Ирина Дрозд и Дмитрий Шорин: «Мы балансируем на грани аллегории и реализма…»
Выставочные залы Фонда культуры «Екатерина» | Выставка открыта до 02 февраля
В выставочных залах Фонда культуры «Екатерина» продолжается выставка «Прибытие в место значения», которая предлагает переосмыслить историю здания, где расположился фонд. Арт-объекты создают многослойный контекст, исследуя историю потребления предметов роскоши и визуальные образы той эпохи. Выставка «погружает зрителей в атмосферу возврата, где вместо живых людей „оживают“ культурные призраки прошлого». Это метафизическое измерение вступает в диалог между материальным и духовным наследием. В экспозиции представлены как новые произведения, созданные специально для проекта, так и редкие работы из коллекций художников Ирины Дрозд и Дмитрия Шорина. Журнал Точка ART посетил выставку «Прибытие в Место Значения», где встретился с Ириной и Дмитрием. В интервью журналу художники поделились своими взглядами на современную эстетику живописи и рассказали о близких им подходах и к искусству.

Точка ART: Расскажите, как появилась идея этой выставки?
Ирина Дрозд: Очень давно на самом деле. Мне кажется году 2019 или 2018 где-то. Однажды Дмитрий говорит, что у нас схожий визуальный язык, и мы бы хорошо смотрелись на совместной выставке. На что я ответила, что давно ждала этого предложения.
Точка ART: Как вы думаете, что вас роднит, как художников?
Ирина Дрозд: В наших произведениях картинах есть некая двойственность: симбиоз мистического ощущения жизни и её реализма. Мы часто обращаемся к образам, которые кажутся контрастными — например, стареющие или одинокие женщины. Эти образы перекликаются с фантазийными историями, создавая интересный слом привычного восприятия. Плюс, мы любим использовать традиционную технику, — холст, масло, — возвращение которой сейчас заметно во всем мире, и с её помощью мы передаём это мистическое содержание.

Дмитрий Шорин: Наш стиль можно описать как историю, рассказанную через искусство. Картины несут в себе нарратив — иногда он чёткий, а иногда открытый и недосказанный, оставляющий пространство для вопросов. Мы воспринимаем наши произведения как живые истории, которые зрители могут пересказывать долгие годы, как литературные притчи или басни. В наше время, когда информация зачастую мимолётна, важно создавать искусство, которое будет не только нести информацию, но и оставаться в душе, продолжая свою жизнь в культурной памяти.
Точка ART: Как живопись помогает вам передавать идеи и замыслы?
Дмитрий Шорин: Живопись, как музыка или литература, — вербальна. Каждый вид искусства можно сравнить с языком, и у каждого из них есть свои средства выразительности. Для художника важно выражать мысли на том языке, который ему наиболее понятен и удобен. Например, краски и холст позволяют выразить то, что не всегда можно сформулировать словами. Искусство позволяет передавать информацию и чувства на глубинном уровне, создавая диалог между создателем и зрителем.

История полна примеров минимализма в искусстве, где с малым количеством ресурсов удавалось выразить грандиозные идеи. Важно не только что говорить, но и как. Живопись, в её классической форме, особенно когда речь идёт о технике масляного письма, открывает широкие возможности для выражения широкого спектра эмоций и замыслов.
Точка ART: Почему выбрали именно эту локацию?
Дмитрий Шорин: Фонд был выбран неслучайно: это историческое здание с богатым наследием. Изначально это был доходный дом, где размещались различные коммерческие и общественные помещения. Мы хотели создать выставочное пространство, бы отразило былую эстетику этого места. Мы объединили несколько помещений, создав экспозиции, которые, хоть и не строго тематические, но все же подчёркивают связь с историей здания. Тем самым, пространство станет не просто выставкой, а связью прошлого и настоящего, визуальным рассказом о значимости этого места. Отсюда и название выставки — «Прибытие в место значений». Это здание не просто точка на карте, а значимое место, куда приходят люди, чтобы прикоснуться к истории и искусству.

Точка ART: Какой лейтмотив у вашего творческого «рассказа»?
Ирина Дрозд: В этой выставке мы исследуем человеческую психологию и восприятие мира, каким бы он ни был — сложным и многогранным. Мы также обращаемся к истории здания, создавая образы, которые не ограничиваются одной темой, а переплетаются между собой. Например, первый этаж посвящён взаимодействию человека с водой, где картины оживляют эмоции и переживания. Например, здесь есть работа, изображающая девяностолетнего мужчину с татуировкой «punks not dead». У Дмитрия есть интересная картина «Maybe». Она размещена так, что зритель к ней приближается как бы по мосткам, постепенно вникая в сюжет. В центре сюжета — девушка, которая фотографирует пустоту на фото, заставляя зрителя задуматься…

Дмитрий Шорин: Эти размышления зрителей могут касаться самых разных аспектов жизни: о поездке на море или о долгожданной встрече. Каждое наше произведение предполагает различные сценарии развития будущего, предлагая зрителю фантазировать и мечтать, видя новое в привычном.

Современное искусство — это не монолит, а скорей поток возможностей, которые позволяют зрителю делать собственные прогнозы. А мы, как художники, оставляем пространство для фантазии, чтобы каждый мог поразмышлять и представить своё будущее.
Точка ART: Насколько для вас важны аллегории и символизм в творчестве?
Дмитрий Шорин: Мы буквально балансируем на грани аллегории и реализма, чтобы передать зрителю наши идеи. Мы уделяем внимание качеству композиции, материалам, будь то живопись, пластика или графика. Важно, чтобы наш язык был понятен не только нам, но и зрителю.

Ирина Дрозд: На выставке есть зал, где зрителя ждут «деликатесы на столе». Сначала вы видите великолепный стол, но постепенно понимаете, что ситуация странная: вместо яств, на тарелках — монстры и неясно, кто кого в итоге «поглотит». Это аллегория еды, потребления, и грехов. Инсталляция дополняется мотивом моих картин, на которых дети спокойно сидят перед монстриками на тарелках. Такая игра контрастов и принятия жизни во всей её сложности, где спокойствие детей, сидящих за столом, вносит элемент мироощущения и принятия.
Точка ART: Дмитрий, расскажите о символизме картины «Развод. Галстук». Такого счастливого развода ещё никто не видел.
Дмитрий Шорин: Когда человек остаётся в одиночестве, он переживает особое состояние эйфории. Одиночество — это роскошь, о которой многие лишь мечтают. Это свобода от обязательств, временное бегство от внешней суеты ради того, чтобы обрести душевный покой. На это картине речь идёт о личном пространстве, где настоящие разводы означают разрывы не только с людьми, но и с отягощающими условиями. Это своего рода стремление к личной независимости.

Голубой галстук — это указатель на высоту, но всё же он напоминает о земном. Он удерживает человека на земле, не давая ему полностью оторваться от мира. В этом сказочном состоянии внутреннего уединения всегда есть что-то, что удерживает тебя на земле. Наш персонаж переполнен счастьем и чувством свободы, он словно парит в облаках. Но даже в этой эйфории, остаётся что-то земное.
Точка ART: Ирина, как Вы думаете, имеет ли в современном мире пол художника? Как проявляется женское в Вашем творчестве?

Ирина Дрозд: Каждая из моих работ как бы пронизана женской сущностью, ведь я и сама женщина. Разделения на мужское и женское искусство существуют, это заметно в разных стилях и подходах. Сегодня некоторые женщины-художницы акцентируют внимание на женственности, подчеркивая свои уникальные переживания и истории. Трейси Эмин, например, чьи инсталляции поражают смелостью и личными откровениями.

Я же, в своём творчестве, стремлюсь показывать образы молодых девушек, будущих женщин, которые ещё в самом начале своему жизненного пути. Через свои работы я пытаюсь подсветить трудности, с которыми они могут столкнуться в мире, и показать это с помощью более тонких деталей. Искусство нельзя просто разделить по гендерному признаку — талант не зависит от пола. Главное — передать чувства и переживания, а как это будет реализовано, зависит только от автора.
Выставка «Прибытие в Место Значения» проходит до 2 февраля 2025 года в Фонде культуры «Екатерина».
Больше интервью на сайте журнала:
Иван Плющ: «Видеть красоту очень сложно и очень просто»
Ирина Дрозд: «Мое искусство феминитивно, я женщина — и этим все сказано»
Александра де Пан: «Мои картины — это сочетание изысканной эстетики и духовности»
Художественное подполье: глава из книги Светланы Макеевой «Рождение инсталляции»
Мы предъявим миру созвездие российских художников!