«Непокоренные во времени и пространстве», куратор Марина Альвитр, ДК Громов, до 6 сентября 2019 года.

Студия «Непокоренные. 17» возникла 12 лет назад, как кластер мастерских, созданный для творческой коммуникации между художниками. Все они объединены исключительно пространством, но работают с разными темами, материалами, медиа. Среди них есть как более, так и менее известные художники, нет возрастных ограничений и сроков работы. Главное условие студии — это открытость.

Поэтому и выставка задает два направления, определяющих взгляд на творчество художников — время и пространство, на пересечении которых и создается художественный контент.

Точка ART подготовила гид по выставке — запись авторской экскурсии от Марины Альвитр, галериста и куратора студии «Непокоренные. 17».

Марина Альвитр:
В работе над экспозицией мне было важно не только показать работы наших художников. Мы поделили пространство на отдельные мастерские, использовав для этих целей нестандартные материалы — упаковочную пузырчатую пленку, ткань — свидетельства процессуальности, но не строили «стены» и перегородки, поскольку я хотела обозначить индивидуальное пространство лишь условно, сохранив при этом ощущение диалога между арт-объектами и художественными смыслами.

Что важно, каждое отдельное пространство, отданное художнику, наполнено дополнительными уникальными предметами. Здесь я использую идею, подчерпнутую из философии спекулятивного реализма, которая говорит о том, что неживые предметы являются активными участниками творческого, жизненного процесса и влияют на наше восприятие действительности и наше сознание в целом.

Поэтому в пространстве экспозиции достаточно много предметов с историей и без, которые привезены из студии: это, например, ёлка, которая встречает здесь и в студии всех посетителей, диваны из зоны отдыха, вместе с бутылками, сухими цветами в вазах, которые никто никогда не выбрасывает и старым пыльным одеялом Ивана Плюща, старым колесом, которое неясно откуда появилось и т. д. Всё это вещи, которые «шепчут» художникам какие-то идеи и тем самым как-то влияют на результат.

Есть и еще один пласт, который отражен в формате экспозиции — это выстроенность и стендовость расположения работ, наряду с кажущейся хаотичностью. Такое решение продиктовано мыслями о социальной природе искусства: в студию часто приходят коллекционеры, проходят мероприятия и она, часто, будто бы превращается в ярмарку или шоу-рум.

Сначала перед нами предстают работы Ирины Дрозд. Она работает в разных техниках: одновременно позиционирует себя как участника феминистического направления, осмысляющего природу женщины, и, в то же время, является создателем удивительных фантастических монстров, случайно попавших в нашу реальность и мирно возлежащих на блестящих блюдах. Свои живописные работы, она часто создает, используя холст без подрамника, это позволяет создавать мягкий эффект, словно картина написана на ткани.

Поскольку долгое время у Ирины и Ивана Плюща была одна общая мастерская, в эту часть экспозиции попала его любимая резиновая утка, классический персонаж поп-культуры, мы устроили импровизированный диалог между ней и милым монстриком.

Далее мы видим одну из последних работ Ивана Плюща, она выполнена в свойственной ему манере, с текучестью персонажа, он будто растворяется внутри самого себя, стоящий рядом комод тоже участвует в этом движении и ускользает, передавая зрителю зыбкое чувство непостоянства, невозможности оставаться в этом мире. Мне лично кажется, что это аллюзия на исчезновение интеллигенции, аристократичности.

Другая представленная картина из раннего периода, она более сюрреалистична. В центр помещен исчезающий персонаж, мячики как символ детства, лестница, на которой сверху и снизу сидят два кролика, а, возможно, это один, зафиксированный в разное время. Неоднозначность и отсутствие взаимодействия между объектами создает отрешенность, пустоту, напряжение.

На полу расположена скульптурная работа, макет был выполнен для выставки в Германии. Работа долго лежала в коридоре студии, верхняя часть ее была в упаковке, и приходящие гости часто вздрагивали, видя эти ноги.

[Not a valid template]

Далее представлена некая коридорная, переходная часть — тут подрамники, макеты, стулья, шланг, все то, что попадается нам в коридорах «Непокоренных. 17».

После видим работы Антона Конюхова. Он работает с зеркальной поверхностью, считая, что художник должен создавать не картину, а пропозицию для осуществления искусства. И в данном случае оказывается, что все, что попадает на эту поверхность и отражается в ней— становится частью картины. Тряпки со следами от краски, химии, которые мы развесили рядом — отпечаток технологического процесса создания этих работ, они тоже повсюду в его мастерской и создают некий дополнительный контекст восприятия.

В инсталляции Андрея Горбунова, состоящей из 25 изображений, тоже присутсвует эффект незавершенности. Изначальная идея заключалась в том, чтобы можно было все эти картинки рассмотреть с обеих сторон.

[Not a valid template]

Далее работа Дениса Патракеева. В пространстве студии постоянно текла крыша и однажды он решил в то место, где течет вода поставить солевое кольцо, оно стало преобразовываться под влиянием стихии, нарастали кристаллы — эта идея его очень заинтересовала, и он стал использовать ее в последующих работах. Здесь мы видим работу с капающей водой, движения которой отображаются на холсте, каждый раз создавая новое изображение.

Алиса Горелова работает с большими форматами на холстах без подрамников, все работы слоями лежат в ее мастерской, вот и здесь в пространстве выставки мы сохранили эту процессуальность.

Работы Ильи Гапонова и Семена Мотолянца я разместила вместе по комплиментарности: они оба представили на выставке арт-объекты, хотя также оба занимаются живописью. Илья Гапонов из Кемерово и тема шахтеров, их простой, но героической смерти очень волнует автора. Сгоревшие шкафчики — это люди, которые не вернулись, попытка зафиксировать память о тех, кого как будто бы и необязательно помнить.

По направлению движения встречается собака Семена Мотолянца, пожухлая, озлобившаяся, оскаленная. Форточки Семена Мотолянца — это воспоминания о Белоруссии, откуда он родом, осмысление темы родных мест. И одна из последних его живописных работ — исчезающий герой.

[Not a valid template]

У Татьяны Подмарковой есть особенность: она начинает одновременно много работ, у нее в мастерской много неоконченного, и эту ее творческую особенность я показала на выставке. Наряду с завершенными работами, вы видите одну незавершенную, хотя Татьяна сама иногда не знает есть ли у этой завершенности предел. По крайней мере, мы смогли запечатлеть некоторые этапы создания ее живописи.

Далее работы Стаса Багса, живопись и графика Наталии Спечинской вместе со старинной кушеткой, которая стоит в ее мастерской. Тут же лежат ее палитры, потому что они очень живописны и интересны как самостоятельный объект. Тему легкого гламура поддерживает Константин Новиков — перед нами чугунный хлеб с кристаллами Сваровски. Мне кажется, между этими работами тоже получился диалог.

[Not a valid template]

Алена Терешко и Аня Афонина находятся в «женском» дискурсе. Аня Афонина работает с простынями, на которых болели люди и сталкивает смыслы смерти, разрушения с нежной графикой, мотивами хрупкости. Алена Терешко дополняет тему, рассуждая о женской телесности, будто бы разглядывая себя с непривычных, неудобных сторон.

Второй этаж выставки представляет частный взгляд на видение процесса работы студии «Непокоренные» — взгляд коллекционера Игоря Суханова, который изучает то, что делают художники, что-то выбирает, что-то нет, фиксируя их движение во времени и пространстве.

[Not a valid template]