В фондах Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков хранится больше 4000 тысяч предметов искусства — живописные произведения, графика и скульптуры. Все это — наследие художников Ленинграда и Санкт-Петербурга, созданное за последнее столетие, и раскрывающее перед зрителем художественное лицо города.

В серии статей, подготовленных Точка АRT совместно с МИСП, мы расскажем историю ключевых художественных объединений Петербурга, и начнем с самого начала — 1920-х годов.

В 1926 году выпускниками ВХУТЕИНа было основано объединение «Круг художников» ― неотъемлемая часть культурного наследия Ленинграда-Петербурга. Объединение состояло из молодых художников, стремящихся создавать искусство, отвечающее запросам молодого советского государства, современное по содержанию и новаторское по форме. Членами объединения были Александр Самохвалов, Вячеслав Пакулин, Алексей Пахомов, Давид Загоскин, Александр Русаков, Татьяна Купервассер, Петр Осолодков и Василий Калужник, близки кругу были такие мастера как Николай Лапшин, Александр Ведерников и Владимир Гринберг.

Но темы построения счастливого будущего оказались им не близки. Тогда они обратили свое внимание на нескончаемый источник вдохновения — сам город, и запечатлевали его образ, наполняя непосредственностью чувств и свободой живописной манеры. Еще одним важным жанром для «Круга художников» стал портрет — запечатление образа нового советского человека.

Несмотря на художественную индивидуальность каждого из членов объединения, их работы отличала свободная живописная техника — создания образов широкими мазками, часто без проработки деталей. Но вместе с тем, образы Санкт-Петербурга, созданные «круговцами» и близкими к ним художниками, сформировавшими ленинградскую пейзажную школу 1930-1940-х годов, отличались особой поэтикой. Они создавали «отстраненно благородный образ города», как заметил искусствовед и коллекционер Ильдар Галеев в своей статье о Владимире Гринберге. Для зрителя интересно и то, что художники, в большинстве своем получившие классическое художественное образование и блестяще владевшие навыками рисунка, сознательно избегали демонстрации собственного мастерства, создавая обобщенные, сформированные только цветом и контуром, образы — как пейзажные, так и портретные.

Главной своей целью молодые художники видели создание нового «стиля эпохи», который должен был выражаться в передаче образов через личное видение художника, стремление передать значимость даже самого обыденного момента, а вдохновение черпалось в самых разных источниках — начиная от формотворчества авангарда, до экспериментов французской живописи XIX —XX веков. Внутри самого объединения существовали разные взгляды на то, где же необходимый источник для создания нового «большого стиля». Одни художники предлагали обращаться к традициям древнерусского искусства и эпохи Возрождения в Италии, тогда как другие стремились соединить достижения и открытия современного им французской живописи с задачами нового советского искусства.

Среди таких объединений как «Общество художников-индивидуалистов, «4 искусства», ЗОРВЕД, «Круг художников» отличало наличие программы и строгие организационные принципы, опиравшиеся, прежде всего, на идею коллективизма — коллективно обсуждались произведения, коллективно же художники участвовали в различных культурных программа. Похожим образом была организована и деятельность Общества станковистов — ОСТ в Москве, но в Ленинграде деятельность объединения не имела аналогов.

Главные выставки объединения проводились в Русском музее три года подряд — с 1927 по 1929 год, во многом благодаря вниманию к «круговцам» выдающегося искусствоведа Н.Н. Пунина, возглавлявшего в те годы Отдел новейших течений. К выставкам работы допускались только «доведенные до высоты классической вещи», и довольно часто сопровождались жаркими дискуссиями, в которых огромным авторитетом пользовался Вячелав Пакулин, один из основателей и идеологов объединения.

Отношение к «Кругу художников» менялось — если в 1920-е годы критики отзывались о круговцах в основном благожелательно, то к 1930-м начали звучать обвинения в формализме, звучало в отрицательных отзывах даже страшное для тех времен слово «буржуазный». В конце 1930-х время для экспериментов, поисков и творческой свободы завершилось, не за горами была и Вторая мировая война. Так в горниле этих исторических событий оказалось творческое наследие многих участников объединения, а имена их забыты на долгие годы.

Только в конце 1980-х годов возродился интерес к искусству 1920-х 1940-х годов, последовавший за открытием и реабилитаций русского авангарда, но процесс этот продолжается и по сей день. В 2021 году в МИСП состоялась выставка «Сквозь времена» — впервые открывшая публике имя Григория Гринберга, архитектора и художника, брата Владимира Гринберга, а в начале 2022 года в Русском музее прошла ретроспективная выставка Вячеслава Пакулина.

Творчество членов «Круга художников» — уникальный памятник эпохи, который сохранил для нас непрерывную традицию свободных творческих исканий мастеров молодого советского государства, времени, когда казалось, что светлое будущее впереди. Так художникам, чувствовавшим себя продолжателями дела революции теперь уже в искусстве, удалось создать произведения, ставшие настоящей эпохой в истории художественной культуры — эпохой «советского романтизма».

---

Литература:
Струкова А. И. Ленинградская пейзажная школа. 1930–1940-е годы. — М.: Галарт, 2011
Петербургское искусство XX века, 1920-1940-е годы, из коллекции ЦВЗ «Манеж». Составитель М. Джигарханян. — СПб: ООО «НП-Принт», 2009
Владимир Гринберг 1896-1942. Художник Ленинграда. — М.: Скорпион, 2008

Журнал Точка ART благодарит образовательный отдел МИСП за подготовку материала.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
«Зеркала и зазеркалье»: Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков приглашает в иную реальность