Журнал Точка ART продолжает серию совместных публикаций с Музеем искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, рассказывающих о художественных течениях Ленинграда — Санкт-Петербурга, и в этот раз обратимся к яркому художественному явлению 1970-1980-х — творчеству художников группы «Одиннадцать».

В ноябре 1972 года в экспозиционном зале Союза художников на Охте открылась выставка, где были продемонстрированы работы десяти живописцев — Евгении Антиповой, Завена Аршакуни, Валерия Ватенина, Германа Егошина, Ярослава Крестовского, Валентины Рахиной, Виктора Тетерина, Леонида Ткаченко, Виталия Тюленева, Бориса Шаманова и одного скульптора — Константина Симуна, создателя знаменитого блокадного мемориала «Разорванное кольцо».

Несмотря на то, что официальная критика высказалась о представленных работах достаточно неодобрительно, а сама экспозиция не освещалась в прессе, она вошла в историю ленинградского искусства как яркое и знаковое культурное событие, во многом определившее дальнейшее развитие художественного процесса в городе на Неве. Люди занимали очередь в выставочный зал ранним утром, выставка была невероятно посещаемой.

Группа «Одиннадцати» не декларировала никаких мировоззренческих принципов или стилистических программ, не позиционировала себя как направление. Каждый из входивших в нее художников был яркой личностью, чье творчество отличалось неповторимой индивидуальностью. Объединяло мастеров стремление выражать личное художественное видение, свободно развивать творчество, часто через поиск энергичного цвета и форм. Общим был, наконец, «воздух» времени, еще хранивший романтические отголоски демократических перемен хрущевской «оттепели».

Во многом влияние на формирование группы оказали московские художники, утверждавшие в тот момент в своем искусстве дух бурлящего свободомыслия времени. Именно москвичи подкинули ленинградским мастерам идею организации групповой выставки, которая была воспринята как конфронтация Союзу художников, своего рода оппозиция централизованному направлению соцреализма. Выступление «Одиннадцати» было расценено как противодействие официальному художественному методу, как организация некоего «левого крыла» в рамках Союза, прорвавшего догматический, традиционалистский «фронт» искусства, и потому подвергшегося всяческим нападкам со стороны партийной номенклатуры и контролируемой ею прессы.

Большинство художников группы получили образование в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, а их учителями были яркие, и не всегда одобряемые Академией художеств СССР мастера 1950-60-х годов: Евсей Моисеенко и Александр Осмеркин, уволенный из института незадолго до защиты дипломов двух своих учеников, в будущем вставших у истоков «Одиннадцати» — Виктора Тетерина и Евгении Антиповой.

Значительное влияние на формирование вкусов и взглядов художников группы «Одиннадцати» оказала «оттепель» и те события, которые происходили в этот период в сфере искусства. В 1956 открылась экспозиция импрессионистов и постимпрессионистов на третьем этаже Эрмитажа, вскоре в Москве состоялась первая в Советском союзе выставка произведений Пабло Пикассо, а также были показаны работы Петра Кончаловского, одного из лидеров авангардного объединения «Бубновый валет».

Свобода в работе с цветом и формой, возможность разработки выразительного пластического языка, которую демонстрировало французское и русское искусство начала XX столетия покорили молодых художников. «Одиннадцать» обратили взор к современной жизни, которая получила в их искусстве яркое и полнокровное выражение. Реальность обрела в творчестве авторов живой динамический смысл, сбросив заскорузлую оболочку будней. Они заговорили со зрителем на новом художественном языке, наполнив его поэтикой чувств и живописной свободой.

Благодаря повышенному вниманию к задачам живописно-пластического характера, они перестали воспринимать картину как средство воплощения образов. Она стала пространством, соединяющим личные впечатления и эмоции художников. При этом стилистические интонации, конечно же, у каждого были свои. Евгения Антипова, к примеру, обращаясь к натуре, покоряет искренностью и непосредственностью мировосприятия. Она создает пейзажи и картины-ощущения, излучающие просветленную радость. Виктор Тетерин, напротив, не только внимает природе, но вступает с ней в напряженный диалог. Порывистый и импульсивный почерк художника преображает мир простых предметов, подчеркивая праздничный пластический строй мотива.

Изысканное искусство Германа Егошина ориентировано на воплощение живой потаенной душевной вибрации, на гармонию тонких красочных созвучий. Завен Аршакуни демонстрирует эмоциональный накал, взрывной поток творческой фантазии. Он реализует вымышленный мир, преисполненный ожиданием романтического праздника.

Виталий Тюленев воспринимает жизнь в драматическом ключе. Но его раздумья всегда окрашены лирикой светлой и тихой мечты. Он говорит о сокровенном. И это сокровенное, вбирая в себя поэтическое и живописное начала, рождает волнующее ощущение таинственности происходящего.

Ярослав Крестовский создает жесткую художественную метафору современного бытия. Валерий Ватенин, тяготея к гротескности изобразительного рассказа, шагнул в сферу повествования о глубоко личностном, о жизни и ее сложных взаимосвязях. Леонид Ткаченко, используя эмоционально-пластические возможности цвета, стремится к умозрительно-философским обобщениям, а Борис Шаманов в поиске возвышенного поднимается над плоскостью обыденного и придает традиционным мотивам многоплановую глубину и остроту психологических характеристик.

Яркий талант каждого из мастеров привносил в художественную полифонию этого творческого ансамбля свою ноту звучания. Обогащая и дополняя друг на друга, они выступили в качестве альтернативы общепринятой, поддержанной государственными органами культурной политике. Будучи первопроходцами, они тем самым дали мощный толчок демократизации ленинградского искусства, развитию недозволенных ранее форм изобразительного мышления, выдвижению на первый план иных, не зависимых от традиционных иерархий духовных, а значит и гуманистических ценностей.

Журнал Точка ART благодарит образовательный отдел МИСП за подготовку материала.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

История художественных объединений Петербурга. Часть 1-я: «Круг художников»
История художественных объединений Петербурга. Часть 2-я: «Арефьевский круг»
Город глазами художника: гид по выставке «Стихи-я-Петербург» в МИСПе
«Стихи-я-Петербург»: МИСП рассказывает пейзажную историю города
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
«Зеркала и зазеркалье»: Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков приглашает в иную реальность