Картины, героями которых стали врачи: от Средневековья до наших дней

08 января 2021

В 2020 году одной из самых горячих тем стала работа докторов и их коллег, которая в силу обстоятельств оказалась максимально обсуждаемой в обществе. И это не только врачи, медсестры и сотрудники больниц, но и те, кто в тишине лабораторий придумывал лекарства для победы над болезнью.

Медики и ученые во все века были интересны также и художникам. Журнал об искусстве Точка ART собрал образы врачей и сестер милосердия, воплощенные в живописных произведениях искусства.


Адам Эльсхаймер «Святая Елизавета, лечащая больных»

Елизавета Тюрингская — одна из родоначальниц традиций благотворительности и милосердия в Германии. В 14 лет Елизавета обвенчалась с Людвигом IV, ландграфом или князем Тюрингии, вскоре прониклась идеями францисканцев, и с разрешения супруга начала благотворительную деятельность — раздавала еду, одежду и деньги неимущим. На ее средства была построены первая больница для бедных в Айзенахе. После смерти мужа Елизавета полностью посвятила себя служению больным, особую заботу проявляя по отношению к прокаженным. Тяжелейшая работа сказалась на здоровье самой Елизаветы, и в 24 года она скончалась. В скором времени была канонизирована.

Адам Эльсхаймер «Святая Елизавета, лечащая больных», 1500-е © Art&Culture
Адам Эльсхаймер «Святая Елизавета, лечащая больных», 1500-е © Art&Culture

Адам Эльсхаймер передает свой взгляд на жизнь святой, показывая средневековую больницу как место, где в силу ограниченных средств для врачевания тела, в большей степени исцеляет душу, готовя страждущих к переходу в иной мир.


Рембрандт «Урок анатомии доктора Тульпа»

31 января 1632 года голландский хирург и анатом Доктор Николас Петерсзоон по прозвищу Тульп (Тюльпан) провел в Амстердаме лекцию о мышечных сухожилиях в руках человека. Труп принадлежит Адриаану Адриаансу, в свое время он тяжело ранил в Утрехте тюремного охранника, а в Амстердаме избил и ограбил человека, за что и был повешен и передан для публичной аутопсии амстердамской гильдии хирургов.

Рембрандт «Урок анатомии доктора Тульпа», 1632 © Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага
Рембрандт «Урок анатомии доктора Тульпа», 1632 © Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

Этот сюжет и изображен на картине Рембрандта, хотя он и не является подлинной записью вскрытия с лекции 1632 года (которое по правилам должно было начаться со вскрытия желудка и черепа), а представляет собой воображаемую сцену. Художнику была поставлена задача подготовить портрет доктора вместе с его коллегами, и с этой задачей он, безусловно, справился. Помимо доктора Тульпа на картине изображены семь членов Гильдии хирургов, каждый из которых заплатил немалую сумму, чтобы его включили в картину.

Картина подписана Rembrandt f[ecit] 1632. Впервые художник подписывает картину своим именем, а не инициалами RHL (Рембрандт Харменс из Лейдена), что можно рассматривать как признак его растущей известности.


Франсиско Гойя «Гойю лечит доктор Арьетта»

Творчество выдающегося испанского художника, кажется, неразрывно связано с болью и трагедией. В 90-е годы XVIII века, после тяжелой болезни, Гойя полностью потерял слух. В 1819 году художник снова заболел, на этот раз не только физически, но и психологически — у него началась депрессия. Его лечащим врачом стал доктор Евгений Арьетта, изображенный на картине.

Франсиско Гойя «Гойю лечит доктор Арьетта», 1820 © Институт искусств, Миннеаполис
Франсиско Гойя «Гойю лечит доктор Арьетта», 1820 © Институт искусств, Миннеаполис

«Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет». Эти слова признательности написаны внизу картины, которая была подарена художником доктору, некоторое время хранилась у Арьетты, пока, сменив нескольких владельцев, не оказалась в коллекции миннеаполисского Института искусств.


Паскаль Даньян-Бувре «Несчастный случай»

Французский художник Паскаль Даньян-Бувре родился 7 января 1852 года. В своих картинах он в реалистичной манере изображал повседневную жизнь французов конца XIX — начала XX веков.

Паскаль Даньян-Бувре «Несчастный случай», 1879 © Художественный музей Уолтерса, Балтимор
Паскаль Даньян-Бувре «Несчастный случай», 1879 © Художественный музей Уолтерса, Балтимор

«Несчастный случай» — яркая иллюстрация жизни французской глубинки, их отношения к медицине и медикам, болезни и здоровью. На ней изображены члены семьи или работники одного заведения, обступившие бледного мальчика, с которым произошел несчастный случай. Оказывающий первую помощь врач — олицетворение надежности, профессионализма и спокойствия. Это чувствуется даже несмотря на то, что он обращен к зрителям спиной. Видимо, Даньяну-Бувре гораздо важнее было показать колоритные образы собравшихся, их переживания и восприятие случившегося.


Альберт Эдельфельт «Портрет Луи Пастера»

Альберт Эдельфельт — знаменитый финский художник шведского происхождения, график, пейзажист, мастер жанровых, бытовых сюжетов. Главной формой его творчества в зрелые годы была портретная живопись. И именно благодаря Эдельфельту мир знаком с обликом Луи Пастера, выдающегося французского ученого, химика и микробиолога, изобретателя вакцины от бешенства.

Альберт Эдельфельт «Портрет Луи Пастера», 1885 © Музей Орсе, Париж
Альберт Эдельфельт «Портрет Луи Пастера», 1885 © Музей Орсе, Париж

Эдельфельт изобразил Пастера в его лаборатории на улице Ульм, это был образец так называемого «портрета в интерьере», на котором герой изображен в характерном для него окружении. Оценка этой работы со стороны профессионалов и широкой публики была весьма высокой. В Салоне 1886 года было представлено два портрета Пастера — Эдельфельта и французского художника Леона Бонна. Победа досталась молодому финну, вместе с Орденом Почетного легиона и многочисленными новыми заказами. Портрет Луи Пастера положил начало настоящему буму на работы в этом стиле.


Николай Ярошенко «Сестра милосердия»

Одна из самых известных картин, воплощающих образ сестры милосердия — одноименная картина Николая Александровича Ярошенко. «Его высокое благородство, его прямодушие и необычайная стойкость и вера в то дело, которому он служит, были, думаю, не для одного меня примером, — так писал о художнике Михаил Нестеров, — и сознание, что такой правильный человек есть среди нас, ободряло на правое дело».

Н.А. Ярошенко «Сестра милосердия», 1886 © Ивановский областной художественный музей
Н.А. Ярошенко «Сестра милосердия», 1886 © Ивановский областной художественный музей

Все эти качества, присущие художнику, видны и в героине его картине. Сквозь усталость отчетливо просматривается сила духа, осознанность и уверенность в нужности своей работы. И человеческое достоинство, которому Ярошенко придавал большое значение и воплощал в образах всех своих произведений.


Михаил Нестеров «Портрет И.П. Павлова»

Портрет академика Павлова — одна из лучших картин в коллекции Третьяковской галереи. На ней Иван Петрович Павлов, прославленный физиолог, лауреат Нобелевской премии, изображен в своем доме в Колтушах, на территории биологической станции.

М.В. Нестеров «Портрет И.П. Павлова», 1935 © Государственная Третьяковская галерея
М.В. Нестеров «Портрет И.П. Павлова», 1935 © Государственная Третьяковская галерея

В отличие от других персонажей созданных тогда портретов, Павлов не был знаком художнику. Более того, Нестеров долго сомневался, стоит ли ему браться за эту работу, так как с одной стороны не считал себя портретистом, а с другой стороны не видел ничего привлекательного для себя в том образе ученого, который складывался под влиянием известных фотографий. Но в итоге поддался уговорам и в 1930 году приехал для работы на биостанцию в Колтуши, где и состоялось их знакомство. Художнику было 68 лет, академику 81 год. После первой же встречи между ними возникли дружеские отношения и портрет в полной мере передал «образ деятельного, энергичного человека, человека богатого душевного мира и благородства». Именно таким человеком и был Иван Петрович Павлов.


Федор Шапаев «Сельский врач»

Федор Васильевич Шапаев был мастером психологического портрета, а так как большую часть своей жизни уроженец села с замечательным названием Покой провел в сельской местности, герои его картин тоже были помещены в эту среду.

Ф.В. Шапаев «Сельский врач», 1964 © ulpravda.ru
Ф.В. Шапаев «Сельский врач», 1964 © ulpravda.ru

Работа врача — чрезвычайно ответственная. Работа врача в сельской местности сопряжена и с большими сложностями. Тут и большие расстояния, которые надо преодолевать в любую погоду, и скудость инструментария и лекарств, и психологическая нагрузка, ведь все решения нужно принимать самостоятельно и быстро.

Врач на картине Федора Шапаева — немолодая женщина. Она едет на вызов мимо заснеженных лесов и полей. В деревенских розвальнях, набитых сеном, закутавшись в две шубы, но в городской шляпке, кожаных перчатках и с мехом на воротнике, поставив медицинский саквояж в ногах. Во всем ее облике сквозит спокойствие и уверенность, возможно, она и устала, но нет причин сомневаться, что, когда она доедет, наконец, до места назначения, тот, кто ее там ждет, получит помощь, и все будет хорошо.


Александр Лактионов «После операции»

«После операции» — это последняя крупная работа Александра Ивановича Лактионова, последний и самый серьезный групповой портрет. Центральным персонажем стал хирург Сергей Сергеевич Юдин, и на картине изображена реальная обстановка его кабинета, который располагался на втором этаже здания Института скорой помощи им. Н.В. Склифосовского в Москве.

А.И. Лактионов «После операции», 1965 © Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки
А.И. Лактионов «После операции», 1965 © Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки

Композиционный и смысловой центр всей картины — колба. Вместе с учениками и товарищами по работе в институте Юдин вспоминает, вероятно, о событиях 23 марта 1930 года. Тогда ему впервые в мире удалось перелить фибринолизную кровь человеку с благоприятным исходом (за это открытие ему посмертно была присуждена Ленинская премия). Три другие фигур, изображенные на картине, — профессора А.А. Бочаров, Д.А. Арапов и Б.С. Розанов были свидетелями и активными помощниками этого события.

Лактионов привык работать с натуры, поэтому на картине воспроизведен реальный интерьер кабинета; Бочаров, Арапов и Розанов специально позировали для портрета. Самое сложно было изобразить главного участника сцены: — Сергея Сергеевича Юдина к тому времени уже не было в живых. Материалом для его образа послужили фотографии, посмертная маска рук и лица работы скульптора М.П. Оленина, два портрета М.В. Нестерова и бюст работы В.И. Мухиной.


Николай Пластов «Доктор»

Николай Аркадьевич Пластов, сын известного русского художника Аркадия Пластова, в начале своего творческого пути любил изображать идеализированные картины жизни, оптимистичные, хоть и не вполне вписывающиеся в концепцию соцреализма. В годы войны художник изображал военные сцены, воспевающие героизм, и проникновенные пейзажи. С 50-х годов художник полюбил крестьянскую жизнь.

Н.А. Пластов «Доктор», 1966 © Ульяновский областной художественный музей
Н.А. Пластов «Доктор», 1966 © Ульяновский областной художественный музей

Картина «Доктор» признана одной из самых лучших в творчестве Николая Аркадьевича Пластова. По сюжету картины женщина-врач осматривает с помощью стетофонендоскопа мальчика. Это традиционный момент из практики приемов на дому сельских врачей. Именно благодаря своей реалистичности картина впечатляет.

Семья Пластовых была тесно связана со здравоохранением Симбирского — Ульяновского края. Дед народного художника СССР, академика Аркадия Александровича Пластова по материнской линии — Иван Васильевич Лейман, был сельским лекарем в Симбирской губернии. Сын А.А. Пластова — Николай Аркадьевич, часто возил больных из Прислонихи в Языковскую больницу. И, как вспоминают врачи больницы, он был человеком очень добрым, неравнодушным и безотказным.


Продолжение следует.

Новости

Популярное