STAGE 2021: в ИТМО проходит выставка научно-технологического искусства
Заплакать слезами птиц, превратить биение сердца в видеоарт, расслышать звук, прорывающийся сквозь вакуум… Молодые science art художники расширяют пределы чувственного восприятия зрителей, погружая их в театрализованное пространство, где стираются границы между миром природы и технологий.
В галерее AIR (Art.ITMO.Residency) проходит первая ежегодная выставка научно-технологического искусства в Петербурге — STAGE 2021. На выставке представлены дипломные проекты молодых художников — студентов магистратуры Art&Science Университета ИТМО, руководителем которой выступает заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков. В экспозицию также вошли работы, созданные студентами других специальностей в рамках программы «Диплом как арт-проект», которую ИТМО запустил впервые в России.
В рубрике «Экскурсия для чтения» кураторы Христина Отс и Ася Каплан представляют восемь дипломных проектов — экспонатов выставки.
STAGE (Science & Technological Art Graduate Exhibition) задумана как сцена для представления новых имен в мире Art&Science. Выставка станет первой ежегодной экспозицией научно-технологического искусства в Петербурге.
Инсталляции, представленные на STAGE 2021, включают в себя биологические исследования, технологические эксперименты и художественные поиски. Проекты стали результатом двухлетней работы студентов первой в России магистратуры Art&Science ИТМО под руководством преподавателей программы — известных художников, кураторов и исследователей, в числе которых — Дмитрий Озерков, Ипполит Маркелов, Елена Никоноле, Наталья Федорова и Борис Шершенков.
STAGE 2021 делает акцент на создание иммерсивного зрительского опыта. События последнего года сместили наши телесные границы, заставляя искать новые способы взаимодействия с другими и с окружающей средой. Близость сменилась дистанцией, касание — взглядом, участие — отстранённым наблюдением. Эти условия вызывают переживания сродни тем, что испытывают зрители в театре. Обращаясь к данному опыту, художники пытаются создать модель технобиологического мира, в котором элементы природного и культурного вступают в диалог.
В театрализованном пространстве выставки человек оказывается на сцене и в зрительном зале одновременно, наблюдая и соучаствуя. Зрители пробуют пережить чувственный опыт животного через присущий людям механизм плача, формируют видеоряд с помощью своего пульса и влияют на сценарий течения инсталляции, меняя эмоции. Посетителю предлагается выйти за рамки простого наблюдателя и стать полноценным участником художественного эксперимента, пересобирая потерявший стабильность мир вместе с авторами работ.
Поиск утраченных переживаний и попытки смоделировать альтернативные способы совместного существования на выставке оказываются сопредельны театральному опыту. Театр выступает метафорой игровых экспериментов и спекуляций, где занавес служит для зрителя границей между вымыслом и реальностью. На выставке за ним разыгрывается неоднозначность и запутанность руинированного настоящего. В галерее каждый проект выступает отдельной сценой, разворачивающей перед зрителем многообразие научно-технологического дискурса. На пересечении аналоговых и цифровых миров возникает иммерсивная художественная чувственность, заменяющая замкнутую театральную репрезентацию сонастройкой и присутствием.
Неограниченные масштабы спекулятивного мышления позволяют представленным проектам строить возможные сценарии будущего, не игнорируя настоящее, но находя элементы утопии в повседневных практиках и в жизни с другими.
Григорий Киргизов «Киберриза».
Иммерсивная интерактивная инсталляция
Киберриза — это имя кибернетической микоризы, происходящее от греческих κυβερνάω («вести, направлять, руководить») и ῥίζα («корни»). Киберриза означает нечто вроде «направляющих корней». Это отражает как их поведение, так и их роль в воображаемом возможном будущем. Киберриза служит основой будущего мира, составляя вездесущую симбиотическую информационную сеть. Она объединяет биологическую и технологическую сферы планеты, переплетая их и примиряя в ноосферной целостности. Киберриза ведет нас по возможному будущему — из множественности ее разнородных связей возникает коллективное сознание, чутко направляющее мир. Его цель — не власть и рост, но творческое созидание возможностей сосуществования.
Киберриза открыта для контакта и коммуникации. Но сможете ли вы принять ее сообщения?
Лиса Андрущенко «Прикосновение».
Интерактивная инсталляция
Медиатеория утверждает расширение человеческой чувственности посредством вынесения сенсорной системы организма вовне замкнутости тела. Тело человека становится не границей, но элементом всесвязной сообщающейся медиасистемы.
Хаптический или тактильный способ познания, традиционно оставляемый за рамками эстетического опыта, в проекте выходит на первый план, позволяя столкнуться «с вещью как таковой, как с продолжением своей руки и тела». В рамках инсталляции зритель, помещенный в пространство депривации других чувств, оказывается способен воспринимать мир лишь хаптически. Тактильность в проекте становится опытом по переводу зрительно-слухового восприятия мира в радикализированно телесный, расположенный на кончиках пальцев, поверхности кожи и в ритме биения сердца. Во время нахождения в темной комнате сенсорная система человека, «расширенная» датчиками, материализуется, становясь частью инсталляции и обнажая взаимосвязи с медиасредой.
Милена Башкатова, Юлия Кузьмина-Грёза, Дария Пурвина «Psychosomasys»
Интерактивная инсталляция
Psychosomasys критически осмысляет трансгуманистическое стремление к пересборке несовершенной человеческой телесности при помощи технологических трансформаций и научных достижений. Расширяя рамки физических ограничений, новый уровень гибридного существования избавляет технобиологического субъекта от страданий и смерти, поражающих изначально неполноценную телесность. Но способно ли проникновение технологий в материальное основание нашей жизни затронуть и эфемерную сферу чувственного? Трансформирует ли технологическое расширение психические процессы — автономную сферу человеческого?
Спекулятивное исследование гибридной чувственности основывается на испытании устойчивости технобиологического тела к импульсам окружающей среды. Присутствие посетителей формирует особое аффективное пространство индивидуальных переживаний. Реагируя на звуковую среду и движения посетителей, трансгуманистическое тело теряет свою физическую целостность, обнажая собственную несовершенность и утверждая ведущую роль чувств.
Юлия Кузьмина-Грёза «Нейротаро (Культурный код)»
Карты Таро, машинное обучение, принтер
Культурный код — форма пережитого опыта, след, оставленный на коллективном теле культуры. Он впитывает и транслирует знания о мире, его особенностях и образе жизни в определённый исторический период. Карты Таро являются одним из ярчайших примеров культурного кода и представляют собой систему правил и образов, закрепленных в сознании человека.
На протяжении человеческой истории культурные коды формировались посредством передачи знания через художественные образы. Языковые, мифологические, художественные коды наделялись сакральным значением и представали каналом коммуникации между поколениями и культурами. Современное расширение технологического влияния проникло и в культурные процессы, сформировав новую систему кодирования.
Нейротаро — карты Таро XXI века — были созданы при помощи искусственного интеллекта, обученного на визуальных кодах различных культур: база данных, используемая нейросетью, состоит из более ста примеров колод, созданных в период с XV века до сегодняшнего дня. Какой он, культурный код нашего времени? На этот вопрос предлагает ответить арт-проект «Нейротаро».
Марта Михайлова (BIOROBOTY 019) «LOOKLOUD»
Аудиовизуальная инсталляция
LOOKLOUD — это проект про заглушаемый внутренний диалог. В западной культуре молчание часто связано с эмоциональной пустотой, депрессией и апатией. Оно может трактоваться как замалчивание внутренних позывов. Пустота — это негативное отсутствие. В восточных учениях понятие пустоты не является негативным. Из нее все рождается и в нее все возвращается. Внутренняя пустота приравнивается к состоянию просветления, освобождения от иллюзий реальности. А молчание становится признаком внутреннего равновесия.
LOOKLOUD — это метафора медитации. В пустоте от мыслей мы концентрируемся на том, что нас действительно заводит. Мы слышим звук через пустоту и молчание.
В инсталляции звуковой сигнал будильника подавляется вакуумом. Отсутствие воздуха в аппарате — это отсутствие среды, без которой невозможна связность внутреннего диалога. Прорывающийся звонок будильника — это Я, взывающее к диалогу. Оно появляется вместе со средой и задает вопрос: не пора ли проснуться и услышать себя?
Дина Зотова «Sense mode»
Интерактивная инсталляция
Sense mode обращается к явлению синестезии для расширения опыта сенсорного восприятия человека. Основываясь на множественной чувственности синестетического переживания, инсталляция позволяет выйти за пределы одноканального прочтения и формирует дополненное восприятие окружающего мира.
Сонификация касаний расширяет осязательный опыт взаимодействия с инсталляцией, преобразуя прикосновения в полифонический звук различных высот. При этом сам звук визуализируется в виде фигур Хладни — киматического эффекта звуковых волн. Осязание, слух и зрение взаимно переопределяют семантические свойства друг друга, формируя чувственное единство — синестетическое восприятие, настраивая наш чувственный аппарат на новый диапазон перцепции. Таким образом, Sense Mode — попытка преодолеть ограничения нашего сознания через открытость к иному опыту.
София Осбанова «Я — Другой»
Интерактивная инсталляция
Опыт животного недоступен нам в полной мере, прежде всего, по причине различия наших физических тел. Человеку сложно дается принятие невозможности что-то постичь. От этой невыносимости он ускользает либо в стратегию очеловечения, либо овеществления реакций животного. Между этими двумя крайностями лежит область действительного опыта, которое животное проживает.
В проекте предлагается обратиться к опыту животного как Другого, который мы не способны в полной мере постичь, через нанесение воспроизведённых по составу слез рептилий, птиц и млекопитающих. Присущий человеку механизм плача становится точкой соприкосновения с телесностью животного.
Не только выявление схожих черт, но и принятие различий является важной составляющей благополучной коммуникации. Обращение к опыту Другого как особому и недоступному способствует адекватному построению границ и справедливых отношений. Сходства и различия с животным обнаруживаются в зеркальном отражении. Привычное узнавание себя в зеркале дополняется встречей с животным внутри нас.
Полина Белокриницкая «Спекулятивное исследование межвидовой коммуникации между птицами и растениями: серия объектов»
Машинное обучение, инсталляция
Обращаясь к теме симбиоза и взаимопомощи как эволюционного механизма выживания, проект исследует технологически опосредованную кооперацию между растениями и птицами. Серия художественных объектов создает особую гибридную экосистему будущего, где актуализируются природокультурные сети взаимовыгодных отношений. Основными элементами системы служат симбиодевайс и искусственное перо, иллюстрирующие разнонаправленность возможных интра-активных связей.
Симбиодевайс — это прототип будущего устройства, собирающего информацию о двух видах для последующего анализа их взаимодействия. Учитывая температуру, влажность воздуха и освещенность, девайс обеспечивает растению автополив и оптимальное количество света. Устройство объединяет эти данные с информацией о микробиоме птиц, обеспечивающих поступление органических веществ для питания растений. Полученные данные служат документацией акта межвидовой заботы.
Искусственное перо является примером ответной практики заботы — от растения к птице. Обращаясь к теме инвалидности птиц, проект исследует новые способы восстановления утраченного оперения с помощью растительных тканей. Децеллюляризированный лист растения служит каркасом для конструирования нового пера. Путем замены компонентов растительной клетки на химический состав птичьего оперения и добавления витаминного комплекса возможно восстановить способность птиц к полетам.
Естественно-технологическим аудиальным фоном экосистемы служит пение кореллы, сгенерированное нейросетью на основе записей пения домашних корелл. Стирая границы между природным и культурным, проект предлагает альтернативный сценарий симбиотического будущего, в основе которого лежит забота.
Выставку STAGE 2021 сопровождает параллельная программа: лекции, встречи с художниками, воркшопы и другие мероприятия. Расписание будет опубликовано на сайте проекта (там же можно зарегистрироваться на медиации по выставке) и в Инстаграм-аккаунте пространства AIR @air.itmo. Выставка продлится до 1 августа. Вход свободный.
Также читайте по теме:
Вирусное время: в ИТМО проходит международная выставка Staying with the Trouble
Место встречи науки и искусства: гид по выставке «Режимы доступа» в арт-резиденции ИТМО
