Эхо прошедшей войны: гид по выставке «Прохоровское поле» в Белгородском художественном музее
Белгородский художественный музей | Выставка открыта до 29 мая
Выставка-конкурс на соискание премии «Прохоровское поле» в области изобразительного искусства была учреждена в 2010 году в целях повышения статуса Белгородской области в сфере искусства, объединение творческой интеллигенции разных регионов, способствование патриотическому воспитанию. Премия присуждается в пяти номинациях: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и храмовое искусство.
В 2022 году выставка-конкурс проходит в шестой раз. За время существования конкурса в нем приняли участие более 250 художников различных регионов России и Украины, которые продемонстрировали около 2000 произведений искусства. В этом году 218 авторов представили 308 работ. По традиции экспозиция развернулась в двух пространствах. В выставочном зале Белгородского художественного музея демонстрируется живопись и скульптура, в городском Выставочном зале «Родина» — графика, ДПИ и храмовое искусство.
Выставка «Прохоровское поле» организовывается Белгородским государственным художественным музеем раз в два года и уже давно стала точкой притяжения для художников разных регионов и для зрителей. Неизменные участники — члены творческих союзов и самовыдвиженцы Белгорода, Курска, Орла, Липецка, Воронежа, Брянска, Тамбова, в разные годы вместе с ними выставляли свои работы художники Севастополя, Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, а также Сум, Харькова, Киева. Сотрудникам музея выставка позволяет отслеживать художественные процессы Центрального Черноземья, наблюдать за развитием творчества отдельных художников, фиксировать появление новых имен и пополнять коллекцию музея работами патриотического звучания. К настоящему моменту с выставок разных лет в собрание поступило 42 произведения.
Несмотря на то, что точкой отсчета конкурсной программы стали события Великой Отечественной войны, патриотическую тему современные художники трактуют широко. Они давно вышли за рамки повествовательности своих предшественников и рассказывают о событиях прошлого образным языком, используя сегодняшние художественно-пластические приемы и выстраивая свой ряд ассоциаций, часто показывая большое событие через переживание человека. От этого выставки «Прохоровское поле» очень гуманистические, они не о войне, а, скорее, о человеке во всем его разнообразии.
Куратор Белгородского музея Алла Селютина выбрала 11 ярких работ, представленных на выставке, и рассказывает о них в рубрике «Экскурсия для чтения».
А.В. Комов «Прохоровское поле»
Работа Алексея Комова «Прохоровское поле» (г. Орел) — эмоциональный, с большой смысловой нагрузкой пейзаж. Одно из важнейших событий Великой Отечественной войны — танковое сражение недалеко от села Прохоровка, состоялось 12 июля 1943 года. Очевидцы описывали, что в эти дни горела земля, а небо было черным от дыма и копоти.
Мощными цветовыми пластами Комов воссоздает эту картину. Его выразительный язык лаконичен, цвет плакатен. Уходя от деталей и повествовательности, он усиливает драматическую образность произведения. Поле, год из года дающее хлеб, а значит и жизнь, в один миг стало местом брани и смерти. Маленьким белым пятнышком вдалеке виден храм, как знак надежды и возрождения. Звонница на Прохоровском поле была возведена к маю 1995 года, но в картине прошлое и будущее объединено, а само поле существует вне времени.
Д.В. Пауков «Портрет фронтового кинооператора Б.А. Соколова»
«Портрет фронтового кинооператора Б.А. Соколова» написан брянским художником Дмитрием Пауковым в традициях лучших образцов советской реалистической живописи. Пожилой мужчина с медалями и орденскими планками, сидя за столом, перебирает старые бумаги и фотографии. На столе — старая кинокамера — его инструмент и соратник. Она блестит, отлакированная человеческими руками за многолетнюю работу. На дальнем плане угадывается фотография молодого оператора в военной форме с той же кинокамерой.
Перед нами — человек-легенда. Борис Соколов работал оператором в Московской студии кинохроники, в 1944 году был направлен на фронт, снимал бои в Польше и Германии, был одним из тех, кто документировал подписание акта о капитуляции. Он прожил 98 лет, долгие годы работал на телевидении в отделах хроники. Однако, в образе, созданном художником, нет бравады и героизации, но есть какое-то щемящее чувство, тихая грусть и, вместе с тем, ощущение полноценно прожитой жизни человека, оставившего после себя значительный след.
В.В. Нестерков «Метанойя. Памяти художника»
Картина «Метанойя. Памяти художника» создана белгородским живописцем Владимиром Нестерковым. Это портрет одного из старейших художников Белгородчины Ивана Федоровича Чернышева, чья судьба неотъемлема от истории формирования в Белгороде профессиональной художественной среды. Он родился в 1940 году в селе Новооскочное. Его ранее детство пришлось на военные годы, а становление — на послевоенные. Всю свою жизнь он сохранял трепетное отношение к сельскому человеку, который работает на земле, возделывает ее, и живет в природном ритме.
Тема села стала ведущей в творчестве И.Ф. Чернышева, который ушел из жизни в начале 2022 года. За спиной Ивана Федоровича на мольберте — пейзаж с меловыми горами, у его ног — гармошка, которую он частенько разворачивал во время творческих посиделок. В портрете, созданном Владимиром Нестерковым, прочитывается и жизнь художника, и история Белгородского края, как образа малой родины, с ее страшными и светлыми страницами, и сожаление об ушедшем человеке, а вместе с ним и целой эпохе.
А.Г. Костяников «Непобедимый над Доном. Сторожевое. 1942 год»
Образ солдата, опаленного войной, предстает на полотне орловского художника Анатолия Костяникова «Непобедимый над Доном. Сторожевое 1942 год». Картина посвящена малоизвестному широкому кругу историческому факту. В июле 1942 года высокий отвесный берег Дона у села Сторожевое в Воронежской области заняли фашисты. Сторожевский плацдарм был взят в августе 1942 года ценой неимоверных усилий и многих жизней советских воинов, которым пришлось вести наступление с пологого противоположного берега Дона.
Костяников не впервые обращается в своем творчестве к теме Великой Отечественной войны, разрабатывая исторический, но больше всего аспект преемственности поколений и памяти. В этой картине также фигура солдата, сжимающего опущенный автомат, выглядит не просто охваченной пламенем, но словно восставшей из пекла войны. Обилие яркого, даже ядовитого, красно-малинового цвета придает картине напряжение и элемент мистики.
Б.В. Ткачев «Смотрящая в небо»
Живописный язык тамбовского художника Бориса Ткачева гармонично соединяет в себе чистоту линий и светотени со сдержанностью колорита и лаконичностью композиции. Женщина, изображенная на его живописном полотне «Смотрящая в небо» — наша современница, но платок, спадающий с ее головы, написанный единой плоскостью без светотеневой разработки, превращает его в священный плат, напоминающий мафорий Богородицы.
Очень деликатно, в образе смотрящей в небо современницы проступают черты вечной женской молитвы о сыновьях, мужьях, отцах, образ молящейся и заступницы одновременно. Художник выбрал сложный ракурс — обращенный к небу взгляд, но сумел это сделать просто и убедительно, без наигранной слащавости. Его персонаж не смотрит на зрителя, но неизменно притягивает его взгляд.
С.А. Толчеев «Жили мы небогато»
Совсем иначе женская тема звучит в композиции липчанина Сергея Толчеева «Жили мы небогато». Практически монохромная живопись с преобладанием черного и малыми вкраплениями цвета наполняют полотно не просто тревогой, но драмой. Хлесткими широкими мазками Толчеев пишет угловатые женские фигуры. Они словно тени, черты их лиц скрывают платки, видны только белки глаз и ровные, практически иконописные заостренные носы. Жизнь теплится лишь в тонких свечках и иконе Богородицы — живописных акцентах полотна. Могильные кресты за спинами женщин недвусмысленно намекают на вечную трагедию военного лихолетья.
Название картины звучит как начало истории жизни целого поколения, которое жило небогато, но оказалось богато духом и не сломленным. За экспрессивное, образное решение сложной, многогранной темы в картине «Жили мы не богато» жюри присудило Сергею Толчееву премию.
Л.И. Руднев «Дали»
Образ Родины, ее бескрайних просторов создает в пейзаже «Дали» народный художник РФ Леонид Руднев — еще один лауреат премии «Прохоровское поле» — 2022. Плотная и в цветовом, и в физическом смысле живопись подчеркивает материальность, земную сущность всего изображенного. Панорамный вид без видимых акцентов, благодаря живописному богатству, не выглядит монотонным. Золото низинной поросли контрастирует с ультрамариновой синью воды, а фоном этому природному великолепию служит скромно-серое небо.
В работе Леонида Руднева прослеживается следование традициям пейзажа-настроения Исаака Левитана. Незамысловатая композиция с плавными очертаниями холмов, обнимающих пойму реки, горизонтальное членение планов дарит ощущение спокойной, величавой мощи, уверенности и незыблемости.
С.В. Кобелева «Безымянные»
Молодые художники склонны искать в великой истории те моменты, которые больше всего трогают за живое лично их. Поэтому их работы эмоциональнее, человечнее. При этом образный и ассоциативный ряд, созданный молодыми художниками, значительно отличается от более старшего поколения.
Так живописная работа Софии Кобелевой «Безымянные» вызывает в памяти реминисценции к работам Виктора Попкова. Но цвет и пластика, бОльшая условность фигур выдают взгляд из 2020-ых. Словно временной промежуток, отделяющий событие от нас, настолько значителен, что и лиц уже не разглядеть.
С.Н. Ишков «Поколение победителей»
Картина брянского художника Сергея Ишкова «Поколение победителей» — история о жизни после войны. На фоне сельского дощатого забора, выстроившиеся в два ряда пожилые женщины с портретами своих победителей. Рядом с ними, словно по команде «Равнение направо» стоит единственный вернувшийся герой войны. От всех надежд о семье этим женщинам остались только фотографии и долгая одинокая жизнь, в которой они были поддержкой друг для друга.
Художник изображает их единым монолитом, окружает ясным свечением, отчего жизнь их уже читается житием, а фотографии в их руках выглядят как иконы. Художник не льстит своим персонажам, выбирая наивный изобразительный язык. Это с одной стороны приземляет, лишает картину пафоса, с другой делает ее более искренней.
Б.М. Яшин «Память»
Натюрморт Бориса Яшина «Память» — это лаконичный рассказ о живых традициях. На протяжении многих веков хлеб и соль являются символами жизни, благополучия, единения, так же, как стопка водки, накрытая хлебом — знаком поминовения погибших и умерших, а георгиевская лента — олицетворением воинской доблести и чести. Темный ржаной хлеб стал центральным действующим лицом и задал цветовой строй картине, решенной художником с графической сдержанностью сурового стиля.
Е.М. Просёлкова «В песне берез»
Многие выставочные работы носят откровенно декоративный и экспериментальный характер. Пейзаж орловского художника Екатерины Проселковой «В песне берез» написан на ориентированно-стружечной плите маслом и акрилом. Чистые, открытые цвета, плоскостное строение композиции с явным смысловым и цветовым центром, контурный рисунок — все это имитирует детский рисунок. Это ощущение подчеркивает «незакрашенность» основы, которая своей фактурой усиливает образное решение работы. Эта профессиональная детскость невольно намекает на владимирскую школу живописи. Работа музыкальна.
Основной темой звучат ритмические переборы берез, отрывистым стаккато — россыпь снегирей на кронах, монументальным аккомпанементом — ряд домов с храмом в центре и совсем отдельной мелодией, встроенной в основную тему — дети на качелях.
Выставка-конкурс «Прохоровское поле» работает до 29 мая 2022 года.
Читайте по теме:
Из Петербурга в Астрахань: картинная галерея им. П.М. Догадина принимает шедевры из коллекции Русского музея
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
По велению неба: гид по выставке «Николай Рерих» в Волгоградском музее изобразительных искусств
Движения живых стихий: гид по выставкам в Волгоградском музее изобразительных искусств
