Контрасты Николая Фешина: гид по выставке в Третьяковской галерее
Государственная Третьяковская галерея | Выставка открыта до 22 августа
В 2021 году исполняется 140 лет со дня рождения Николая Ивановича Фешина (1881–1955), одного из наиболее ярких художников первой половины ХХ века. К этой юбилейной дате Государственная Третьяковская галерея представляет выставку работ художника из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.
В Казани хранится самое крупное собрание произведений художника, включающее живопись, графику, скульптуру, которые были созданы преимущественно до его эмиграции в США в 1923 году. В период углубленных исканий национального своеобразия искусства в творчестве Фешина особенно остро реализовались художественно-пластические задачи эпохи, а также открылись новые темы, связанные с жизнью многонациональной страны. Впервые в Москву из Казани приехали живописные шедевры мастера — масштабные полотна «Обливание» (1911) и «Бойня» (1919), а также эскизы и многочисленные виртуозно исполненные портреты, демонстрирующие высочайшее мастерство живописца.
В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал об искусстве Точка ART представляет 10 ярких работ Николая Ивановича Фешина, представленных на выставке.
«Автопортрет», 1910-е
«Автопортрет художника», представленный на выставке, долгое время традиционно датировали 1920 годом, однако послереволюционные фотографии и автопортрет, выполненный в 1921 году, ясно показывают, что выглядел он в 1920-х годах совсем иначе. Подтверждением более раннего времени создания этой работы является чёрно-белая фотография очень близкого автопортрета (этюд или вариант) из архива наследников художника, на обороте которой нанесена надпись «1908 год», поэтому логично датировать автопортрет из собрания ГМИИ РТ, по крайней мере, началом 1910-х годов.
Желтый и его охристые оттенки вошли в итоговую палитру Фешина, которую он сознательно сократил до пяти основных цветов. «Большое количество красок и тщательное размешивание их на палитре совершенно убивает силу и чистоту их», — предостерегал художник.
«Бойня», 1911–1916. Эскиз
Картину «Бойня» Николай Фешин задумал в 1904 году во время поездки в Южно-Енисейскую тайгу, где он впервые увидел, как в деревнях забивают и разделывают скот. Это зрелище показалось ему очень живописным, он сразу захотел написать картину, долгое время делал этюды и эскизы, а к работе над полотном приступил лишь спустя восемь лет. «В деревнях я часто наблюдал, как убивают, освежёвывают и разделывают животных, и каждый раз возникало желание написать натюрморт, поскольку это было очень живописно. Естественное отторжение, тем не менее, каждый раз меня останавливало. Теперь, когда я определился с идеей, я решил не обращать внимания на личную брезгливость», — писал Фешин в автобиографии.
Неуловимая красота, проглядывающая сквозь откровенно антиэстетичный сюжет, — контраст, который постоянно привлекал художника. Две крайности — освежеванная туша (воплощенная смерть) и дети (как начало жизни) — расположены симметрично относительно центральной оси картины. Контраст прослеживается и в цветовом решении: ярко выражены противоположность темного, тяжелого низа картины и светлого, облегченного верха, левой части по отношению к правой (дети и туша). В «Бойне» Фешин постоянно балансирует на очень тонкой грани. Ужасный смысл сцены не должен вызывать отвращение, а эстетика формы не должна заслонять трагичность сюжета.
«Обливание», 1914. Эскиз
Из воспоминаний художника: «Чтобы отвлечься от мрачной темы „Бойни“, я начал другой, ещё больших размеров холст. Мне хотелось передать яркую и жизнерадостную сторону жизни крестьян, которая проявлялась в крестьянских обычаях, таких как обливание водой в жаркие летние дни. Это происходило примерно так: женщины и девушки собирались и начинали, играючи, поливать ледяной колодезной водой друг друга. Девушки соревновались между собой, кто первой успеет набрать воды и вылить ведро на соседа. Смех, мокрые девушки с прилипшей к телу одеждой, летняя жара, белые облака и синее небо; всё это собиралось в веселую и красочную картину. Этот обряд на самом деле отражал древние верования, что если совершать его искренне, то можно зазвать дождь. Это полотно, также незавершенное, было оставлено в Казанском музее».
Два этюда к «Обливанию», представленные на выставке, датированы 1914 годом и были написаны в селе Надеждино Лаишевского уезда Казанской губернии в имении художника Н. Н. Бельковича, на дочери которого Фешин женился в 1913 году. «Обливание» — третья большеформатная «праздничная» композиция художника после «Черемисской свадьбы» и «Капустницы» и самая экспрессивная по художественному языку.
Стихийный, эмоциональный, раскованный выброс энергии в деревенских массовых обрядах и праздниках восхищает и пугает. Обряд обливания ледяной водой в летнюю жару по народным поверьям защищал людей от хворей и предотвращал засуху. Образы захваченных бесшабашной удалью крестьян художником утрируются до предела. Здоровое, жизнетворящее начало в людях, живущих в одном ритме с природой, сочетается с возможностью спонтанного взрыва обычно подавляемых неуправляемых страстей, которые становятся уже разрушительными.
Одна из сложнейших задач, решенная здесь художником, —передача сильных эмоций, таких как смех, плач, испуг, искажающих лица. Во многом благодаря порывистым штрихам и смазанности, Фешину удалось передать предельное эмоциональное состояние, «схватить» живое мгновение, не производя отталкивающего впечатления застывшей маски.
«Портрет Вари Адоратской», 1914
По заказу Н.М. Сапожниковой — ученицы художника и мецената — был написан портрет ее племянницы—девятилетней Вари Адоратской (1904–1963). Поиск автором композиции был непрост: первоначально Фешин хотел написать Варю в плетеном кресле за столом, кормящей с ложечки куклу, но впоследствии изменил решение.
В радикальности позы сидящей на столе фигуры выразилось стремление мастера к новизне и поискам индивидуального стиля. Не по-детски серьезный взгляд девочки контрастирует с небрежностью обстановки, обнажая скрытую противоречивость образа. Серебристый ровный фон стены подчеркивает белизну скатерти и батистового платья, яркие краски натюрморта на столе.
Портрет стал одним из высших достижений русского периода творчества Фешина и по праву ставится в один ряд с лучшими детскими образами конца XIX века — «Девочкой с персиками» В.А. Серова и «Стрекозой» И. Е. Репина.
«Капустница», 1909. Эскиз
«Капустница» — выпускная конкурсная работа Николая Фешина, после написания которой в 1909 году он официально получил звание художника.
Сюжетом полотна стала будничная сценка из жизни крестьян — ежегодная засолка капусты на зиму на Воздвиженье. Написанию картины предшествовала длительная подготовительная работа в деревне Пушкарка под Арзамасом, где художник изучал деревенские типажи.
Показать повседневность с ее простыми радостями и печалями, открыть красоту мира в привычных вещах и моментах жизни — в этом видел Н. Фешин главную задачу жанровой живописи. И работа «Капустница» служит прекрасным образцом решения художником этой задачи.
«На рынке», вторая половина 1900-х. Эскиз; «Читают газету», середина 1900-х. Эскиз
Выстраивание эскизов по сюжетам отражает поиск темы для диплома. Первоначально художник, ещё не успевший остыть от революционного накала 1905 года, перебирает социально напряжённые сюжеты — «Читают газету», «Уличная сцена», «Беженцы», затем переключается на сценки, подобные колоритной «Бабе на рынке», где забавные и гротескные мотивы позволяют задеть более глубинный, чем общественное неравенство, пласт бытия, обнажающий проблемы национальной идентичности.
В эскизах видно, как в какой-то момент его захватила живописная фактурность капусты, как художник проигрывал разные варианты, пока пластическая тема не нашла свою точную сюжетную мотивировку. Однако эти гуашевые эскизы интересны не только и даже не столько как подготовительный материал. Они обладают своей собственной эстетической ценностью, ибо в них уже в полный голос прорывается творческое «я» художника, его мощный темперамент и абсолютная техническая свобода.
В этих эскизах ему интересно организовывать хаос пятен и линий, брать мощные цветовые аккорды, бегло обобщать и не забывать о мельчайших деталях, утрировать, гротескно трансформировать форму и парадоксальным образом оставаться верным натуре. В этих гуашевых композициях всё вроде бы быстро и небрежно, но каждый элемент, деталь, даже чёрные размашистые «рамы», потёки и почеркушки на полях эстетичны, во всём пульсирует живая, взрывная энергия.
«Оттепель», 1910-е
Фешин — истинный художник модерна, что проявлялось, в том числе, и в художественной универсальности. Живописец, создававший большеформатные жанровые полотна, выдающийся портретист, мастер ню, пейзажа и натюрморта, великий рисовальщик, а также скульптор, резчик по дереву, он занимался керамикой и работал в металле, имел опыт в театральной декорации и архитектуре. Красота для него совпадала с индивидуальным, характерным, нередко открывалась в диалектичном соединении с уродливым, в сочетании возвышенного с приземлённым.
Эффект, которого французские пуантилисты добивались, раскладывая по холсту пятна чистого цвета с научной методичностью, у Фешина рождался на кончике кисти как бы сам собой, рациональные знания были прошиты в подкорке, становясь интуитивными. Интеллект и импульсивная эмоциональность, расчёт и спонтанность сливались в энергичной, экспрессивной, свободной, но исключительно точной работе руки. Процесс творчества для художника значим сам по себе, он открыт, происходит на наших глазах, он важнее результата, поэтому так часто Фешин не заканчивал, либо «как бы» не заканчивал свои работы. Граница между незавершенностью случайной и намеренной очень подвижна и трудноопределима, но, в большинстве случаев, non finito становилось частью его пластического высказывания. Произведения Николая Фешина всегда несут в себе двойственность, соединяя изобразительность и декоративность, объёмность и плоскостность, графичность и живописность.
Программа бала художников. Эскиз обложки. Между 1901 — 1905 (?)
Эскизы программ, почётных и пригласительных билетов из собрания ГМИИ РТ можно датировать первой половиной 1990-х. Они создавались в ранний академический период за пределами учебных классов, но благодаря им Фешин, как и многие другие учащиеся Академии, мог зарабатывать себе на пропитание. Студенты не пропускали возможности участвовать в конкурсах на создание афиш, пригласительных билетов, программ академических балов, весьма популярных у петербургской публики, любившей всевозможные празднества, маскарады и гуляния.
Эскизы билетов и афиш Фешина близки подобным работам Н. Герардова, А. Депальдо, В. Быстренина. Их образный строй принадлежит модерну. Здесь по большей части изображены стилизованные женские фигуры с орнаментированными пейзажными элементами. Плавные, непрерывные линии, очерчивающие силуэт и образующие тонкие и изящные узоры, строгая сдержанность колорита с естественными оттенками цветных земель создают мир прекрасной, но хрупкой мечты. Вкус и мера художника позволяют не переходить той грани, за которой начинается дешёвая «красивость» массовой печатной графики, так часто приобретающей оттенок жеманства и вульгарности. У Фешина эта изысканная декоративная графика с её завершенностью, утонченностью, прихотливостью доносит атмосферу эпохи, обожествлявшей красоту. Она позволяет оценить диапазон технических возможностей художника, для которого любая стилизация не составляла проблемы.
Коллекцию работ Н.И. Фешина в ГМИИ РТ можно с полным основанием назвать уникальной, поскольку её количественный состав и качественный уровень не имеет аналогов ни в России, ни в США. Музейное собрание складывалось постепенно, начало ей было положено в 1919 году, когда Центральным музеем Татарии из мастерской художника были закуплены «В бондарной мастерской» (1914), «Портрет жены» (1914, местонахождение неизвестно), и «Портрет Тамары Поповой» (1917). В 1923 году, навсегда покидая Казань, художник сдал большемерные полотна «Бойня», «Обливание», «Портрет отца» и пять деревянных скульптур, из которых до нашего времени сохранилась одна — Салаватулла (начало 1920-х), на хранение в музей. Множество набросков и эскизов Фешин оставил родственникам со стороны жены — Бельковичам, основная часть коллекции которых попала в музей в конце семидесятых годов.
В настоящее время коллекция произведений Н.И. Фешина составляет 189 единиц, 57 из которых представлено на выставке, отражая разные периоды творчества — ранние графические и живописные работы, созданные им ещё будучи студентом Академии художеств; выдающиеся живописные многофигурные композиции и портреты, пейзажные этюды и одна деревянная скульптура казанского периода; американский период обозначают написанный в Нью-Йорке портрет «Маруси Бурлюк» (1923) и бронзовые отливки с фешинских скульптурных работ.
Другие виртуальные экскурсии по выставкам Третьяковской галереи на нашем сайте:
Александр Бенуа и его мир искусства: гид по выставке в Третьяковской галерее
«Сарра Лебедева. Избранное»: гид по выставке в Третьяковской галерее
Любовь Пчелкина: «Время утопических идей?». О выставке «Авангард. Список № 1» в Третьяковской галерее
Шедевры авангарда в Третьяковской галерее. Коллекция Костаки
