Журнал Точка ART продолжает серию совместных публикаций с Музеем искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, в которых рассказывается об истории художественных объединений города. Сегодня мы обратимся к концу 1980-х и 1990 годам, времени, когда на севере Петербурга возникла «Деревня художников» — неформальный союз мастерских, располагавшихся на территории исторических районов Озерки, Шувалово и Мартыновки.

В самом начале XX столетия районы Озерки и Шувалово были дачными пригородами Петербурга. Вокруг Суздальских озер прогуливался Александр Блок, дачи снимали Федор Шаляпин, Кузьма Петров-Водкин и многие другие. Но к 1980-м годам этот район, в то время еще сохранявший очарование пригородной, деревенской местности и финскую дачную архитектуру, оказался практически заброшен, многие деревянные дома пустовали.

Тогда, по воле случая, скульптор Леонид Колибаба по договоренности с местной администрацией получил возможность занять один из пустующих домов и обустроить в нем мастерскую. Вслед за ним мастерские получили художник Виктор Данилов, скульпторы Дмитрий Каминкер и Дмитрий Вердияну, Александр Позин и Марина Спивак, а затем и многие другие.

Они сохраняли и ремонтировали старинные дома и не только устраивали в них мастерские, но и жили там вместе со своими семьями, формируя уникальную творческую среду, неразрывно связанную с местностью, в которой она появилась. Важное значение имели и участки, располагавшиеся вокруг домов. В них художники создавали сады скульптур, где могли в соответствии с авторской концепцией выставлять произведения для всеобщего обозрения — в Деревне художников в летние месяцы регулярно проводились дни открытых дверей, когда все желающие могли заглянуть в гости к членам объединения.

Дмитрий Каминкер вспоминал: «В ту пору художники жили как бы по одной лестнице старого доходного дома. Наверху в мансардах ютились „левые“, в сырых подвалах цвел „андеграунд“, в коммуналках — „Союз Художников“. Худсоветы, выставкомы, комиссии. „Боевые действия“ велись и по вертикали, и по горизонтали среди своих. Те, кто уставал от этой борьбы, отъезжали в Париж, Нью-Йорк или еще куда. Мы уехали в Озерки, Шувалово. Здесь было тихо, дешево и просторно. Кто-то сказал о Марке Шагале: „У каждого художника должен быть свой Витебск“. Нашим „Витебском“ стало предместье Петербурга — еще не деревня, но уже не город. Зимой трещали дрова в печи, вода в колонке, удобства — во дворе. В небольших дворах подрастали дети, собаки и… скульптуры. Город где-то далеко за снегами. Материала для работы кругом полно — камень, железо, дерево. Ездили за границу, привезенные оттуда деньги вкладывали в ремонт. Теперь, когда Шувалово, Озерки и Коломяги застроены особняками и таунхаузами, постройки почти вековой давности все еще придают местности историческую перспективу, аромат питерского предместья, где „над озером звенят уключины“, а за заборами поднимается дымок самовара. Этот „другой“ деревянный Петербург ушел безвозвратно, за редкими исключениями. Мы спасли дома, и сами спаслись вместе с ними, как Ной в своем ковчеге…».

Значимой страницей деятельности «Озерки — Деревня художников» стала акция «Плот искусств», проводившаяся раз в пять лет. Художники создавали композиции на плотах, которые отправлялись в путешествие по Среднему Суздальскому озеру в один из летних дней.

Многие мастера, к примеру, Олег Жогин и Виктор Данилов, именно в этот период начинают работать с рельефами, ассамбляжами и объектами из найденных предметов — старых оконных рам, металла и других материалов, сохраняя артефакты уходящих в прошлое эпох и даря им вторую жизнь. Часто скульпторы использовали и дерево, в большом количестве доступное благодаря вырубке деревьев при застройке района. Так родилась «скульптомебель» Олега Жогина и множество других объектов. Объединение не имеет идеологии или программной концепции, соединяет художников преданность делу их жизни — созданию произведений искусства.

Стоящий у истоков объединения скульптор Леонид Колибаба, создает произведения, обращенные к философии и мифологии. Фольклорные образы, образы-аллегории наполнены энергией земли и космоса, которая питает и собственно природные творения. Основная идея композиций Колибабы — материализация философии жизни. Скульптор неоднократно варьирует образ Исиды — древне-египетской богини плодородия, воды и ветра, олицетворявшей супружескую верность и материнство.

Произведения Гели Писаревой буквально напитаны «душою места», особенно расписанные скульптуры из дерева, наиболее близкого мастеру материала. Работая с деревом, автор применяет минимум технических средств, предоставляя природе самой «творить». Писарева подчас вводит в свои работы игровой момент, легко и смело сочетая, казалось бы, несочетаемое. Фигуры выстраиваются в целые композиции, на головах моделей появляются дома, предметы утвари, иногда рождаются многоярусные произведения. Бытовая сцена трактуется как некое священнодействие.

Олег Жогин — художник разносторонних взглядов, успешно работающий в дереве, дающий новую жизнь отработанному металлу и пластику. Жогина в равной степени интересуют фигуративные и абстрактные формы. Его творчество привлекательно, с одной стороны, многообразием необычных объектов, собранных из знакомых предметов, с другой — философским смысловым звучанием.

Вниманием к человеку и его миру пропитаны живописные и скульптурные работы Виктора Данилова. Смелая фантазия позволяла Данилову трансформировать самые простые вещи в необычайные и яркие образы. Привычные предметы в его искусстве неожиданно оживают, приобретают причудливые очертания, красоту формы и определенный смысл эстетического бытования. Лестницы, камни, фанера складываются в объемы, выстраиваются в композиции, внедряясь в интерьерную среду, обустраиваются, двигаются, перетекая из трехмерного пространства на плоскость листа, застывают, раскрывая новые грани внутреннего развития образа.

Произведения Дмитрия Каминкера приглашают под новым углом взглянуть на древнюю мифологию и увидеть обыденность в неожиданном ракурсе. Скульптор работает с камнем, металлом, деревом, гипсом и даже бумагой, не боясь комбинировать материалы. Игра смыслами, их множественность и многослойность, подчас парадоксальное соединение мифа и реальности, истории и современности отличает многие произведения скульптора, рассчитанные на серьезное и вдумчивое осмысление .

Творчество Дмитрия Вердияну, на счету которого больше 200 персональных и групповых выставок по всему миру, обращается к двум фундаментальным истокам: народному искусству и модернистскому наследию. Два художественных явления взаимодополняют друг друга и органично сосуществуют в произведениях скульптора. Вневременные темы, среди которых мотивы полета, скитания и возвращения, категории постоянства и стабильности, сливаются в творчестве художника, образуя собирательный ассоциативный образ.

Объединения «Озерки — Деревня художников» иногда называют «петербургским Монмартром», творческой средой, подарившей многим мастерам возможность соединить искусство и жизнь, созидать вне систем выставочных залов и Союза художников, и, наконец, сохранить мир старинных дач, наполнив его предметами искусства и теплом живой жизни. Внутренняя свобода и творческая независимость художников объединения открыла дорогу дальнейшим экспериментам в петербургском искусстве, и продолжает оставаться одной из важнейших его страниц.

По материалам:
Каталог коллекции Музея искусства XX-XXI вв. К 30-летию коллекции. — Санкт-Петербург, ООО «Типография „НП-Принт“», 2021
Сергей Глезеров «Исторические районы Петербурга от А до Я». — Санкт-Петербург, Центрполиграф, 2013

Журнал Точка ART благодарит образовательный отдел МИСП за подготовку материала.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

История художественных объединений Петербурга. Часть 1-я: «Круг художников»
История художественных объединений Петербурга. Часть 2-я: «Арефьевский круг»
История художественных объединений Петербурга. Часть 3-я: «Одиннадцать»
Город глазами художника: гид по выставке «Стихи-я-Петербург» в МИСПе
«Стихи-я-Петербург»: МИСП рассказывает пейзажную историю города
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
«Зеркала и зазеркалье»: Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков приглашает в иную реальность