«Формы движения»: гид по выставке
Порт Севкабель | Выставка открыта до 05 апреля
В Порту Севкабель проходит выставка «Формы движения» — масштабная экспозиция, представляющая творческие искания более чем 60 художников, как живших в первой половине ХХ века, среди которых Наум Габо, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Александр Родченко, так и художников середины ХХ века: Льва Нусберга, Вячеслава Колейчука, Бориса Стучебрюкова, Леонида Борисова. Но основной акцент в экспозиции сделан на работах наших современников: Василия Щетинина, Паша 183, Андрея Андреева, Романа Сакина, Андрея Топунова, Владимира Андреева, Кристины Бондарик, TONOPTIK+ и многих других.
Журнал об искусстве Точка ART представляет гид по «Форме движения»: авторы проектов, отобранных на выставку в результате Open Call, представили свои работы, а продюсер выставки Альбина Мотор рассказала, в чем смысл Open Call’а и почему важно его проводить.
Альбина Мотор, продюсер выставки «Формы движения».
Для нас интересно и важно открывать новые имена как для самих себя так и широкой публике, это необходимо и для того, чтобы арт-тусовка не задыхалась сама в себе, для этого нужна свежая кровь. А как и где искать эту свежую кровь? Только выходом за пределы замкнутой среды, важно обратиться к альтернативным источникам. В контексте выставки «Формы движения» как раз хотелось посмотреть на интерпретацию «кинетического искусства» художниками XXI века, цифровой эпохи. Смысл open call’а как раз в том, чтобы дать возможность стать видимыми, познакомить профессиональное сообщество со своими идеями. Это, порой, единственный шанс художнику обратить на себя внимание экспертов. Что касается мнения, что 90% заявок, присланных на открытые конкурсы — «шлак», да, подается много слабых непроработанных идей, встречается плагиат, оформление заявок отвратительное, но, во-первых, даже один интересный проект из сорока это очень хороший результат (а у нас на выставке «Формы движения» их пять), во-вторых, иногда эксперты могут дать обратную связь, что тоже полезно для авторов.
Кристина Бондарик. Инсталляция «Поток».
Участие в подобной выставке для меня новый опыт. В основном я занимаюсь костюмом, но возможностью выйти за рамки традиционных представлений о его проектировании заинтересовалась ещё на первом курсе, когда участвовала в реконструкции костюмов к опере «Победа над солнцем» по эскизам Малевича для выставки в Русском музее. Это свободные, монументальные формы, помогающие переосмыслить отношения костюма с телом. Моим дипломным проектом стал хореографический спектакль, я размышляла о возможности освободить танцующие тела от диктата стандартной конструкции, не рассчитанной на амплитудное движение, сделать костюм и исполнителя единым кинетическим целым. Работая с хореографами, заинтересовалась человеком как источником движения и когда увидела open call на участие в выставке, решила развить свой интерес и попробовать новую для себя художественную форму.
На выставке представлена моя инсталляция «Поток». Это статичный объект, находящийся в темном пространстве, единственными источниками света являются зрители с включенными на мобильных телефонах фонариками. Проходя через своеобразный лабиринт, зрители становятся световым потоком, одновременно создателями и наблюдателями. Художественная выразительность зависит напрямую от степени участия зрителя в происходящем и его вовлеченности в процесс. Меня увлекает идея о произведениях искусства, которые невозможны без своеобразной коллективной работы. Для меня это — о возможности влиять на то, что нас окружает, быть активными участниками происходящего и реформаторами своей собственной действительности.
Екатерина Попович. Инсталляция «Если долго смотреть в бездну, бездна начинает всматриваться в тебя»
Узнав о том, что была масштабная выставка «Вечный двигатель. Русское кинетическое искусство» во Владивостоке, которая вызвала широкий интерес, мне было интересно поучаствовать в выставке, которая мыслилась как продолжение. Кроме того, была интересна форма выставки: экспонирования молодых авторов с уже известными художниками в области кинетизма.
Моя работа исследует широкий спектр взаимоотношений между человеком, животным и искусственным интеллектом в ближайшем будущем, когда и искусственный интеллект и животное достигнет статус полноценного субъекта. Изучая напряженность отношений, я смещаю фокус с повседневной антропоцентричной логики и наблюдаю стирание границ между этими тремя гносеологическими центрами (искусственный интеллект, животное и человек).
Тотальная и окончательная роль человека, как покорителя и хозяина природы, длительное время служила оправданием насильственного исключения «других». На примере своей работы я пытаюсь выяснить то, как человечество будет взаимодействовать с не-человеческими агентами уже сейчас, когда до конца не ясно, как производить такое взаимодействие, каким образом себя вести и где проходит биоэтическая граница. Взгляд Другого заставляет почувствовать свою собственную объектность. Понимание этого способствует определению самости, способности отличить себя от Другого, поскольку, как пишет Сартр, «есть граница между двумя сознаниями»: наблюдающего и наблюдаемого, и граница эта в будущем будет размываться все больше.
Ник Хамов (АХЕ). Свет и Звук: Юрий Галкин. Техподдержка: Александр Чернецкий — Свето-Кинетическая Инсталляция: «Faust. Labor».
Для нас Фауст как краеугольный камень. Он стремится к познанию и прогрессу, и получив силу Мефистофеля хочет стать лучше всех, стремится создать идеальную машину, но попадая в ловушку становится винтиком внутри механизма. А в проекте участвовать мне сам черт велел.
TONOPTIK+ (Юрий Толстогузов, Егор Звездин и Евгений Потапенко). Аудио-визуальная инсталляция «Со-зерцание» / «Percept»
В переводе с латыни «percept» — результат восприятия, наглядный образ объекта. И в двух словах, наша работа ставит под вопрос объективность этого восприятия реальности. «Percept» соединяет природу — мы использовали стабилизированный ягель, компьютерные технологии — датчики движения и видеопроекцию, механику, которая имитирует дыхание живого организма, и звук, который дополняет эту маленькую вселенную. Все это мы собрали в единое целое, чтобы создать новый сенсорный опыт. Чтобы человек смог ощутить нечто доселе неведомое и необычное для себя. Чтобы он возможно подумал о том, что мир на самом деле не является таким, каким мы его привыкли видеть, ощущать, воспринимать и осознавать.
Сегодня вопросу объективной оценки восприятия реальности уже посвящено много научных изысканий. В том числе новые труды по квантовой физике говорят о том, что мир на самом деле не совсем то, что мы представляем себе. А теперь мы как художники и исследователи говорим об этом со зрителем с помощью инсталляции «Percept».
Дмитрий Кузьмичев. Инсталляции «Титаник-2020», «Летим, я покажу тебе Брахмапутру!», «Весельчак У»
Пять лет назад у меня с моим другом, музыкантом и композитором Юрием Моно возникла идея. Что нужно каким-то способом заставить, не насильственно, людей поверить в себя, в свои силы в творчестве. Я лично считаю, что воображение, фантазия и даже руки есть у всех, но кто-то этим пользуется, а кто-то нет. И не важно, как это проявляется: писать, рисовать, мастерить что бы то ни было. В наш век, век потребителей, ни о чем не нужно думать. Сломалось — выкинул, зашёл в интернет, нажал кнопку на гаджете и купил новую вещь. И вроде всем хорошо: людям, компаниям. Но свалки растут в прогрессии. И порой в утиль идут вполне приличные вещи. В этом и состояла идея — дать старым вещам вторую, третью жизнь. Всего лишь включив воображение. И перед глазами тут же возникает пример из старых детских игрушек, старых люстр, остатков стройки, разобранных видеомагнитофонов и всякого другого хлама, который был выброшен готовился к утилизации.
Превращённые в какие-то фигуры, композиции, инсталляции. И всё это сделано небольшим набором инструментов на «коленке». Этим я и начал заниматься. Почему летательные аппараты? Просто люблю небо, летать. И что самое интересное, наша задумка сработала. Спустя некоторое время ко мне в мастерскую приходили друзья и начинали говорить, что тоже собрали нечто подобное из нескольких светильников, из каких-то старых сломанных вещей.
Андрей Рылов, Элина Файнберг. Инсталляция «I want more life»
Время меняется, вопросы остаются. Воспоминания, чувства, origin (происхождение / истоки), fake или настоящее, живое или artificial — что из этого важно, через что определить человека? «Electric Sheep» — дело тех, кто строит планы. Для автора романа «Мечтают ли андроиды об электронных овцах?», мы живем в будущем, вот ноябрь 2019 года. Нам любопытно сравнить прогноз и реальность сегодняшнего дня. Каковы основные моральные вопросы героев Филипа Дика, и что не даёт покоя землянам наших дней? Мы уже клонируем, мы окрашиваем овец в сюрреалистические цвета, чтобы было удобно считать и различать стада. ESH-19 — кинетический объект. Милая детская лошадка-качалка, неваляшка, транслирующая реалии землян. Нас научили стремиться к балансу и гармонии, иногда это — путь к ступору и немоте. Вдвое ярче гореть ESH19 начинает при взаимодействии, выведенной из состояния покоя.
«I want more life» — чёрная овечка от электроовец. Объект создали к выставке «Формы движения» (после показа ESH-19 на фестивале BYOB в ноябре 2019). Здесь больше гранжа и отсылок к сегодняшним реалиям. Основа проекта остаётся неизменной: о мечтателях, гуманизме, пассионариях и балансе. Внимание юных посетителей очень радует — игра, движение — по их части. Не каждый взрослый — настоящий homo ludens, и способен разглядеть общительную неваляшку за брутальными внешними атрибутами. Когда ребёнком увидела Летатлина впервые — он меня очень впечатлил. Приятно видеть на выставке реплику знаменитого орнитоптера. Здорово, что выставка о кинетическом искусстве объединяет самые новые работы и ретроспективу, и чтобы всё это увидеть и со всем провзаимодействовать, нужно много двигаться. Движение в пространстве и времени.
