29 января 2022 года в Выставочном центре «Эрмитаж Амстердам» открылась выставка «Русский авангард. Революция в искусстве». Масштабная экспозиция представляет произведения из коллекции Государственного Эрмитажа и рассказывает о переломном моменте в истории искусства ХХ столетия.

Новая выставка ознаменовала завершение музейного локдауна в Амстердаме. Открытие экспозиции стало долгожданным событием в Нидерландах и свидетельством прекрасного сотрудничества музеев двух стран.

Масштабная экспозиция представляет произведения из коллекции Государственного Эрмитажа и рассказывает о переломном моменте в истории искусства ХХ столетия. В составе выставки более пятисот экспонатов, основная часть которых охватывает период с 1900-х до середины 1950-х годов. Это живописные и графические произведения, книги, текстиль. Особое место на выставке занимает фарфор. Этот хрупкий и изысканный материал ‒ «белое золото» царей, ‒ заговоривший на языке новой эпохи, стал блестящим воплощением идей художников русского авангарда.

Появление авангарда в России относится к началу XX столетия. Предреволюционный период российского искусства представлен сопоставлением классических жанров фарфора Императорского завода как образцов официально принятого искусства, с живописью выдающихся художников-авангардистов Василия Кандинского (1866‒1944) и Казимира Малевича (1879‒1935), ломающей традиционные взгляды. В залах выставочного центра можно увидеть один из главных символов авангарда — «Черный квадрат» — самое знаменитое произведение К.С. Малевич. Живопись одного из основоположников абстракционизма — В.В. Кандинского — представлена картинами: «Пейзаж» (1913) и «Эскиз к композиции V» (1911).

Выставка показывает творчество художников авангарда, которые в первое десятилетие после революции 1917 года имели государственную поддержку и возможность проявить себя в разных сферах художественного творчества. Основная часть экспозиции посвящена развитию дизайна в фарфоре бывшего Императорского завода, получившего в 1917 году статус государственного. Именно здесь появился революционный, агитационный фарфор под руководством Сергея Чехонина (1878‒1936) — художественного директора завода с 1918 года. Отвечая запросам советской власти, фарфор в ярких красках и в смелых модернистских формах воспевал идеалы революции. Тарелки, блюда и чашки украшали те же лозунги, афоризмы, изречения, что были начертаны на плакатах и панно площадей и улиц. К созданию эскизов для росписей раннего советского фарфора были привлечены художники широкого круга авангардных направлений: И.В. Алексеев, Н.И. Альтман, В.П. Белкин, Л.А. Бруни, В.В. Кандинский, В.И. Козлинский, Н.Ф. Лапшин, В.В. Лебедев, И.А Пуни, К.С. Петров-Водкин, Р.Ф. Вильде, И.С. Школьник и другие.

Отдельным блоком на экспозиции показаны произведения супрематистов — Казимира Малевича и его учеников — Николая Суетина (1897‒1954) и Ильи Чашника (1902‒1929). В фарфоре супрематизм развивался от геометризованных композиций и супрематических форм — архитектонов ‒ в начале 1920-х годов к фигуративным изображениям и орнаментам из повторяющихся супрем к началу 1930-х. Одними из самых ярких фарфоровых экспонатов выставки являются фарфоровые Чайник и Получашки Казимира Малевича. Работы супрематистов, воплотившие идеи беспредметного искусства, как и росписи по эскизам Кандинского, стали символами авангарда в фарфоре.

Значительный раздел экспозиции посвящен фарфору конца 1920-х-1930-х годов. В изделиях этого времени нашли отражение все наиболее значимые события жизни Советского Союза. В эти годы на Государственный фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова пришло молодое поколение художников, в числе которых — М.Н. Мох, И.И. Ризнич, Л.К. Блак, Т.Н. Безпалова-Михалева, Л.В. Протопопова и другие, на творчество которых оказывали влияние уроки Николая Суетина, назначенного в 1932 году главным художником Государственного фарфорового завода. Фарфоровая пластика конца 1920-х-1930-х годов представляет знаковые для своего времени типажи, ассоциируемые с темами индустриализации и развития сельского хозяйства. Среди них фигуры: «Работник с молотом» (1931) и «Комсомолка с книгой» (1931) Сергея Квашнина; «Жница» (1933) Ольги Мануйловой. Остроумно в скульптурах Наталии Данько ‒ «Ликбез» (1933) и «Ликбез по радио» (1934); «Активисты» («Рабфаковцы») (1930) — решена тема, связанная с одной из приоритетных задач этого времени по ликвидации неграмотности и развитию образования. Тема пропаганды занятий спортом звучит в росписи сервиза «Физкультурники» (1936) Любови Блак и других мастеров.

Открывая выставку, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский сказа: «На нашей выставке, посвященной вторжению авангарда в быт и жизнь, два главных героя — „Черный квадрат“ Малевича и его же знаменитый Чайный прибор. Оба — символы художественные и идеологические. А вокруг них — пестрое разнообразие талантливых и причудливых форм и рисунков, яркие ткани, элегантные в своей простоте книги и, конечно же, — картины, являющиеся частью этой авангардной вселенной, которая на какой-то момент стала символом и знаком советской эстетики в России и за рубежом.

Мы рассказываем и о том, что авангард стал живым наследием для современных художников, с которыми Эрмитаж активно взаимодействует. Выставки и исследования, подобные тому, которое мы показываем в Амстердаме, представляют интересную историю и выявляют некоторые новые линии развития и балансы разнообразий».

---

Читайте по теме на сайте журнала:

«Авангардисты. Русская революция в искусстве 1917—1935». Новая книга Шенга Схейена о русском авангарде
Цифровой аукцион: Эрмитаж объявляет о продаже NFT-произведений
Крупнейшая ретроспектива лидера русского авангарда Натальи Гончаровой в Tate Modern
«Эрмитаж — Урал» открылся в Екатеринбурге выставкой французских импрессионистов
Новый уровень доступности: Эрмитаж создает NFT с шедеврами своей коллекции