7 июня 2024 года исполняется 175 лет со дня рождения Поля Гогена. Художник, ставший одной из центральных фигур французской живописи конца XIX века, нашел собственную, совершенно особую манеру работы с цветом и формами и во внешне простых сюжетах открыл Европе культуру аборигенов Таити, их первозданную красоту и уникальность, нетронутую цивилизацией.

Абстрактность и символическое содержание картин Гогена публика смогла оценить лишь после смерти художника, но сегодня ему в полной мере воздается заслуженное восхищение и почет. Фигура Поля Гогена до сих пор считается противоречивой, но его роль в развитии постимпрессионизма невозможно недооценивать и умалять.

В преддверии дня рождения Поля Гогена журнал Точка ART приглашает читателей познакомиться или вновь встретиться с удивительным миром полотен художника, с их яркостью, выразительностью, неповторимым теплом и светом.

Визиты Гогена на Таити оказали большое влияние на его творчество. Художника покорила культура и самобытность этого места, простота и естественность местных жителей, и он написал несколько картин, изображающих женщин Таити в традиционных нарядах или западноевропейских платьях. Одним из самых знаменитых полотен считается картина «Когда свадьба?». Поль Гоген написал ее в самый плодотворный, 1892 год, а одной из моделей стала его вторая жена, молодая таитянка Техаамана. На картине она изображена в традиционном наряде с белым цветком в волосах — символом девушки, ищущей супруга. Ее лицо выглядит задумчивым и несколько печальным и отражает настроение, так часто свойственное многим невестам. Девушка за ней одета уже в более официальное, «европейское» платье. Ее жест, с которым она обращается к своей подруге, кажется предостерегающим или напутственным — она словно пытается что-то подсказать более молодой и неопытной героине картины. Полотно было продано в начале 2015 года в частную коллекцию почти за 300 миллионов долларов США, и эта сумма до сих пор остается одной из самых больших, когда-либо уплаченных за произведение искусства.

Картина «День божества» также связана с мотивами Гаити в творчестве Поля Гогена. Она была написана спустя три года после приезда художника на остров, и в ней он в очередной раз осмысливает древние религиозные обряды, когда-то существовавшие среди местных жителей. Все полотно как бы разделено на три горизонтальные полосы. Первая — область в верхней части картины, где показывается таитянская богиня-мать Хина и люди, собирающиеся вокруг ее идола, вероятно, чтобы совершить обряд. В центре полотна Гоген изобразил три фигуры, которые олицетворяют собой цикл существования человека: рождение, жизнь и смерть. Нижняя часть картины состоит из ярких, контрастных оттенков, составляющих отражение в воде и оставляющих ощущение сакральной тайны. Несмотря на загадочность и причудливые сочетания цветов и образов, «День божества» написан в соответствии с классическими правилами симметрии, соблюдение которых характерно для французских художников.

Картина «Мы молимся тебе, Мария» — одна из самых известных работ Гогена. В ней художник сочетает любимую тему веры с гаитянскими мотивами, превращая фигуры Девы Марии и Иисуса в образы местных жителей, матери и ребенка. Две другие женщины рядом и ангел с золотистыми крыльями, возможно, передающий образ архангела Гавриила, кланяются матери и ребенку. Поза Марии с Младенцем не совсем соответствуют европейскому канону, поэтому художник окружил их головы золотыми нимбами, чтобы зрители впоследствии могли верно идентифицировать персонажей полотна. Моделью для этой картины также служила молодая жена Гогена Техаамана, а юного Спасителя изображал случайный таитянский мальчик. Идея и образы на полотне выглядят так естественно, гармонично и красиво, что «Мы молимся тебе, Мария» до сих пор считается одной из лучших работ художника.

«Художник подсолнухов» — самая известная работа Поля Гогена в портретной живописи. Она была написала в тот период, когда художник жил в Арле одновременно с Ван Гогом. Они творили вместе на протяжении девяти недель, и этот портрет стал частью серии работ Гогена под названием «Подсолнухи». Художники встретились для общей работы по инициативе Ван Гога, однако спустя время между ними возникла напряженность и ссоры из-за разных мнений относительно свободы художественного самовыражения и репрезентации. Но даже несмотря на сложность этого периода творчества, Поль Гоген все равно создал полотна, являющиеся частью его «золотого фонда». Сам художник признавался, что этот портрет не был точным подобием Ван Гога, но при этом он считал, что сумел уловить характер своего друга. А Винсент Ван Гог сначала посчитал, что Гоген изобразил его сумасшедшим, но позже изменил свой взгляд: «В конце концов, с тех пор мое лицо часто светилось, но это действительно был я, очень уставший и заряженный электричеством, каким я был тогда».

Однажды Эмиль Бернар посоветовал Полю Гогену вместо техники пуантилизма с короткими частыми мазками использовать широкие полосы и насыщенные цветовые пятна. Такая смена манеры письма стала ключевой в творчестве художника и предопределила его дальнейшее творчество. Одна из картин, выполненных в технике, предложенной Бернаром — «Поля в Ле Пульдю». В ней Гоген изображает природу «плоско», без мазков, но именно это делает полотно многогранным, необычным с точки зрения классического подхода к пейзажной живописи. Уже в этой картине начинает проявляться особенный стиль художника и смелость, с которой он в дальнейшем будет использовать необычную технику и яркую палитру. Поль Гоген спонтанно начал работать над картиной и закончил ее тоже довольно быстро. Поэтому в пейзаже «Поля в Ле Пульдю» зрителю чувствуется то самое удивительное, неожиданное ощущение, подобное чувству, когда мы впервые видим перед собой незнакомый ландшафт.

---

Больше живописных подборок на сайте журнала:
Печаль будет длиться вечно: ко дню рождения Винсента Ван Гога
Богатыри, гусляры и царевны: Сказочный мир Виктора Васнецова ко дню рождения художника
«Волны пасхального звона»: Светлая Пасха в живописи, стихах и прозе
От Брюллова до Шагала: Любовь спасает мир
Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства
От Волги до Енисея: путеводитель по России с картинами великих художников
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 166-летию со дня рождения художника