Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

26 мая 2022

Государственный Эрмитаж

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 26 мая по 2 июня 2022 года по журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «Брейгели. Продолжение династии. Нидерландская живопись из собрания Валерии и Константина Мауергауз»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
28 мая 2022 года — 28 августа 2022 года

Питер Брейгель Младший «Поклонение волхвов», вторая половина XVI века © Государственный Эрмитаж
Питер Брейгель Младший «Поклонение волхвов», вторая половина XVI века © Государственный Эрмитаж

На выставке будут представлены 28 картин выдающихся мастеров XVI–XVII веков, принадлежащих одному из наиболее крупных частных собраний в России. Основу коллекции составляют произведения прославленных продолжателей традиции Питера Брейгеля Старшего. Прежде всего это работы его сыновей, Питера Брейгеля Младшего, прозванного Адским, Яна Брейгеля Старшего, известного как Бархатный, и внука, Яна Брейгеля Младшего. Наиболее значительные картины этих мастеров были отобраны для эрмитажной выставки.

Шедевры живописи, созданные прославленной династией Брейгелей, на выставке будут дополнены рядом произведений их современников, работавших в разных жанрах: Себастьяна Вранкса, Яна ван Кесселя Старшего, Йоса де Момпера и Франса II Франкена.


Выставка научно-технологического искусства «STAGE 2022»
Университет ИТМО, Санкт-Петербург
27 мая 2022 года — 24 июля 2022 года

STAGE 2022 © ITMO
STAGE 2022 © ITMO

Способны ли растения видеть? Как пахнет кофе для больного коронавирусом? Можно ли преобразовать мысли в мелодию и воссоздать почву Галилеи времен Христа? На эти и другие вопросы отвечают молодые art & science художники. В историческом здании домовой церкви на улице Ломоносова, 9А откроется STAGE 2022 — ежегодная выставка дипломных арт-проектов, созданных студентами магистратуры Art & Science.

Новое поколение art & science художников осуществляет смелую интервенцию в историческое пространство. Пост-интернет эстетика вступает в диалог с классическими интерьерами, а псевдоготика соседствует с виртуальными средами. Встречаясь на перекрестке эпох, художники размышляют о нелинейном характере времени, экспериментируют с формой и переопределяют границы искусства и науки.


Всероссийский музей А.С. Пушкина
Набережная реки Фонтанки, д.118
27 мая, 2022 года, с 18:00 до 20:00

Х.Г.Г. Гейслер «У кибитки». Лист из альбома «Живописные картины нравов, обычаев и развлечений русских, татар, монголов и других народов Российской империи», 1804 © Всероссийский музей А.С. Пушкина
Х.Г.Г. Гейслер «У кибитки». Лист из альбома «Живописные картины нравов, обычаев и развлечений русских, татар, монголов и других народов Российской империи», 1804 © Всероссийский музей А.С. Пушкина

Накануне акции «Библионочь» Медиацентр Всероссийского музея А.С. Пушкина предлагает познакомиться с электронными выставками и ресурсами, в частности — с оцифрованными экспонатами из собрания музея, произведения живописи и графики XVIII-XIX веков.

Среди электронных галерей Медиацентра особого внимания заслуживают редкие издания: альбом Джона Августа Аткинсона «Живописное изображение нравов, обычаев и развлечений Россиян» (1803), альбом Христиана Готфрида Генриха Гейслера «Живописные картины нравов, обычаев и развлечений русских, татар, монголов и других народов Российской империи» (1804). Листы из альбомов — это этнографические и бытовые зарисовки, представляющие историю повседневной жизни России того времени с исключительным вниманием к пейзажу и интерьеру, сюжетам, связанными с трудом и атрибутами ремесел.

Журнал Точка ART собрал самые интересные мероприятия «Библионочи» в Санкт-Петербурге и Москве — здесь.


Выставка «Михаил Врубель. К 165-летию со дня рождения»
Государственный Русский музей
2 июня 2022 года — 2 августа 2022 года

М.А. Врубель «Шестикрылый серафим», 1904 © ГРМ
М.А. Врубель «Шестикрылый серафим», 1904 © ГРМ

Выставка, посвященная 165-й годовщине со дня рождения Михаила Александровича Врубеля (1856–1910), представит основные этапы пути одного из ведущих мастеров русского искусства. Подобно титанам эпохи Возрождения, художник был богато одарен. Его творческие поиски и достижения намного опередили свое время. Высокой духовностью отмечены созданные им портреты современников и пейзажи, произведения, навеянные русской и античной мифологией и классической литературой. Творческое наследие мастера постигла счастливая участь — некогда оказавшее сильное влияние на современников, оно со временем не утратило своей актуальности и неизменно служит высоким образцом и подлинной школой для многих поколений отечественных художников и ценителей искусства. Полотна «Девочка на фоне персидского ковра», «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь», иллюстрации к произведениям Михаила Лермонтова, композиции, навеянные поэтическими образами Александра Пушкина («Пророк», «Шестикрылый Серафим») и Иоганна Вольфганга Гете («Фауст») стали неотъемлемой частью отечественной культуры.

Экспозиция объединила более 220 произведений из собраний Русского музея и Третьяковской галереи, а также из частных собраний Москвы и Петербурга. На выставке представлены все сферы изобразительного искусства, в которых реализовал свой талант гениальный художник (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство), где рядом с признанными шедеврами экспонируются работы, до сих пор малоизвестные широкому зрителю.


Выставка Дмитрия Шнеерсона «Не без небес»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
До 3 июля 2022 года

Выставка Дмитрия Шнеерсона «Не без небес» © МИСП
Выставка Дмитрия Шнеерсона «Не без небес» © МИСП

Выставка посвящена творчеству известного петербургского фотографа, директора первого в Петербурге частного Музея истории фотографии — Дмитрия Шнеерсона (род. 1950). Он предстает перед зрителем в новом амплуа — в качестве художника декоративно-прикладного искусства.

Экспозиция — выполненные в керамике разнообразные предметы: вазы, блюда, кувшинчики, композиции в виде неких зооморфных существ — знакомят с самобытным талантом мастера. Для Шнеерсона важна возможность взаимодействовать с материалом «как в первый раз», без оглядки на то, что привнесли в современную керамику художники его поколения.


Выставка «Агван Доржиев. Учёный и дипломат, принесший буддизм в
сердце России»
Музей-институт семьи Рерихов
До 18 сентября 2022 года

Лама Агван Лобсан Доржиев © Дацан Гунзэчойнэй
Лама Агван Лобсан Доржиев © Дацан Гунзэчойнэй

Впервые широкой публике предоставлена возможность познакомиться с экспозицией, посвященной великому бурятскому дипломату ламе Агвану Лобсану Доржиеву (1853/4—1938), известному далеко за пределами России. На выставке собраны самые яркие материалы из петербургских коллекций, характеризующие столь значимый для буддистов России и мира петербургский период биографии Доржиева.

Обладая колоссальной духовной мудростью, неистощимой энергией и глубоким состраданием, Агван Доржиев посвятил свою жизнь развитию учения Будды в России в самый сложный и непредсказуемый исторический период. Насыщенная внешнеполитическая деятельность Доржиева, выступавшего с дипломатической миссией для сближения России, Тибета и Монголии, никогда не расходилась с принципами и обетами, которые он соблюдал, будучи монахом высших духовных посвящений. Маневрируя между политическими силами тех лет, пренебрегая опасностью, которой подвергалась его собственная жизнь, Доржиеву удалось сблизить Россию с буддийским миром, усилить связи между выдающимися буддийскими деятелями Бурятии и востоковедами Санкт-Петербурга; благодаря его инициативе появился и первый в Европе буддийский храм — Дацан Гунзэчойнэй.


МОСКВА

Выставка «Мастера возрождения. Реставрация графики. 2010–2022»
Государственная Третьяковская галерея
27 мая 2022 года — 13 ноября 2022 года

А.И. Штакеншнейдер «Проект Бельведера», 1846 © ГТГ
А.И. Штакеншнейдер «Проект Бельведера», 1846 © ГТГ

Экспозиция, размещенная в шести залах, дает возможность зрителю заглянуть в реставрационную мастерскую и сравнить, как выглядели работы до и после реставрационного вмешательства, познакомиться с реставрационными процессами, оценить их масштаб.

В первом зале представлены крупноформатные произведения, реставрация которых происходит в четыре руки, в шесть и восемь рук одновременно. Во втором зале собраны произведения, исполненные в сыпучих техниках — пастели, угле, сангине. Третий зал посвящен реставрации акварели. В четвертом зале экспонируются исполненные карандашами рисунки. В пятом зале зритель может познакомиться с реставрацией печатных техник. Шестой, последний зал собрал произведения, исполненные гуашью, темперой и в так называемых смешанных техниках.

За прошедшие 10 лет через руки реставраторов прошли более 2 000 экспонатов. Представленные на выставке произведения — лишь верхушка айсберга, небольшая часть отреставрированных рисунков, пастелей, акварелей, эпизод каждодневного, непрекращающегося, незаметного публике труда реставраторов, без которого невозможна жизнь музея.


Выставка «Москва и москвичи в эпоху Александра I»
Музей-заповедник «Царицыно»
31 мая 2022 года — 31 июля 2022 года

М.Н. Воробьев «Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста», 1819. Из коллекции Государственной Третьяковской галереи © ГМЗ «Царицыно»
М.Н. Воробьев «Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста», 1819. Из коллекции Государственной Третьяковской галереи © ГМЗ «Царицыно»

В экспозиции представлены экспонаты, свидетельствующие о размеренном быте «допожарной» Москвы, опустошительном пожаре 1812 года и масштабных работах по восстановлению города. Выставка продолжает важную для исследовательской и экспозиционной деятельности музея линию истории, она знакомит с неповторимым внешним обликом Москвы, патриархальным бытом её жителей и духовной атмосферой того времени.

История любого города — это история его жителей. Один из первых залов экспозиции посвящен людям, оставившим в конце XVIII века госслужбу в Санкт-Петербурге и удалившимся на покой в Москву. Их иронично называли «московскими бессмертными». На выставке можно увидеть портретную галерею сановников в отставке: ближайшего сподвижника Екатерины II, графа Алексея Орлова‐Чесменского, дипломатов Ивана Барятинского и Ивана Остермана, военного губернатора Юрия Долгорукова и многих других, кто вершил судьбы страны в прошлом.


Выставка «Чёрная земля, Белый шум, Красный холм!»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «Краснохолмская»
До 7 августа 2022 года

Выставка «Чёрная земля, Белый шум, Красный холм!» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Чёрная земля, Белый шум, Красный холм!» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Выставка пространственных многоканальных звуковых композиций подготовлена студентами и преподавателями бакалавриата и магистратуры кафедры саунд-арта и саунд-дизайна Высшей школы экономики.

Это первая выставка SA))_gallery — Московской галереи звукового искусства, инициированной сообществом soundartist.ru и открывающейся в стенах «Краснохолмской» после семи лет успешной деятельности в «Электромузее». В своих звуковых перформансах артисты намеренно отказываются от использования компьютеров и ноутбуков в качестве основного источника звука, черпая вдохновение в акустических свойствах найденных объектов, апсайклинге источников звука немузыкального характера, нетрадиционных музыкальных инструментах, аналоговой аппаратуре, и случайных звуках, возникающих при работе с пространством галереи.


РОССИЯ

Выставка «Спор о бороде»
Ярославский художественный музей
Настоящее время

Выставка «Спор о бороде»
Экспозиция выставка © ЯХМ

В год празднования 350-летия со дня рождения Петра I образ первого русского императора и события этого времени вызывают особый интерес. В Ярославском художественном музее осуществлен выставочный проект, посвященный одному из эпизодов эпохи петровских перемен — Спору о бороде. История, на первый взгляд анекдотичная, при внимательном рассмотрении оказывается более сложной, потому что она показывает, как великие реформы сказываются на повседневной жизни обычных людей.

Экспозиция расположена в тех самых Митрополичьих палатах в Ярославле, где состоялся этот разговор в 1705 году. Горожане обратились к ростовскому митрополиту Димитрию Ростовскому за разъяснениями о царском указе о всеобщем бритии бород. Они заявили, что готовы понести наказание, но не брить бороды, чтобы сохранить образ и подобие Божие и спасти свою душу. Великий ростовский просветитель задал собеседникам простой вопрос: «что отрастет? Борода обриенная или голова отсеченная?» и объяснял, что подлинный образ Божий в человеке — это не его борода, а разум и добродетели.

В рубрике «Экскурсия для чтения» о выставке рассказывает старший научный сотрудник отдела древнерусского искусства Ярославского художественного музея Екатерина Макарова.


МИР

Выставка «Сесилия Викунья: Spin Spin Triangulene»
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
27 мая 2022 года — 21 августа 2022 года

Cecilia Vicuña «Autobiografía (Autobiography)», 1971 © Cecilia Vicuña / Guggenheim Museum
Cecilia Vicuña «Autobiografía (Autobiography)», 1971 © Cecilia Vicuña / Guggenheim Museum

Нью-йоркский музей представляет первую персональную выставку чилийской художницы, поэта, активистки и режиссера Сесилии Викуньи, демонстрирующую творчество Викуньи с конца 1960-х годов до наших дней. Экспозиция представит всю широту ее мультидисциплинарного творчества, включая картины и графику — некоторые произведения созданы специально для выставки, текстиль, фильмы, инсталляцию Quipu (Узел).

В своем творчестве Викунья исследует темы памяти, языка, науки, духовности и знаний коренных народов. В ее работах биография переплетается с историей становления социализма.


Выставка «От Гойи до Моне. XIX век»
Старая Пинакотека, Мюнхен
До 31 декабря 2022 года

Клод Моне «Кувшинки», 1915 © Neue Pinakothek, Munich
Клод Моне «Кувшинки», 1915 © Neue Pinakothek, Munich

В Нижней галерее Старой пинакотеки выставлено около 90 картин и скульптур из коллекции Новой пинакотеки, которая в настоящий момент закрыта из-за продолжительного ремонта. Экспозиция объединила произведения лучших художников Англии, Франции, Германии, Испании и других европейских стран, творивших в позапрошлом столетии, охватив все художественные течения того времени.

В залах выставки можно увидеть рядом работы совершенно разных стилей. Так, например, произведения периода классицизма соседствуют с модерном. Лучшие картины Франсиско Гойи и аристократические портреты Томаса Гейнсборо противопоставлены произведениям Эдуарда Мане и Эдгара Дега. Выставка стала уникальной возможностью увидеть эти работы вместе до открытия знаменитой галереи.


Выставка «Beatrix Potter: Drawn to Nature»
Музей Виктории и Альберта, Лондон
До 8 января 2023 года

Beatrix Potter «View across Esthwaite Water», 1909 © Victoria and Albert Museum, London
Beatrix Potter «View across Esthwaite Water», 1909 © Victoria and Albert Museum, London

Выставка посвящена жизни и творчеству одной из самых любимых детских писательниц ХХ века — Беатрис Поттер.

Четыре раздела выставки рассказывают о путешествии Беатрис Поттер в Озерный край, открывает писательницу еще и как ученого и защитника природы. Экспозиция приглашает исследовать места и животных, которые вдохновили Поттер на создание самых известных и любимых читателями персонажей.

Один из разделов включает фотографии, сделанные отцом Поттер, предметы декора и мебель из дома, где жила семья писательницы. Посетители могут узнать о местах, где семья любила проводить время, некоторые из них впоследствии стали основой для рассказов Поттер. Ключевыми экспонатами выставки стали самые ранние рисунки 8-летней Беатрис и личные иллюстрированные письма, которые она отправляла домой на праздники.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное