В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Мастер Репин: Эпизоды из жизни учителя и учеников», посвященная 180-летию Ильи Репина. Выставка предлагает познакомиться с работами художника и его учеников, а также исследовать их взаимоотношения и влияние друг на друга. Экспозиция включает 110 работ из различных музеев и частных коллекций. Выставка основана на визуальных сопоставлениях, отражающих различные аспекты творчества Репина. Выставка рассказывает историю творческого поиска и влияния Ильи Репина на учеников, а также представляет многогранное разнообразие их творчества. В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает о самых ярких работах выставки.

Искусство Репина характеризует наиболее существенные черты русского реализма второй половины XIX века. Благодаря этому русское изобразительное искусство играет важную роль в европейской культуре. В начале творческой деятельности произведения Репина, экспонировавшиеся на международных выставках за рубежом, открыли современникам новые тенденции в искусстве, обогатившие искусство европейского критического реализма. Ранние работы Репина роднят его с искусством Густава Курбе, Адольфа фон Менцеля, Михаем Мункачи. После окончания Академии в 1873 году Репин отправляется в Европу. Несколько месяцев он проводит в Италии, а остальное время, вплоть до его возвращения в Россию в 1876 году, живет и работает во Франции.

Здесь он создает несколько портретов, а также два крупноформатных полотна: «Парижское кафе» (1875) и «Садко в подводном царстве» (1876). Несмотря на то, что Репин высоко ценил вклад французских мастеров в художественную культуру, он не стал ярым приверженцем новых исканий. По возвращении на родину в 1876 году, Репин пишет картину «На дерновой скамье» (1876) ставшую единственным оммажем французскому импрессионизму.

Перед отъездом в Петербург в 1882 году, Илья Репин живет и работает в Москве, где сближается с Абрамцевским кружком. В разное время среди его участников были Суриков и Виктор Васнецов, Поленов и Константин Коровин, Серов и Врубель.

В одном из писем своему другу, а впоследствии художественному деятелю Адриану Прахову: «Я склонен думать, что Абрамцево лучшая в мире дача; это просто идеал!..»

Абрамцевская «дача» стала особенным культурным явлением для Репина и некоторых его младших коллег. Здесь объединились различные аспекты той эпохи — работа на природе, исследования народного творчества, а также глубокое стремление к артистизму и свободе творческого самовыражения через импровизацию. Работа на этюдах, домашние спектакли и музицирование были частью жизни на даче. Репин создал много картин, которые отражают эту поэтическую атмосферу. В Абрамцево Репин соприкоснулся с культурными традициями, которые имели особенное значение для семьи Мамонтова и художников, окружающих их.

Оттягивая переезд в Петербург, Репин наконец осуществил его осенью 1882 года. Здесь он завершил некоторые работы, начатые еще в Чугуеве и Москве, а также активно работал над новыми картинами. Переезд в столицу был для художника творческой необходимостью, стремлением погрузиться в другую общественную и творческую атмосферу. Репин и его коллеги считали, что Петербург, больше чем Москва, способствует созданию картин, отражающих жизнь во всех ее аспектах. Репинские произведения 1880-х годов свидетельствуют о том, что город на Неве действительно обострил социальное зрение художника и стал источником вдохновения для его работ.

«Теперь мне хочется взять что-нибудь из современной, из самой животрепещущей жизни; даже захотелось в Петербург переехать на жительство; надоедать стала Москва и даже как-то давит своей буржуазной атмосферой», — из письма Репина Льву Толстому.

Портрет Софьи Михайловны Драгомировой был написан учеником Ильи Репина Валентином Серовым, автором знаменитой картины «Девочка с персиками». Портрет Софьи Драгомировой кисти Серова появился в результате случайной встречи художника и модели в мастерской у Репина. Тогда, оба художника работали над портретом одновременно.

В доме Драгомировых долгое время именно репинский портрет вызывал восторги гостей. Однако мастерское владение красками, легкость письма, присущая импрессионистам, а главное — умение точно передать особенности внешности модели, вскоре сделали Серова любимцем творческой публики. Поэтому позднее гости дома Драгомировых уже спрашивали о «прекрасном портрете Софьи Михайловны работы Серова?». В 1900 году Серов написал еще один портрет Софьи Михайловны акварелью. Портрет долгое время принадлежал семье Драгомировых, а впоследствии попал в коллекцию Государственной Третьяковской галереи.

Новое столетие принесло Репину радикальные перемены образа жизни — в начале ХХ века художник поселился в усадьбе Пенаты, где провел оставшиеся годы. Вместе с тем, его творчество начало вплетаться в новый контекст эстетических идей и живописных исканий начала ХХ века. Репин активно участвовал в общественной жизни России и на события первой русской революции реагировал особенно живо. В некоторых своих работах он использовал новые формы и способы художественной типизации действительности.

Смена столетий привнесла перемены и в художественное сообщество того времени. Желание выйти за рамки академизма и найти другие художественные идеалы привело группу творчески настроенных людей к созданию объединения «Мир искусства». Идея художественного объединения «Мир искусства» сформировалась в 1890-х годах в Петербурге. В «Мире искусства» собрались талантливые художники и любители искусства, такие как Бенуа, Дягилев, Философов, Сомов, Бакст и многие другие.

Расцвет деятельности объединения пришелся на период с 1900 по 1904 год. Вплоть до 1904 года объединение продолжало действовать, однако их активность начала угасать. Впоследствии, в 1910 году, «Мир искусства» возродился, хотя потерял идеологическую целостность. После Октябрьской революции в 1917 году, многие члены объединения вынуждены были покинуть страну, и к 1924 году объединение фактически прекратило свое существование. Последняя выставка прошла в Париже в 1927 году.

Представители «Мира искусства» стремились к объединению разных художественных направлений и стилей, поэтому их творчество обрело свой вес в области живописи, театра и оформления книг. Основой стиля объединения были ретроспективные мотивы, вдохновленные искусством прошлых эпох. Вклад мирискуссников в отечественное искусство оказал огромное влияние на последующее развитие и формирование русского авангарда.

Выставка «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников» в музее «Новый Иерусалим» работает до 28 июля 2024 года.

---

Больше подборок живописи на сайте журнала:
Музей-усадьба «Пенаты»: в гостях у Ильи Репина
Завершилась масштабная реставрация картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Валентин Серов и его «безжалостная кисть»: к 159-летию со дня рождения художника
Семь женщин Александра Головина: к 151-летию со дня рождения мастера психологического портрета
К 175-летию со дня рождения Василия Сурикова: гид по выставке в Русском музее
«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже