Гид по «Выставке новых поступлений» в Белгородском художественном музее
Белгородский художественный музей | Выставка открыта до 15 октября
28 июля 2023 года в Белгородском художественном музее открылась Выставка новых поступлений за 2018-2022 годы, приуроченная к 40-летию музея. Стало доброй традицией отмечать каждую пятилетку выставкой, которая познакомит посетителей с наиболее яркими произведениями, пополнившими собрание за последние годы. Нынешняя выставка демонстрирует около 170 работ разных видов искусства и является самой масштабной из подобных. За 2018-2022 годы собрание пополнилось на 1690 музейных единиц. Такой стремительный рост объясняется крупной передачей (800 музейных единиц) Министерства культуры РФ из национализированной коллекции Международной конфедерации Союзов художников. Помимо произведений из Конфедерации, на выставке представлены работы, закупленные согласно концепции и плану комплектования, а также переданные музею в дар.
Девять ярких работ выставки в рубрике «Экскурсия для чтения» представляет искусствовед, заведующая отделом развития Белгородского художественного музея Алла Селютина.
Основу собрания БГХМ составляет отечественное искусство ХХ века, созданное во второй его половине, с достаточно малочисленной коллекцией произведений первой половины XX века и быстро растущей коллекцией XXI века, которая на сегодняшний день насчитывает более 700 музейных предметов. Третья часть собрания БГХМ — работы белгородских художников. Выставка новых поступлений своим качественным составом полностью отражает все особенности комплектования музейного собрания.
Работы XX и XXI веков соседствуют на выставке, демонстрируя приверженность художников разных поколений одним и тем же общечеловеческим темам. Но об одном и том же художники говорят разным изобразительным языком, оставаясь при этом в рамках традиционных техник.
Композиция орловского художника Яны Патокиной «Мыльные пузыри» (2019-2020) приобретена с выставки-конкурса Пятого Белгородского открытого фестиваля изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова. В своем творчестве Яна неотступно следует традициям реалистического искусства, в каждой работе ставя перед собой новые живописные задачи. По-импрессионистически свежая живопись, игра солнечных бликов на лицах детей и радужные отражения мыльных пузырей делают эту работу олицетворением счастья. Ее герои — это три возраста, три разных состояния: от сосредоточенности и радости у старших, до трепетной веры в чудо у младшей. Работа написана легко, с теплотой к персонажам и той степенью и артистизма, которая позволяет забыть о муках творчества.
Рисунок тушью Мюда Мечева «Карельские рыбаки» (1960) поступил в собрание музея из Конфедерации, став самым ранним произведением в монографическом блоке этого художника. Мюд Мариевич Мечев — Народный художник России, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина, действительный член Российской Академии художеств, заслуженный деятель искусств Республики Карелия, почетный иностранный член Общества «Калевала» (Финляндия). Был награжден Папой Иоанном-Павлом II серебряной медалью Понтификата «За гуманизм и достижения в искусстве». Коллекция Мечева собиралась в БГХМ несколькими этапами. Иллюстрации к карело-финскому эпосу «Калевала», созданные в 1970-х годах, были в составе коллекции графики московского собирателя Н. Еремченко, переданной им в 2004-2005 годах. В 2020 году у наследников были приобретены несколько оригинальных работ, а также получены в дар иллюстрации к «Повести временных лет», над которыми художник работал в 1980-е годы.
Впервые в Карелию Мюд Мечев попал в 1949 году, и всю последующую жизнь связал с этим краем. Рисунок «Карельские рыбаки», как и все ранние произведения, реалистичен. Художник изучает природу, жизнь людей, их занятия. Он этнографически точен, и при этом монументализирует своих персонажей. В его произведениях красивые сильные люди живут в гармонии с суровой мощью природы.
Годы дружбы связывают Белгородский художественный музей с народным художником России Сергеем Александровичем Гавриляченко. В 2020 году им была подарена картина «Социальный лифт». Художник крайне скуп в деталях и сдержан в цвете. Работа написана в охристо-коричневых оттенках. На фоне материально написанной, буквально выложенной плотным живописным слоем, стены лифта в зеркале — отражение мужчины. Это автопортрет художника. Зритель не сразу догадывается, что это отражение. Первое впечатление, что на стене висит портрет, и только внимательно разглядывая, понимаешь, что справа — кнопки лифта, утратившие идеальные очертания, слева — переговорное устройство. Умение Гавриляченко сказать много, не вдаваясь в мелкие подробности, проявляется и в колорите, и в отсутствии деталей, и в пластической недоговоренности: портрет едва намечен, глаза в тени и за очками, но зритель чувствует пристальный, буравящий взгляд. Название не сообщает, что это автопортрет художника, и, значит, неподготовленный зритель сам определит судьбу этого персонажа. В картинах Гавриляченко часто присутствуют многозначные образы. Социальный лифт, потому что общественный, обычный, которым пользуется и сторож, и профессор, или это особенный лифт, возносящий быстрее, чем по социальной лестнице? Вопрос остается открытым.
Еще один образ художника предстает в линогравюре Льва Мюльгаупта (1900-1986). Это портрет Бориса Чернышева, с которым работал и дружил Мюльгаупт. Оба художника имеют большое значение для собрания БГХМ. Лев Мюльгаупт — уроженец Белгорода, после 1917 года семья переехала в Москву. Его творческая жизнь связана с такими выдающимися мастерами, как Владимир Фаворский, Лев Бруни, Борис Чернышев, с каждым из которых Мюльгаупта связывала дружба и совместная работа по оформлению книг или монументальным заказам.
Борис Чернышев (1906-1969) — монументалист, выполнил ряд мозаик для общественных зданий в Москве и в Крыму. Работал в любых техниках и материалах, прекрасно мыслил в объеме. Белгородский художественный музей обладает емкой коллекцией графики и скульптурных этюдов из необожженной глины Бориса Чернышева. Мюльгаупт изображает Чернышева за работой как раз над подобной скульптуркой. Художник сосредоточен на работе, пристально смотрит на статуэтку в его руках. Четкая линия профиля с крупным носом с горбинкой ясно читается на тонированном охрой фоне, сообщая образу старца-творца монументальность и мощь. Этому способствуют и достаточно крупный размер (40×30), и техника линогравюры, позволяющая работать крупными обобщенными формами. Подготовительный рисунок к этому портрету также находится в БГХМ. Та же композиция, тот же четкий профиль, но голубой фон с условным орнаментом делает рисунок будничным, лишая его образности, присущей печатному портрету. Оба графических листа приобретены у наследников Льва Мюльгаупта в 2022 году.
Передача из коллекции Конфедерации значительно расширила национальный состав художников в собрании музея. В частности, в музей поступило три живописных произведения Народного художника Армянской ССР, действительного члена Академии художеств Оганеса Зардаряна (1918-1992). Постоянный участник всесоюзных и международных выставок, чья работа «Весна» в 1958 году была удостоена Большой серебряной медали на всемирной выставке в Брюсселе и стала не только гимном природе, но и юности человеческой, всю жизнь он жил и работал в Бюракане — местечке недалеко от Еревана. Пейзаж «Дыхание весны», созданный в 1961 году, продолжает живописный рассказ о торжестве жизни. Этюдный мотив цветущего дерева, написанный широко, стремительно и на достаточно форматном холсте (120×130) создает мощный эффект всеобъемлющей весны. Дочь художника Анаит Зардарян вспоминала, что внешне художник был спокоен и беспристрастен, а весь его темперамент выплескивался на холст чистым звучным цветом.
Еще одним ценным поступлением из коллекции Конфедерации стали несколько акварельных рисунков Леонида Сойфертиса из серии «Оборона Севастополя». Один из них «Воздушный бой» (1941-1942) представлен на выставке. Несмотря на то, что Сойфертис прошел войну, и все его зарисовки — натурные, созданные по живым впечатлениям, в его творчестве нет ни одной батальной сцены. Концентрируя внимание на фронтовом быте или обычных вещах, художник, словно настаивает, в любой ситуации человек не должен терять человеческий облик. Воздушный бой находится за пределами листа. Зритель видит стайку женщин, неотрывно смотрящих в небо. Они стоят на фоне парковой ограды с лежащим львом. Вполне мирная картина, если бы не напряжение в позах, которое не уменьшает даже мягкая пластика рисунка. Удивительным образом сюжет этого рисунка оказался созвучным с сегодняшней жизнью Белгорода, когда жители так же вглядываются в небо, во время работы ПВО. В 2021 году в музее состоялась выставка «Леонид Сойфертис. Фрагменты жизни» из коллекции семьи, после которой в музей поступило еще 5 более поздних работ художника.
Формируя коллекции музейного собрания, сотрудники планомерно и целенаправленно работают с наследниками и владельцами произведений, представляющих интерес для музея. Так в 2022 году у Елизаветы Плавинской — дочери художника Дмитрия Плавинского были приобретены работы ее отца и «Женский портрет» его близкого друга и соратника Анатолия Зверева. На портрете изображена Климова Мария Александровна — бабушка Елизаветы. Для фондов Белгородского музея, в которых представлено в основном официальное искусство, это очень важное приобретение. Анатолий Зверев — советский нонконформист, художник «богемно-анархического поведения», чья жизнь стала одним большим художественным действом. Его творчество было известно и признано за рубежом больше, чем на родине: из более чем 20 прижизненных персональных выставок только одна состоялась в Горкоме графиков в 1984 году. А теперь его работами гордятся музеи, в их числе и БГХМ. Портрет Марии Александровны выполнен пастелью, типичным для Зверева быстрым штрихом, то жестким параллельным, то беспорядочным и прихотливым. В левой части изображения, в прическу «вплетена» авторская подпись 84ЗА.
Творчество белгородских художников находится в постоянном поле зрения музейщиков. Работа Натальи Зоровой «Дискуссия» (2021) закуплена в 2022 году. Наталья — одна из самых ярких художников Белгорода, ищущая новые пластические формы для отражения окружающей реальности. Она убеждена, что миссия художника, не только наблюдение за красотой, но и осмысление, порой критическое, реального мира. Ее персонажи — это обычные люди, ничем не выдающиеся, которые живут по соседству. Они спорят, ходят в магазин, это те, о ком говорят «среднестатистические граждане». Но для художника каждый из них — это свой характер, для выражения которого она ищет пластический образ, выразительный силуэт. Локальный красный фон, на котором живут эти «серые личности» как будто подчеркивает эмоциональный накал и бурю страстей, захлестывающую их. Зорова из тех художников, чей живописный язык меняется настолько быстро и кардинально, что для музея важно успеть зафиксировать этот этап ее творчества.
Собрание музея насчитывает 9 графических и одну живописную работу одного из флагманов советского изобразительного искусства Виктора Попкова. Они поступали в музей в разное время как передачи от Министерства культуры СССР, из коллекции Конфедерации, а также были закуплены у сына художника в 2022 году, в частности графический лист «Лыжники», представленный в экспозиции. Он относится к 1958 — последнему году учебы Попкова в художественном институте им. Сурикова. Это мастерски выполненный форматный лист со сложными ритмами и грамотно выстроенной композицией, тематически и пластически отражающий постулаты и эстетику социалистического реализма. Линогравюра выполнена в три цвета, при этом игрой теней на белом снегу, разлетом дыма паровоза и сосновых ветвей, художник добивается по-настоящему живописного эффекта. Монотонность строгих вертикалей стволов берез и сосен нарушает размашистое стремительное движение лыжников на втором плане. Встречное движение паровоза на дальнем плане, проходящего черным вектором через весь лист, заставляет взгляд возвращаться к лыжникам снова и снова, как будто ускоряясь. Работа относится к раннему этапу творчества, когда Попков еще не сформировал узнаваемый пластический язык, но она важна для музейного собрания, так как позволяет представлять творчество художника в развитии.
Еще одним источником пополнения фондов служат выставки современных художников, после которых авторы дарят работы музею. Одним из таких даров в 2018 году стал пейзаж санкт-петербургского художника и искусствоведа Антона Успенского «Белая ночь. Аничков мост». Антон Успенский — ведущий сотрудник отдела новейших течений Русского музея, человек многих талантов, знаком белгородскому посетителю и как автор двух выставок, и как лектор. Русским Амстердамом, городом огней, воды и мостов предстает Санкт-Петербург на полотне Успенского. Искусственное освещение от фонарей в фантастической атмосфере белой ночи помещают реальный город в некий параллельный мир, в котором нет человека, а город живет сам по себе. В этой живописной игре самое четкое очертание — силуэт вздыбленного коня знаменитой скульптуры Петра Клодта. Произведениям, посвященным Санкт-Петербургу нет числа. У каждого художника он свой, как и у Антона Успенского, для которого он немного печальный, но очень поэтический и романтический, город, который дарит вдохновение и в котором возможно чудо.
Выставка работает до 15 октября 2023 года.
Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее
«Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков»: гид по выставке в Русском музее
Верить своим глазам: гид по выставке «ОКО»
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае
