Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

23 декабря 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 23 по 30 декабря 2021 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ»
Музейно-выставочный центр «РОСФОТО», Санкт-Петербург
До 16 января 2022 года

Выставка «История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ» © РОСФОТО
Выставка «История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ» © РОСФОТО

8 декабря 2021 года в Музейно-выставочном центре «РОСФОТО» открылась выставка «История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ» — арт-проект известной московской художницы Катерины Ковалёвой. Фотографии, реди-мейд объекты, живопись и графика размещены в пространстве музея как концептуальные художественные инсталляции.

Зритель погружается в атмосферу заброшенного советского санатория в Гагре. Роскошный некогда дворец здравоохранения, построенный по канонам сталинского ампира, расположен высоко над морем. Когда-то, больше 30 лет назад, здесь бурлила санаторная жизнь. О ней свидетельствуют разбросанные в коридорах и на парадной лестнице истории болезни, из которых выпадают выцветшие розовые свитки кардиограмм с чьим-то застывшим ритмом сердца.

Катерина Ковалева приглашает читателей журнала Точка ART на «Экскурсию для чтения» по своей выставке.


Выставка-погружение «Аникушин / Чехов»
Мастерской Аникушина, Санкт-Петербург
22 декабря 2021 года — ноябрь 2022 года

Выставка «Аникушин / Чехов» © Мастерская Аникушина
Выставка «Аникушин / Чехов» © Мастерская Аникушина

Посетители филиала Музея городской скульптуры заглянут за кулисы творческого процесса скульптора-монументалиста и познакомятся с историей создания памятника Чехову для Москвы. Скульптор Михаил Аникушин работал над памятником Чехову 37 лет. За эти годы он успел установить десятки монументов, выпустить из Академии художеств несколько поколений скульпторов, получить различные государственные награды — а образ Антона Павловича так и не
был завершен.

Посетителям предстоит поразмышлять о причинах такого промедления и взглянуть на эту историю глазами сотрудника музея, ленинградских журналистов, сегодняшних экспертов и самого скульптора. На выставке представлены эскизы к памятнику Чехова разных лет, наброски и архивные фотографии из собраний музея и наследницы скульптора Нины Михайловны Аникушиной. Часть экспонатов будут представлены впервые.


Сюита из балета «Жар-птица» и музыка балета «Петрушка» Игоря Стравинского
MusicAeterna, Дягилевский фестиваль
23, 27, 29 декабря 2021 года

Оркестр musicAeterna
Оркестр musicAeterna © Anton Zavjyalov

Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса исполнит два хита мирового концертного репертуара: сюиту из балета «Жар-птица» 1945 года и музыку балета «Петрушка» Игоря Стравинского в оркестровой редакции 1947 года. Оркестр даст три концерта в преддверии Нового года: 23 декабря — в рамках спецпроекта Дягилевского фестиваля Дягилев + в Перми, 27 декабря — в Большом зале Московской консерватории, 29 декабря — в Петербургской филармонии.


Выставка «Ленинградское детство. 1920–1980-е»
Петропавловская крепость, Инженерный дом
23 декабря 2021 года — 1 июня 2022 года

Т. Н. Глебова «Блокада», 1942. Картон, масло © Музей истории Санкт-Петербурга
Т. Н. Глебова «Блокада», 1942. Картон, масло © Музей истории Санкт-Петербурга

Представленные в экспозиции фотографии, документы, плакаты, живописные и графические работы, архитектурная графика, скульптура, костюм, предметы быта и декоративно-прикладного искусства из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга расскажут о том, как жили дети Ленинграда на разных этапах истории страны, как проходило их воспитание, образование, социализация; чем увлекались, какие книги читали и в какие игры играли, во что верили и о чем мечтали юные ленинградцы.


Чайковский и Щедрин в Мариинском
Мариинский театр, Санкт-Петербург
22 — 30 декабря 2021 года

«Щелкунчик» Михаила Шемякина © Мариинский театр
«Щелкунчик» Михаила Шемякина © Мариинский театр

Поклонники наследия композитора не будут разочарованы, его можно услышать много раз, и в великолепном исполнении. В оперной афише — «Орлеанская дева» (24 декабря, 19:30), «Пиковая дама» (27 декабря, 19:00), а в балетной царствует, безусловно, «Щелкунчик»: целых 9 представлений, включая фантасмагорически прекрасную версию Михаила Шемякина и нежнейшую классическую постановку Вайнонена в исполнении учащихся Академии русского балета имени Вагановой.

Любителей современной классической музыки ждет плеяда спектаклей на музыку Родиона Щедрина. Новогоднее настроение создаст «Рождественская сказка» (26 декабря, 13:00 и 19:00), произведения русских классиков Лескова и Зощенко оживут в «Приключениях обезьяны» (25 декабря, 14:00) и «Левше» (29 декабря, 20:00).


Выставка «Сердце сердцу весть подает. Из истории рождественской открытки»
Музей печати, Санкт-Петербург
23 декабря 2021 — 16 января 2022 года

«A happy Christmas», Великобритания, между 1902 и 1905 © Музей истории Санкт-Петербурга
«A happy Christmas», Великобритания, между 1902 и 1905 © Музей истории Санкт-Петербурга

Почтовая открытка появилась сравнительно недавно — во второй половине XIX века. Самая первая в мире открытка с отпечатанной маркой и предназначенная для отправки почтой без конверта была выпущена в Австрии в 1869 году. В России открытые письма появились в 1872 году. Монопольное право на выпуск почтовых открыток в России принадлежало Почтовому ведомству. Министерским указом от 16 декабря 1894 года был разрешен выпуск художественных открыток частного производства по сниженному тарифу, но только после специального разрешения цензуры. Особой популярностью пользовались поздравительные открытки к праздникам и, в частности, рождественские.

Представленные на выставке в Музее печати рождественские открытки, выпущенные в Англии, Австро-Венгрии, Германии, России, Финляндии, Франции и США демонстрируют разнообразие праздничных сюжетов и образов и позволяют проследить отличительные особенности художественного оформления открыток разных стран. Традиционно на рождественских открытках изображались сцены Рождества Христова, Вифлеемская звезда, ангелы, елка и еловые ветки, остролист и пальмовая ветвь, колокольчики и свечи, ночь, звезды, луна, снежинки, зимние пейзажи… Однако в каждой стране были свои любимые сюжеты рождественских открыток. У немцев чаще всего можно было встретить трубочистов, гномов, свинок, такс, композиции со свечами, подковами, колокольчиками. Французы уделяли внимание изображениям томных барышень, шампанскому, звездам, календарям. У англичан можно было увидеть малиновку, ветки плюща, омелы, вереска. На открытках скандинавских стран — добрых веселых гномов. Популярными сюжетами рождественских европейских открыток были счастливые семьи у рождественского стола, целующиеся пары, детишки с подарками.


Выставка «Прелестные письма»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «Пересветов переулок»
23 декабря 2021 года — 16 января 2022 года

Выставка «Прелестные письма» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Прелестные письма» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

Исследовательский проект объединил в себе изыскания разных лет, которые вели, сначала отдельно, а потом совместно художница и документальный фотограф Алина Десятниченко и куратор и исследователь Ольга Широкоступ.

В сердце этого проекта — интерес к фигуре Алены Арзамасской. Собрав различные ее ипостаси — казачки, атаманши, монахини, общественной деятельницы, — из которых и сложился миф об Алене, художницы обнаружили «точки входа» в изучение разных тем: меморация, поиски идентичности и женский путь в социальной реальности. Будучи сподвижницей Степана Разина, Алена писала и рассылала обращения — «Прелестные письма» — с целью привлечения новых сторонников. Эти «письма» суть обманки, обещающие другое будущее для общества. Они вводили в заблуждение современников и давали им ложные надежды. Но в них читались и их искренние чаяния. Изыскания, ведущиеся сегодня как профессиональными исследователями, так и любителями — своего рода современные «прелестные письма». В них все также содержатся мечты о будущем, отраженные в интерпретациях событий прошлого.

На выставке «Прелестные письма» в галерее «Пересветов переулок» представлены результаты первой фазы этого длительного исследовательского проекта. Эти работы, изучающие практики исторической реконструкции и перформативного проживания истории, создавались в диалоге с исследователями и исследовательницами казачества из различных областей, профессионалами и любителями, ищущими подходы к деятельному проживанию истории и ее изучению. Все эти люди проводят исторические реконструкции, открывают музеи, пишут тексты и занимаются преподавательской деятельностью. И их художественные исследования и инструменты работы, при определенных допущениях, могут быть прочитаны и как практики современного искусства.


Выставка «Виван Босе и Август Липпольд: мастера живописного отделения Императорского фарфорового завода. 1850-1870-е годы»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
25 декабря 2021 года — 10 апреля 2022 года

Виван Босе (1818‒1876). Эскизы декоров для «Романовского сервиза». Эскиз росписи для подноса «Дом Романовых», 1862 Бумага; карандаш, акварель, белила © Государственный Эрмитаж
Виван Босе (1818‒1876). Эскизы декоров для «Романовского сервиза». Эскиз росписи для подноса «Дом Романовых», 1862 Бумага; карандаш, акварель, белила © Государственный Эрмитаж

Выставка из цикла «Поднесение к Рождеству» посвящена творческому наследию двух иностранных художников, работавших на Императорском фарфоровом заводе в царствование императора Александра II.

На выставке будут представлены: парадные вазы, декорированные по проектам французского художника-орнаменталиста Вивана Босе (1818–1876), его проектные рисунки и эскизы; и живописные пласты с воспроизведением картин старых мастеров саксонского мастера копийной живописи Августа Липпольда (1823–1915). В состав выставки войдет около сорока произведений. Выставка организована при участии ОАО «Императорский фарфоровый завод».


Выставка «Коллекция Морозовых. Шедевры современного искусства»
Фонд Louis Vuitton, Париж
До 22 февраля 2022 года

Пьер Огюст Ренуар «Портрет Жанны Самари», 1877 © ГМИИ им. Пушкина, Москва
Пьер Огюст Ренуар «Портрет Жанны Самари», 1877 © ГМИИ им. Пушкина, Москва

Большая выставка шедевров русского и французского искусства начала XX века из коллекции выдающихся московских филантропов и коллекционеров Михаила и Ивана Морозовых пройдет весной — осенью в Париже. В галереях Фонда Louis Vuitton можно будет увидеть работы Врубеля, Малевича, Репина, Ларионова, Серова, а также Сезанна, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Моне, Боннара, Дега, Матисса, Дерена и Пикассо.

Выставка станет продолжением тесного сотрудничества Фонда Луи Виттон, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственной Третьяковской галереи, которое началось в 2015 году с проведения совместных выставок «Ключи к страсти» (2015 год) и «Шедевры нового искусства — коллекция Сергея Щукина из Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина» (2016 год). Подробнее о выставке читайте здесь.


Выставка «Вдохновляя Уолта Диснея: анимация французского декоративного искусства»
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
До 6 марта 2022 года

Выставка «Вдохновляя Уолта Диснея: анимация французского декоративного искусства»

Розовые замки, говорящие диваны и оживающие предметы: то, что звучит как фантазии из новаторской анимации студии Walt Disney Animation Studios, на самом деле было плодом красочных салонов парижского рококо. Первая в истории выставка Met, посвященная работе Уолта Диснея и рисованной анимации Walt Disney Animation Studios, исследует личное увлечение Диснея европейским искусством и использование французских мотивов в его фильмах и тематических парках, проводя новые параллели между студиями.

60 произведений европейского декоративного искусства и дизайна XVIII века — от гобеленов и мебели до часов Буля и севрского фарфора — будут представлены вместе со 150 производственными работами и произведениями на бумаге из Исследовательской библиотеки анимации Уолта Диснея, Архивов Уолта Диснея, Коллекции воображения Уолта Диснея. и Семейный музей Уолта Диснея. Также будут показаны отобранные видеоматериалы, иллюстрирующие выдающиеся технологические и художественные разработки студии при жизни Диснея и в последующий период.


Выставка «Многообразие. Единство. Современное европейское искусство. Берлин. Москва. Париж»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 13 марта 2022 года

Anselm Kiefer «Winterreise», 2015-2020 © Anselm Kiefer / Georges Poncet

«Многообразие. Единство» — грандиозный международный выставочный проект, представляющий работы, созданные за последние 30 лет как звездами современного искусства, так и совсем молодыми художниками и художницами, с которыми зрителю предлагает познакомиться группа кураторов из разных стран Европы.

Настоящая выставка — это рассказ о европейской действительности, где каждое произведение отражает проблемы, которые волнуют наше общество сегодня. Художники меняют наш взгляд на актуальные вопросы, предлагают решения политических противоречий. Они воплощают неоднозначное европейское настоящее, дают представление о разных поколениях, гендерах и регионах, а также демонстрируют своими творениями невероятную жизнеспособность европейской художественной среды, простирающейся далеко за пределы Европейского союза. Темы, которые они поднимают в своих работах, связаны с жизнью европейского общества: политическими и правовыми свободами, национальной и личной идентичностями, равноправием и взаимоуважением, социальной ответственностью и устойчивым развитием.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

29 июля 09:07Санкт-Петербург
Стихия Ивана Айвазовского

Популярное