В наши дни выставки произведений древнерусской живописи не редки. Они открывают зрителю красоту и глубину искусства русского средневековья, делают его более близким и понятным. Знакомство с художественными памятниками делает зримыми прежде не очевидные грани нашей истории и культуры. Это тем более важно, когда речь идет о важных, переломных временах, таких как эпоха Петра I.

Выставка ярославских икон конца XVII — первой четверти XVIII веков, открывшаяся 27 мая 2022 года в Ярославском художественном музее, позволила нам взглянуть на это время глазами современников — ярославцев, живших в эпоху петровских перемен. Каждое произведение — отражение своего времени, воплощение его ценностей и идеалов.

Ярославль вступил в эпоху петровских преобразований на вершине расцвета. Это был богатый город с развитыми ремеслами и преуспевающими купцами. Каждое нововведение Петра коснулось ярославцев, даже тех, кто был далек от государственной политики. Мастера-строители были отправлены на строительство Петербурга. Ярославские посадские люди и местные дворяне служили в петровской армии и на флоте. В 1705 году в Митрополичьих палатах обсуждался царский указ «О бритии бород и усов…», это событие стало широко известно и получило название «Спор о бороде». В городе сократились расходы на содержание монастырей, но в 1714 году была открыта Цифирная школа — первое и единственное в течение шестидесяти лет светское всесословное училище в Ярославле. При поддержке императора в 1722 году ярославский купец Максим Затрапезнов с сыновьями и голландец Иоганн Тамес основали первую частную полотняную мануфактуру, известную как Большая ярославская мануфактура.

Ярославская художественная традиция в это время переживала свой золотой век. Петровская эпоха стала временем плодотворной и непрерывной работы ярославской художественной артели в родном городе. В это время были созданы самые известные стенные росписи, написаны самые известные ярославские иконы, сложился ярославский иконописный стиль. Одновременно ярославские мастера участвовали в создании росписей трех соборов Архиерейского дома Ростова Великого (1675-1683), Воскресенского собора в Тутаеве (1678-1680), Успенского собора Троице-Сергиевой Лавры (1684), Софийского собора в Вологде (1686-1688), Преображенского собора суздальского Евфимиева монастыря (1689), Зачатьевского собора Спасо-Яковлевского монастыря в Ростове (1689), собора Владимирской Богоматери Сретенского монастыря в Москве (1707), вологодских церквей Димитрия Прилуцкого (1710) и Иоанна Предтечи в Рощенье (1717).

Ведущую роль в художественной жизни Ярославля сохраняла школа местных мастеров. Расцвет книжности, обилие переводной литературы, европейские гравированные и художественные образцы, множество новых материалов и жанров обогащали ее новыми образами и выразительными средствами. Профессиональная подготовка, практический опыт и навыки, полученные во время работы в Оружейной палате, позволяли ярославским мастерам соответствовать высоким требованиям к качеству изобразительных работ.

Главной задачей выставки стало показать, как развивается средневековое каноническое искусство, испытывая внешние влияния, в какой степени эти изменения закономерны или, напротив, насаждаемы и неприемлемы. Интересно проследить как взаимодействуют два стилистических направления в ярославском искусстве того времени. Первое — местная художественная школа, незыблемое положение которой объясняется семейной преемственностью и сохранением цеховой системы обучения, а также ролью заказчиков, придерживавшихся традиционализма. Второе направление формируется под влиянием Оружейной палаты. Отметим, что в начале XVIII столетия одним из ведущих мастеров Оружейной палаты был выходец из Ярославля, потомственный иконописец Тихон Иванов Филатьев (1675-1731).

Важное значение для ярославских мастеров имело знакомство с европейскими художественными образцами. Им были хорошо знакомы знаменитые гравированные Библии Пискатора, Борхта, Наталиса, они часто использовались при создании стенописных композиций. Мы встречаем заимствования и отдельных деталей, и целых циклов.

Удивительно, как все новшества трансформируются под требования традиционной художественной системы. Определенный компромисс был достигнут в передаче пространства и построении композиций с использованием прямой перспективы.

Мастера свободно размещают сцены по принципу стенной росписи, создают сложные многофигурные композиции и подробные сюжетные повествования. Этому способствовал большой опыт монументальных работ, который расширил иконографический репертуар иконописцев и позволил уйти от традиционного разделения на клейма.

Ярославские иконописцы ценили уверенный рисунок и создавали пластически убедительную форму.

(ИЛЛ 7 
(Илл 7а 

Колористически иконы приобретают новое звучание за счёт привозных материалов. Это — баканы, добавившие в палитру мастеров необычные лилово-розовые тона. А также дорогая ярь веницейская — прозрачный ярко-зеленый лак, который наносили на подложку из серебра или золота.

Ярославская иконопись сохраняет и даже усиливает повышенную декоративность, отдавая предпочтение подчеркнуто дорогим, роскошным многодельным образам и изысканным орнаментам.

На выставке представлено 39 произведений, 10 из них экспонируются впервые. После многолетней реставрации, эти произведения заняли свое место в истории ярославского искусства и обогатили наши знания об ярославском иконописании петровского времени.

Петровские реформы коснулись всех сторон жизни, захватили огромные территории, на жизни одного поколения произошли глобальные перемены, но искусство продолжало развиваться по своим законам. Ярославская иконопись петровского времени является ярким примером того, как воспользовавшись новыми возможностями, остаться верным себе.

---

«Экскурсии для чтения» по другим выставкам:
Спор о бороде: гид по выставке в Митрополичьих палатах Ярославля
Удивительное «Обретение» — гид по выставке икон в Ярославском художественном музее
По велению неба: гид по выставке «Николай Рерих» в Волгоградском музее изобразительных искусств
Из Петербурга в Астрахань: картинная галерея им. П.М. Догадина принимает шедевры из коллекции Русского музея