еще есть остаточные последствия.
![Владислав Аксёнов «Замолчи, а то...», 2023 © Архив художника](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zamolchi-a-to.-2023.jpg)
Точка ART: На каком месте в Вашей жизни стоят следующие составляющие: творчество, любовь, семья, дружба?
Владислав Аксёнов: Какой короткий список. А как же бизнес, он же деньги!? Или духовное развитие!? Наверно, вопрос может еще выглядеть так: от чего и ради чего вы бы отказались? С высоты своей жизненной философии и мудрости могу сказать, что большинство людей не до конца понимают значение слов из вашего списка: любовь, семья, дружба. Ведь это все очень сложная и тяжелая работа. Это жертвенность своим временем, желаниями, это ответственность. Наверное, я бы пожертвовал дружбой ради творчества, а творчеством —ради семьи и любви.
Точка ART: Как Ваше окружение влияет на Ваше творчество?
Владислав Аксёнов: Мое окружение никак не влияет на мое творчество. Но воспринимает его по-разному. Мама, как человек пожилой, не понимает моего творчества. Это и понятно. Моим дочерям, коллегам и друзьям нравится. Иногда, когда глаз и ум замыливается, мне нужен взгляд со стороны, и я могу спросить близкого мне человека об этом. Или, когда у меня несколько версий смысла одного и того же произведения, я провожу мозговой штурм с близким окружением. Иногда моя старшая дочь, как практикующий психолог, дает мне обратную связь по моим работам, и я их переосмысливаю.
![Владислав Аксёнов. Четыре работы из серии «Застрявшие», 2024 © Архив художника](https://magazineart.art/wp-content/uploads/zastrjavshie-2024.jpg)
Точка ART: Что для Вас первично: форма, цвет или содержание?
Владислав Аксёнов: Отправной точкой для меня является идея и содержание. Мне кажется, форма и цвет — это следствие идеи. И так как я работаю с объёмом, форма у меня стоит на втором месте. Просто в момент создания произведения много что может поменяться. Придут новые идеи, изменится форма, даже содержание может видоизмениться. К сожалению, иногда форма — это следствие возможностей, наличие материалов и взаимодействие их между собой.
Точка ART: Как, по-вашему, должен жить современный художник?
Владислав Аксёнов: Вы сейчас про что? Про деньги? Про свободу? Про творчество? Современный художник должен жить свободно и счастливо. Когда творческого человека помещают в какие-нибудь рамки и границы. Законами, семейными ценностями и прочей охотой на ведьм, чувствуешь в себе нереализованность. Как будто недосказал, недоел. А появляется это вследствие неудовлетворенности. Художник, конечно, может работать в границах, правилах и прочем. Но без творческой свободы и свободного высказывания современное искусство стоит на месте. Россия и так отстает в современном искусстве. Я не говорю о том, что художник может своим искусством призывать к насилию, нет. Но у нас сейчас многие темы запрещены, даже те, которые не несут никакого насилия и угрозы.
![Владислав Аксёнов. Работы из серии «М11», 2023 © Архив художника](https://magazineart.art/wp-content/uploads/dve-raboty-iz-serii-trassa-m11.-2023.jpg)
Точка ART: Любите ли Вы путешествовать и как используете материалы поездок в своих работах?
Владислав Аксёнов: ДА! Путешествовать я люблю. Правда, в последнее время совершенно не хватает времени. Путешествия для художника очень важны не только с точки зрения отдыха, но и получение визуального ряда и другой информации. Ведь как рождаются идеи!? Идеи — это собирательный образ. Они рождаются из твоей внутренней библиотеки, которая регулярно пополняется насмотренностью и прочей полученной информацией. А в путешествиях художник пропускает через себя традиции стран, краски, обычаи, запахи, природу, быт, язык и много чего еще. И когда все это попадает в твою библиотеку, эти знания смешиваются с другими и начинают возникать идеи-образы. Плюс все это проходит через систему твоих ценностей, страхов, протестов и пр. И в результате мы получаем уникальный продукт в виде произведения.
![Владислав Аксёнов. Серия «Транспаранты», 2024 © Архив художника](https://magazineart.art/wp-content/uploads/transparanty-2024.jpg)
Точка ART: Какую обстановку вы считаете подходящей для творческого процесса (хаос или порядок) и какова подготовка к началу новой работы?
Владислав Аксёнов: Предпочитаю тишину. Когда вокруг есть люди, работать сложно. Все время фонит: голоса, передвижения и прочее. А когда никого нет — вообще кайф! Я включаю радио Эрмитаж и меня нет. Я люблю порядок, но у меня не получается его поддерживать. Зато в хаосе я знаю, что где у меня лежит. Что касается подготовки к работе, то это целый ритуал с молитвами, танцами и йогой, омовением и жертвоприношением. Шутка! А если серьезно, то никакой подготовки нет. У меня в работе всегда находится несколько проектов. Я прихожу в мастерскую и смотрю, что я могу сейчас взять в работу. Конечно, бывает и такое, когда тебя накрывает очередная идея, ты не в силах отложить ее на потом. Тогда все начатые проекты идут в отпуск.
![Владислав Аксёнов «Белые демоны», 2023 © Архив художника](https://magazineart.art/wp-content/uploads/aks043-belye-demony.jpg)
Точка ART: Творчество отвлекает Вас от проблем личного или повседневного характера?
Владислав Аксёнов: К сожалению, нет. Я человек эмоциональный, и разного рода потрясения и неприятности вызывают у меня сильный эмоциональный фон. Я не могу работать, так как голова занята либо переживаниями, либо решением проблем. Просто помимо творчества в моей жизни присутствует бизнес, семья и т. д. А я человек ответственный, живу в режиме многозадачности. И везде бывают разные ситуации.
![Владислав Аксёнов. Работа из серии «Никогда не теряй голову», 2024 © Архив художника](https://magazineart.art/wp-content/uploads/aks081-ne-terjaj-golovu-1-zelenaja-0.jpg)
Точка ART: На Ваш взгляд, что такое правда в искусстве?
Владислав Аксёнов: Разве есть правда в современном искусстве!? Правда в том, что оно есть. А вот что именно сегодня является совриском, мне кажется, не совсем понятно, так как в современном искусстве очень много волшебников, которые из чего угодно сделают произведение. Зачастую надуманный смысл в искусстве или отсутствие такового выдается за что-то невероятно гениальное и непостижимое.
Узнать больше о работах Владислава можно из его соцсетей и на официальном сайте художника: Телеграм-канал, Дзен, Инстаграм (запрещенная на территории Российской Федерации социальная сеть).