В наши дни катастрофически мало уделяется внимания такой важной теме, как трудовые будни и повседневная жизнь простого рабочего человека, будь то служащий завода или фабрики, строитель, курьер или дворник. Чтобы восполнить этот пробел и привлечь внимание широкой аудитории, в том числе подрастающего поколения, к потенциалу аграрного и индустриального секторов, продемонстрировать важность рабочих профессий, отразить достижения в этих сферах, несколько лет назад был создан всероссийский Фестиваль «Время, вперед!».

В ноябре 2021 года в залах СХР Западного крыла Новой Третьяковки пройдет выставка произведений участников открытого конкурса, который ежегодно объявляют организаторы Фестиваля. В новом сезоне в экспозицию под названием «Искусство » войдет почти 200 работ — живопись и графика, цифровой плакат, скульптура и произведения ДПИ, в которых отражена трудовая и повседневная жизнь простого рабочего человека. На выставке можно будет увидеть произведения авторов из Москвы, Московской области, Санкт-Петербурга, Калуги, Воронежа, Краснодара, Ростова-на-Дону, Тольятти, Донецка, Перми, Челябинска, Нового Уренгоя, Орла, Смоленска, Новосибирска, Уфы, Барнаула и множества других российских городов. Участниками стали художники в возрасте от 17 лет до 81 года, профессионалы и любители. Некоторые авторы писали свои работы непосредственно «с натуры», на действующих предприятиях специализированного машиностроения, заводах и фабриках в рамках выездных пленэров.

Накануне открытия куратор выставки Елизавета Баранова рассказала журналу Точка ART о проекте, его участниках и о том, почему в эпоху тотальной цифровизации молодые художники продолжают интересоваться темой простого созидательного труда.

Точка ART: Расскажите, пожалуйста, как появилась идея фестиваля и конкурса, и почему именно сейчас, в эпоху тотальной цифровизации и роботизации всего, показалась интересной тема созидательного ручного труда обычных людей?

Елизавета Баранова: Идея конкурса принадлежит промышленнику, политическому и общественному деятелю Константину Бабкину. Являясь совладельцем завода Ростсельмаш, а также президентом Ассоциации Росспецмаш (это организация, объединяющая заводы по всей стране) Константин Анатольевич захотел напомнить обществу, что необходимо ценить созидательный труд рабочих индустриальной и аграрной сферы. И показать, какой это труд, показать лица людей, которые работают каждый день на благо общества.

«Не всегда люди труда выглядят гламурно, не всегда их рабочие места выглядят высокотехнологично, не всегда они получают высокую зарплату, но мы должны из этого сделать вывод, что это проблема, которую надо решать»; «Общество не видело людей, которые работали на заводах… Их не показывали по телевизору, про них не слагали песни… Теперь это не так, они появляются на картинах, их лица появляются на выставках, их деятельность появляется на выставках и в обсуждении» (идеолог Фестиваля Константин Бабкин).

В этом сезоне (а это уже третий сезон проекта) фокус художников сместился с первоначально обозначенных аграрной и индустриальной темы на все профессии и любой труд, который можно назвать созидательным.

Точка ART: Участниками конкурсной программы стали люди всех возрастов, от 17 до 80 лет. Какое место отдано молодым художникам, их произведениям и видению темы?

Елизавета Баранова: Молодые художники — это базис нашего конкурса. Несмотря на то, что наш Фестиваль не имеет возрастных ограничений, бОльший процент участников — молодёжь. Это связано с несколькими моментами: во-первых, именно молодые художники наиболее информированы о подобных конкурсах, ведь молодежь является активным интернет-пользователем, а наши соцсети — основные информационные площади проекта. Во-вторых, мы сами стараемся привлекать молодежь: приглашаем группы студентов российских вузов на производственные пленэры, где они создают эскизы будущих фестивальных работ. Несколько вузов уже не первый год дружат с нами, а студенты и преподаватели отправляют свои произведения на конкурс Фестиваля «Время, вперед!».

Очень важно и интересно то, что именно молодые художники наиболее восприимчивы к новому, креативны. По словам одного из членов жюри нашего конкурса, живописца, теоретика искусств, профессора МГАХИ им. В.И. Сурикова Сергея Александровича Гавриляченко, молодые художники создают совершенно новое: «Когда впервые поехали на этот завод, вдруг на первой выставке — мы ахнули! Какое обилие композиционно пластических интерьерных идей!»

Точка ART: Могли бы Вы рассказать о Ваших любимых произведения, представленных на выставке, их идеи и авторах?

Елизавета Баранова: В каждой из номинаций у меня есть любимые произведения. Номинации у нас такие: Живопись и графика, скульптура и ДПИ, цифровой плакат.

Как мне кажется, важно не только видеть произведение и осмыслять его, но и знать, что сам автор хотел вложить, что вдохновило его на создание того или иного сюжета. Именно таким описанием от авторов мы уделяем на нашей выставке «Искусство труда» особое внимание. Любимыми произведениями становятся во многом благодаря слову самого автора.

Например, меня очень обрадовало описание скульптуры сварщик Сергея Рябченкова: «Сварщик — он и есть сварщик, чего тут описывать». Действительно, простой рабочий человек, незамысловатый портрет. Так и должно быть. Наш Фестиваль о простоте.

Всегда очень трогают личные истории, которые легли в основу работы. Один из участников, Алексей Очкалов создал скульптуру «Ботинок рабочего»: «Скульптура представляет собой точную копию рабочего ботинка в натуральную величину, в котором я трудился на восстанавливающемся заводе НАМИ. Ботинок символизирует собой тяжелый труд рабочего». К таким произведениям сразу начинаешь относиться по-особому.

В разделе Декоративно-прикладного искусства нравятся все произведения. Они очень необычные и яркие. Удивило и порадовало наличие таких редких жанров, как мозаика, гобелен и батик. Так здорово, что авторы обращаются к этим трудоемким техникам раскрывая нашу тематику.

Среди живописных и графических произведений множество уникальных по сюжету, композиции и идеи. Есть произведения, отображающие повседневность трудового дня, есть бытовые сценки, индустриальные пейзажи. Но мой любимый раздел — это, конечно, портреты. Собирательный ли образ или портрет настоящего трудового человека — не важно. Посмотреть на лица этих людей и мысленно сказать им спасибо, или посмеяться вместе с героем, или прочувствовать тяжесть труда — одним словом, познакомить зрителя с человеком труда и настроить их на один лад — вот, что важно для нас.

Точка ART: Выставка призвана повысить интерес художников к теме; можно ли сказать, что у нее есть цель и повысить интерес людей к работе на производстве, к ручному труду? Как Вы думаете, реально ли это?

Елизавета Баранова: Отвечая сразу на оба вопроса, скажу кратко: «да». Художники, как бы странно это не звучало, — наш инструмент. Посредством их работ мы хотим привлечь внимание именно общества к важности трудовых профессий. Мы показываем лица людей, которые делают нашу жизнь такой, как она есть. Часто мы не задумываемся, труд скольких людей стоит за тем, чтобы мы получили хлеб к обеду, чтобы у нас была одежда, бытовая техника. Эти картины приоткрывают занавес «кузниц» нашей повседневности.

Мы очень хотим, чтобы ребята, которые только учатся на трудовых специальностях поняли, что общество ценит их, что каждый рабочий человек — герой! Думаю, что реально повысить интерес общества к данной теме, ведь она остросоциальная. Невозможно просто посмотреть выставленные произведения, и уйти с экспозиции, не задумавшись о судьбах, труде и повседневности людей, изображенных на картинах.

Точка ART: Весной этого года в Третьяковке прошла выставка «Даешь Кузбасс!», посвященная одному из крупнейших промышленных районов страны. Она показала, что интерес к Индустриальной тематике растет, мы не только вспоминаем искусство ХХ века, но и видим, как молодые, современные художники переосмысляют эту тему в веке XXI. Как Вы думаете, чем вызван этот интерес?

Елизавета Баранова: Этот интерес — органичен. Пришло время вернуться к теме труда. В каждой эпохе художники приходят к ней в определенный момент. И дело не в том, что мы объявили конкурс с такой тематикой, и художники стали в нем участвовать. По словам наших участников, многие из них обратились к теме немного раньше, чем узнали о Фестивале. И Фестиваль стал для них логичным показателем того, что тема актуальна.

Интерес, как мне кажется, также является очень показательным для общих тенденций. Последние годы растет интерес к теме повседневности в социальных науках: истории, социологии, антропологии, и во всех сфера искусства: фотография, театр, музыка.

Точка ART: Можно ли ждать выставку в Петербурге? И есть ли идеи и возможности показать выставку в разных регионах страны, в промышленных городах, может быть, она даже станет передвижной?

Елизавета Баранова: Несколько раз в год у Фестиваля проходят временные небольшие экспозиции в разных городах. Нас часто приглашают промышленные организации украсить тематические мероприятия. Но мы очень ждем приглашений от галерей, выставочных залов и культурных учреждений разных городов. Не зря наш Фестиваль — Всероссийский!

Точка ART: Для тех, кто не сможет приехать в Москву, будет ли какая-то онлайн-программа?

Елизавета Баранова: Мы активно ведем соцсети проекта. Там обязательно появится видео-экскурсия по экспозиции, будет много сторис и прямых эфиров. Также на нашем сайте можно увидеть все-все работы текущего третьего сезона. В день открытия выставки «Искусство труда» мы объявим и финалистов сезона, и обязательно подробнее расскажем про этих авторов и произведения.

---

Выставка будет работать с 4 по 14 ноября 2021 года в Западном крыле Новой Третьяковки, залы СХР.