Картины, героями которых стали врачи и целители: XIX век
В 2020 году одной из самых горячих тем стала работа докторов и их коллег, которая в силу обстоятельств оказалась максимально обсуждаемой в обществе. Медики и ученые во все века были интересны также и художникам. В первой части журнал об искусстве Точка ART собрал образы врачей и сестер милосердия, воплощенные в живописных произведениях искусства от Средневековья до наших дней; во второй — пять знаковых картин, написанных в конце XIX века.
И.А. Тихий «Н.И. Пирогов осматривает больного Д.И. Менделеева», 1855 Музей-усадьба Н.И. Пирогова, Винница
Дмитрий Иванович Менделеев, известный химик, автор периодического закона химических элементов, а тогда скромный учитель Симферопольской гимназии, обратился к Николаю Ивановичу Пирогову за консультацией. С самого детства у Дмитрия Ивановича Менделеева было слабое здоровье, и, когда у него стала горлом идти кровь, врачи посчитали, что началась последняя степень чахотки. Институтские друзья сумели устроить для Дмитрия Ивановича аудиенцию у придворного медика Здекауэра, и тот, прослушав его, посоветовал ему срочно ехать в Крым, а заодно и показаться там Пирогову.
В Крыму в это время шла война. Пирогов оперировал с раннего утра и до позднего вечера, и Менделеев не сразу сумел попасть к нему на прием. Пирогов, внимательно его осмотрев Менделеева, сказал: «Нате-ка вам, батенька, письмо вашего Здекауэра. Сберегите его да когда-нибудь ему и верните. И от меня поклон передайте. Вы нас обоих переживёте». Пирогов не подтвердил диагноз своего коллеги, назначил необходимое лечение и этим вернул больного к жизни. Предсказание сбылось в точности: Менделеев пережил и Пирогова, и Здекауэра. Впоследствии Дмитрий Менделеев с восторгом отзывался о Николае Ивановиче: «Вот это был врач! Насквозь человека видел и сразу мою натуру понял».
Томас Икинс «Клиника Гросса», 1875 Художественный музей Филадельфии
Сюжет, изображенный на картине, был хорошо знаком Томасу Икинсу со времен обучения живописи: доктор Сэмюэль Гросс проводит операцию в своей клинике в Медицинском колледже Джефферсона на глазах студентов. Гросс был не только одним из лучших хирургов в США, но и потрясающим учителем, и в «Клинике Гросса» художник сумел показать оба эти аспекта. Центральное место занимает доктор Гросс, увлеченный, опытный хирург, не обращающий внимания на свидетелей происходящего, вне зависимости от того, равнодушно ли они взирают на происходящее или в страхе отворачиваются. Его цель — познание самой сути бытия, с механизмами человеческого существования.
Томас Икинс предоставил свою картину на Всемирную выставку 1876 года, которая впервые проходила за пределами Европы — в Филадельфии. Но «Клинику Гросса» не приняли на основную экспозицию, выделили ей место лишь в медицинской секции. Критики картину раскритиковали, посчитав изображенное на ней вызывающим и неприемлемым, а публика не могла принять полотно, которое не было ни развлекательным, ни возвышающим. Для Икинса, который в своем творчестве изображал окружающую действительность без прикрас, это разочарование стало первым, но не последним.
Тони Робер-Флёри «Доктор Филипп Пинель освобождает от оков психически больных в больнице Сальпетриер в 1795 году», 1876
Доктор Филипп Пинель — знаменитый французский психиатр. Первоначально он готовился к стязе священника, но увлекся медициной и в 1792 году был назначен врачом парижского заведения для умалишённых Бисетр. Его методы были поистине революционными: в то время, как пациентов с психическими заболеваниями держали в клетках, Пинель гуманизировал общение с пациентами, сняв цепи с душевнобольных.
Отказ от жестоких форм подавления пациентов и создание комфортной среды обитания в больнице, с приходом Пинеля, понималась как новый вид терапии, как альтернатива медицине, на тот момент бессильной перед лицом душевных болезней.
Кроме мифологических ассоциаций, картина Тони Робер-Флёри также дает некое представление о том, как выглядела в конце XVIII века Сальпетриер — парижская больница для обездоленных, совмещавшая в то время крупнейшую богадельню мира, дававшую приют 10 000 бездомных и душевнобольных, и женскую тюрьму, содержащую 300 арестанток.
И.Н. Крамской «Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса», 1887 Государственный Русский музей
История портрета выдающегося русского врача, педиатра Карла Андреевича Раухфуса трагична. Весной 1887 года Иван Николаевич Крамской работал над портретом Раухфуса. Сам художник к тому времени сам был очень болен, у него диагностировали аневризму сердца. Болезнь давала о себе знать, но Крамской продолжал работать. В тот день, 25 марта (4 апреля), Раухфус в очередной раз позировал Крамскому, и стал свидетелем его скоропостижной смерти. Карл Андреевич пытался помочь, но все усилия оказались тщетны.
Крамской умер в возрасте 49 лет как настоящий художник, за мольбертом. Портрет Раухфуса остался незавершенным, но даже и в таком виде прекрасно передает характер замечательного «детского доктора».
Винсент Ван Гог «Портрет доктора Гаше», 1890 Частная коллекция
9 января 1909 года в местечке Овер-сюр-Уаз скончался французский врач, художник и коллекционер Поль-Фердинанд Гаше. Двадцатью годами раньше он был запечатлен Винсентом Ван Гогом. Он был не только другом великого импрессиониста, но и его лечащим врачом. Гаше, будучи знатоком искусства, приятным собеседников и единомышленником Ван Гога, благотворно влиял на душевное состояние своего пациента, и был одним из немногих, кто проводил Винсента в последний путь.
15 мая 1990 года «Портрет доктора Гаше» был продан на аукционе Christie’s за рекордную сумму в $82,5 млн. На протяжении следующих 15 лет картина возглавляла список самых дорогих картин из выставляемых на продажу.
В.В. Верещагин «Письмо к матери», 1901 Ярославский художественный музей
В 1882 Верещагин писал: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу». Однако в 1900 году он все-таки отправился на Филиппины, в бывшую зону военных действий. Там он посещал места сражений, общался с участниками боев, делал набросков местности, зарисовки американских солдат. Там же родилась серия, которая получила название «Госпитальная». В нее вошли картины «Раненый», «В госпитале», «Письмо к матери», «Письмо прервано» и «Письмо осталось незаконченным».
«Письмо к матери» занимает центральное место в серии. Оно изображает сестру милосердия, которая пишет под диктовку раненого солдата письмо. Образ сестры милосердия Верещагин писал со своей второй жены — Лидии Васильевны, которая позировала для мужа в форменном платье медсестры, привезенном Верещагиным с Филиппин. Оттуда же была доставлена и настоящая больничная койка. Натурщиком, изображавшим солдата, выступил служащий Верещагина, Василий Платонов.
Этой серией художник батального жанра практически впервые обратился не к прямым событиям на поле боя, а той стороне войны, которая неминуемо влечет за собой страдания людей, их раны и гибель.
Читайте также: Картины, героями которых стали врачи: от Средневековья до наших дней
