Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события июня
Подробнее о самых интересных событиях страны с 26 июня по 10 июля 2025 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Первый фестиваль старинной музыки «Барокко в белую ночь»
Санкт-Петербургская филармония им. Д.Д. Шостаковича
С 28 июня по 3 июля 2025 года
Фестиваль представит насыщенную программу концертов, концертов-бесед и мастер-классов от ведущих специалистов в области исторически информированного исполнительства из Московской консерватории. В основе программы — пять концертов в Малом зале филармонии, включая «ночные» выступления. Особое внимание уделено 340-летию Баха с исполнением его сонат. Барочный оркестр «Rosarium» представит произведения Телемана, Генделя и Скарлатти. Завершится фестиваль «Вечером старинной музыки и танца». Публика сможет пообщаться с артистами на встречах-концертах и принять участие в образовательных мастерских по различным специальностям, от скрипки до старинных танцев.
Выставка «К барьеру! Поединки и дуэли от Ахилла до Лифаря»
Государственный Эрмитаж
28 июня — 2 ноября 2025 года
Эрмитаж приглашает на выставку, посвященную истории поединков и дуэлей в европейской и российской культуре. Выставка прослеживает, как менялись причины и правила дуэлей, от античных единоборств до выяснения отношений в среде аристократов и творческой интеллигенции. В экспозиции представлены оружие, доспехи, живопись и графика, отражающие разные эпохи дуэльной традиции. Центральное место занимают истории трагических дуэлей Пушкина и Лермонтова, а также курьезные случаи из дуэльной практики. Посетители узнают о развитии фехтовального искусства и эволюции дуэльного оружия. Среди экспонатов — редкие дуэльные гарнитуры и костюмы для мензуры. Выставка, подготовленная совместно с крупнейшими музеями, предлагает новый взгляд на историю европейской цивилизации через призму поединков чести.
Летний фестиваль Pianissimo
ГМЗ «Петергоф»
29 июня — 16 августа 2025 года
В 2025 году «Петергоф» впервые станет площадкой для концертов Pianissimo. Резиденты фестиваля выступят в Танцевальном зале дворца, где ранее проходили балы и приемы. Pianissimo знакомит слушателей с академической музыкой в уникальных местах, привлекая как российских звезд, так и иностранных талантов. Все участники — лауреаты престижных конкурсов, выступающие на ведущих мировых сценах. Ранее фестиваль проходил в Новом Эрмитаже, сочетая музыку с полотнами великих мастеров. Теперь эта традиция продолжится в барочных интерьерах Петергофа. Концерты Pianissimo объединят академическую музыку с русской живописью и архитектурой.
Выставка «Виноделы. Старый Свет / Новый Свет»
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
до 20 июля 2025 года
Фотовыставка Павла Шинского представляет серию снимков, посвященных людям, создающим вино. Зрители увидят более 35 работ в жанрах натюрморта, пейзажа и портрета, запечатлевших винодельческие регионы мира. География съемок простирается от Италии и Франции до Южной Америки, демонстрируя разнообразие ландшафтов. Главными героями стали виноделы, чья любовь к делу и связь с винной культурой отражены в каждом портрете. Выставка также подчеркивает роль России в международном виноделии, представленную снимками производителей из Крыма и Кубани.
Выставка «Петр Иванович Нерадовский (1875–1962). К 150-летию со дня рождения»
Государственный Русский музей
До 21 июля 2025 года
Петр Иванович Нерадовский, выходец из семьи художников, начал свой путь в Московском училище живописи, а затем продолжил обучение в Императорской Академии художеств под руководством Ильи Репина. Талантливый живописец проявил себя не только в создании картин и портретов, включая известные изображения графа Олсуфьева и представителей русской интеллигенции, но и в организации художественных объединений. В 1909 году Нерадовский стал хранителем художественного отдела Русского музея, где его энергия и новаторский подход положили начало новой эре в развитии музея. Он активно занимался созданием новых отделов, расширением коллекции и научной работой, организовывал экспедиции для пополнения музейного собрания произведениями народного искусства. Благодаря Нерадовскому в 1922 году была создана новая экспозиция Русского музея, получившая признание в музейном сообществе. Несмотря на трудности 1930-х годов, он продолжал работать в сфере искусства, возглавляя Загорский филиал реставрационной мастерской и участвуя в выставках. Вклад Петра Ивановича Нерадовского в развитие Русского музея был высоко оценен современниками, а его работы оставили значительный след в истории русского искусства.
МОСКВА
Выставка «Елизавета Кругликова и вокруг»
Государственная Третьяковская галерея
До 19 октября 2025 года
В Третьяковской галерее открывается выставка, посвященная 160-летию Елизаветы Кругликовой, выдающейся художницы и графика. Экспозиция охватит более 200 произведений, демонстрируя новаторский вклад Кругликовой в офорт, силуэт и монотипию. Зрители увидят гравюры, рисунки, силуэты, скульптуру и другие работы из собраний Третьяковской галереи и частных коллекций. Выставка представит портрет Кругликовой, созданный Михаилом Нестеровым. Будут экспонироваться работы художников из круга Кругликовой, отражающие культурную среду эпохи. Особое внимание уделено роли Кругликовой в развитии ленинградской школы офорта. Выставка подчеркнет значение Кругликовой в популяризации монотипии и возрождении искусства силуэта в России.
Выставка «Богатырь земли русской. Образ героя в национальном декоративном искусстве»
Всероссийский музей декоративного искусства
До 10 августа 2025 года
Всероссийский музей декоративного искусства к 80-летию Победы представляет выставку, посвященную образу защитника Отечества. Экспозиция объединяет 350 уникальных предметов декоративно-прикладного искусства разных эпох, от былинных богатырей до героев Великой Отечественной войны. Посетители увидят резьбу по кости, керамику, живопись, лаковые миниатюры и другие произведения, отражающие богатырскую тему. Интерактивные зоны для детей позволят им стать частью истории и проверить свою смекалку. Взрослые смогут вспомнить детство и погрузиться в мир народных сказок и легенд. Выставку дополнит насыщенная культурная программа
Выставка «Не только Брейгель»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
1 июля — 12 октября 2025 года
В Пушкинском музее открывается выставка, посвященная наследию издательства «На четырех ветрах» Иеронима Кока, пионеру печатной графики XVI века. Экспозиция представит гравюры, созданные по рисункам Рафаэля, Бронзино и Питера Брейгеля Старшего. Издательство Кока выпускало около 1400 эстампов, отражающих мир европейцев того времени. Особое внимание уделено гравюрам Брейгеля, основанным на фольклорных мотивах. Выставка также включает виды античных памятников Рима и работы самого Иеронима Кока.
Выставка «Начинаем творческую дискуссию. Фотоавангард 20-30-х»
Центр «Зотов»
До 20 июля 2025 года
Выставка знакомит с творчеством фотообъединений «Октябрь» и РОПФ, главных представителей конструктивистской фотографии 1920-30-х годов. Экспозиция объединила работы Александра Родченко, Аркадия Шайхета и других авторов 1920-30-х годов. Выставка раскрывает творческое противостояние между конструктивистским и репортажным подходами к фотографии. Экспозиция включает более 110 экспонатов: фотографии, журналы, фототехнику.
РОССИЯ
Выставка «Валентин Серов. К 160-летию со дня рождения»
Новосибирский государственный художественный музей
4 июля — 12 октября 2025 года
НХМ открывает масштабную выставку, организованную совместно с Русским музеем и Третьяковской галереей. Выставка включает живописные и графические произведения, отражающие разные периоды творчества Серова, включая увлечение импрессионизмом и поиски нового художественного языка в портретах эпохи модерна. Особое внимание уделено портретному жанру, где представлены изображения родных, друзей и известных личностей, демонстрирующие мастерство Серова в создании психологических портретов. Среди экспонатов можно увидеть известные пейзажи, такие как «Заросший пруд» и «Осень. Домотканово», а также знаковые портреты, включая «Портрет Аделаиды Симонович».
Выставка «У истоков. 1935»
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары
До 27 июля 2025 года
Выставка 1935 года, посвященная 15-летию Чувашской автономии, стала событием, определившим развитие искусства в регионе. Она не только представила зрителям произведения, отражающие советскую действительность, но и способствовала формированию профессиональной художественной среды. Успех выставки, которую посетили десятки тысяч человек, привел к созданию Художественной галереи. К 90-летию события музей представит экспозицию, объединяющую работы, ставшие классикой чувашского искусства.
Театральный фестиваль «Толстой»
ГМЗ «Ясная Поляна»
4 — 6 июля 2025 года
Фестиваль театрального искусства возвращается в Тульскую область, предлагая зрителям насыщенную программу из 25 спектаклей. Тема этого года — семейное счастье и неспешная усадебная жизнь. Помимо театральных постановок, гостей ждут кинопоказы, лекции и интерактивы для всей семьи. Впервые будет представлен спектакль-променад «Счастье» и проект «Дом, который покинул Лев». Музыкальная программа от театра им. Станиславского и Немировича-Данченко познакомит с музыкальными предпочтениями семьи Толстых. Композитор Глеб Андрианов исполнит сюиту «Хрупкость».
МИР
Выставка «Шагал»
До 10 августа 2025 года
Музей «K20», Дюссельдорф
В Художественном собрании Северного Рейна-Вестфалии (K20) проходит масштабная монографическая выставка Марка Шагала, организованная совместно с Альбертиной в Вене. Экспозиция, приуроченная к 40-летию со дня смерти художника, объединяет около 120 работ из разных периодов его творчества. Особое внимание уделено ранним произведениям Шагала, созданным в Париже, где он экспериментировал с фовизмом и кубизмом, сочетая их с еврейскими мотивами и русским фольклором. Выставка раскрывает как живописные влияния на творчество Шагала, так и его менее известную, социально-критическую сторону.
Журнал Точка ART вспоминает творчество художника в материале «Музыкант играл на скрипке: ко дню рождения Марка Шагала»
КНИГИ
«ИИ-искусство & Дизайн-процессы 2025: стратегия работы в эпоху интеллектуальных инструментов»
Издательство «Эпицентр»
Автор — Ирина Наумычева
Искусственный интеллект перестал быть просто инструментом — он стал новой реальностью для дизайнеров. Однако вместе с возможностями пришли новые вызовы: избыток визуального материала, фрагментарные платформы, потеря авторской интонации. На этом фоне методика AI-Art & Design Flow 2025 от дизайнера Ирины Наумычевой становится настоящим навигационным инструментом для профессионалов, работающих в эпоху генеративного ИИ.
AI-Art & Design Flow 2025 — это структурированная пятиступенчатая система, в которой каждый этап — от анализа референсов до финальной верстки — интегрирует ИИ, сохраняя за дизайнером контроль и авторский подход.
Особое внимание заслуживает и визуальное исполнение издания, которое стало самостоятельным произведением дизайнерского искусства. Обложка книги выполнена в минималистичном ключе, с акцентом на символику и эмоциональную чистоту. Типографика заголовка представляет собой сплетение букв, где формы буквально сливаются друг с другом, создавая метафору взаимодействия человека и машины — основной идеи методики. Упаковка книги также продумана до мельчайших деталей: плотный картон, объемная шелкография и креативные отверстия для пальцев, благодаря которым читатель буквально «встраивается» в объект, физически ощущая связь с содержанием. Это не просто эстетика ради формы — это продолжение философии AI-Art & Design Flow 2025.
В 2025 году дизайн обложки и упаковки книги AI-Art & Design Flow 2025 завоевал одну из самых престижных наград — European Product Design Award, а также был признан лучшим дизайнерским решением всех времен по версии DesignRush (США).
Методика AI-Art & Design Flow 2025 уже активно применяется на практике и доказала свою эффективность в профессиональной среде. Она была внедрена в креативные процессы duPont Registry Group (США), а также используется в ряде дизайнерских школ, и культурных инициатив в России и Европе.
Книга была издана в январе 2025 года издательством «Эпицентр» (г. Белгород, Россия) под названием «ИИ-искусство & Дизайн-процессы 2025: стратегия работы в эпоху интеллектуальных инструментов». ISBN: 978-5-6054256-6-3.
Автор методики, Ирина Наумычева — графический дизайнер, обладатель Президентской премии талантливой молодежи России, победитель самой престижной международной премии по дизайну European Product Design Award, член жюри нью-йоркской галереи Apexart и амбассадор итальянской галереи искусств Itsliquid. Ее работы экспонировались на крупнейших выставках в Великобритании, Испании, Китае и России.
Ирина Наумычева внесла значительный вклад в индустрию дизайна, разработав авторскую методику AI-Art & Design Flow 2025, которая помогает профессионалам эффективно интегрировать искусственный интеллект в творческий процесс, сохраняя при этом индивидуальность, концептуальность и высокий профессиональный уровень.
