Дайджест лучших культурных событий: что мы смотрели в 2021 году и что будем смотреть в 2022
В последний четверг уходящего года журнал Точка ART представляет дайджест лучших отечественных и мировых выставок, начавшихся в 2021 году, которые еще можно будет увидеть в наступающем, 2022 году.
«Юрий Пименов»
Новая Третьяковка, Москва
До 9 января 2022 года
Новая Третьяковка на Крымском валу представляет масштабный проект персональной выставки выдающегося художника Юрия Ивановича Пименова — советского живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога. Это первая персональная выставка художника в залах Галереи. Ретроспектива мастера ставит своей целью наиболее объемно представить его художественное наследие — с начала 1920-х и до конца 1970-х годов, а также открыть публике новый взгляд на драматизм творческих поисков Пименова.
На выставке будут представлены живопись и графика художника, воспроизведения его несохранившихся работ, книги, мультимедийная инсталляция. В экспозицию войдут около 170 произведений из 22 музейных и частных собраний России, Белоруссии и Латвии.
«Дама с веером. Густав Климт и его поздние работы»
Верхний Бельведер, Вена
До 13 февраля 2022 года
«Дама с веером» — последний женский портрет знаменитого австрийского художника Густава Климта, над которой он работал в 1917 году. Эта яркая картина вновь выставлена в Вене спустя более века. Она представлена на специальной выставке в Верхнем Бельведере вместе с другими поздними работами мастера.
Картина демонстрировалась в Вене всего лишь раз, на выставке искусств и ремесел Kunstschau в 1920 году. С тех пор ее судьбу трудно проследить. По данным Бельведера, в 1960-х годах эту работу купил у вдовы промышленника Рудольф Леопольд, венский коллекционер и основатель музея Леопольда. Остается невыясненным, когда холст в конечном итоге покинул Австрию и был продан в США. Последний раз «Дама с веером» экспонировалась на выставке в Кракове в 1992 году.
Кроме «Дамы с веером» на выставке поздних работа художника представлены незавершенные «Невеста», «Амалия Цукеркандль», «Адам и Ева» и «Дама в белом». В октябре выставка будет дополнена новыми экспонатами, которые продемонстрируют интерес Климта к восточноазиатскому искусству и его влияние на творчество австрийского мастера.
«Путешествия Дюрера. Пути художника эпохи Возрождения»
Национальная галерея, Лондон
До 27 февраля 2022 года
На самой масштабной за последние 20 лет выставке Альбрехта Дюрера, посвященной его путешествиям по Италии и Нидерландам, представлены картины, гравюры и рисунки Дюрера, центральным экспонатом выставки стала «Мадонна с младенцем» из Национальной художественной галереи в Вашингтоне, которую британские зрители увидят впервые.
Проект организован совместно с Музеем Сюрмонда — Людвига (Ахен, Германия).
Выставка «Коллекция Морозовых. Шедевры современного искусства»
Фонд Louis Vuitton, Париж
До 22 февраля 2022 года
Большая выставка шедевров русского и французского искусства начала XX века из коллекции выдающихся московских филантропов и коллекционеров Михаила и Ивана Морозовых пройдет весной — осенью в Париже. В галереях Фонда Louis Vuitton можно будет увидеть работы Врубеля, Малевича, Репина, Ларионова, Серова, а также Сезанна, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Моне, Боннара, Дега, Матисса, Дерена и Пикассо.
Выставка станет продолжением тесного сотрудничества Фонда Луи Виттон, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственной Третьяковской галереи, которое началось в 2015 году с проведения совместных выставок «Ключи к страсти» (2015 год) и «Шедевры нового искусства — коллекция Сергея Щукина из Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина» (2016 год). Подробнее о выставке читайте здесь.
Выставка «Константин Коровин»
Ярославский художественный музей
До 8 марта 2022 года
В состав выставки войдет более 30 произведений выдающегося мастера русской живописи рубежа XIX — ХХ веков из коллекции Государственного Русского музея. Зрители смогут увидеть произведения Коровина 1880-х — 1930-х годов. Это относящиеся к различным периодам его творчества лирические пейзажи, воспевающие красоту родной природы («Осень. Островки», 1912; «Весна», 1917), портреты («Портрет артистки Надежды Ивановны Комаровской», 1908; «Портрет офицера», 1916), натюрморты («Букет», начало 1920-х), эскизы театральных декораций, в том числе к операм «Фауст», «Садко», «Снегурочка», к балету «Конек-Горбунок».
Коровин был художником-путешественником («Женщина на террасе. Самарканд», 1898; «Чуфут-Кале», 1909; «Гурзуф вечером», 1912). В 1890-е он несколько раз побывал на Севере (Архангельск, Мурман, Норвегия, Лапландия). Посетители смогут познакомиться с уникальными масштабными панно, созданными Коровиным для оформления российской экспозиции на Всемирной выставке в Париже (1900): «Берега Мурмана (Поморские кресты)», «Поезд самоедов», «Киты (Скалы на берегу моря)».
Выставка «Красота и стиль. История модной фотографии. Из собрания Фонда Still Art»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 13 марта 2022 года
Выставка в Главном штабе рассказывает об истории фэшн-фотографии второй половины XX — XXI веков и знакомит с основными мотивами современной модной репрезентации на примере работ из коллекции Фонда Still Art. На выставке представлены авторские отпечатки Эрвина Блюменфельда, Хорста П. Хорста, Ричарда Аведона, Ирвина Пенна, Хельмута Ньютона, Ги Бурдена и других авторов, уже ставших классиками.
В конце XX — начале XXI веков модная индустрия приобретает все больший масштаб, а феномен моды и модного образа переживает резкий взлет и становится предметом глубокой философской и культурной рефлексии. Современная мода — это работа с проекцией чужих желаний, мнений, предрассудков и амбиций, а модная фотография — лаборатория, в которой эта работа происходит. Самая ранняя из представленных на выставке работа — классический авторский отпечаток 1939 года «Корсет Mainbocher» Хорста П. Хорста — яркий символ Европы между двумя мировыми войнами. Он станет своеобразной начальной точкой отсчета истории модной индустрии: война кардинально ее изменила и подстегнула унификацию и нормирование легкой промышленности. Вместе с тем, высокая мода по мере глобализации рынка и развития масс-медиа все больше осознавала себя как сферу фантазий и амбиций.
Сегодня модная индустрия не просто играет с тенденциями, производя привлекающие внимание символы, она постоянно переосмысляет свой изобразительный канон, этические и эстетические законы.
Выставка «Образ и смысл. Голландская живопись XVII века из музеев и частных собраний России»
Серпуховской историко-художественный музей
До 10 апреля 2022 года
80 произведений голландских мастеров «золотого» XVII века из 11-ти музеев и 4-х частных собраний России объединятся в едином пространстве Серпуховского историко-художественного музея. Выставка представит глубокий обзор художественной жизни Нидерландов XVII столетия и станет точкой притяжения для профессионального музейного сообщества, а также будет интересна самому широкому кругу посетителей.
9 залов Серпуховского музея раскрывают быт и характер этой страны при помощи основных жанров, система которых была сформирована голландскими мастерами XVII века: натюрморт, портрет, морской и национальный пейзажи, батальный жанр, жизнь и быт города, историческая живопись, представленная художниками круга Рембрандта, его современниками. Каждый зал раскрывает определенную тему, а их последовательность создает маршрут, по которому посетители отправляются в тур по Голландии, не выезжая из Подмосковья: приплывают на корабле, пришвартовываются к туманным берегам, наслаждаются аутентичными видами, исследуют города и их окрестности, посещают дома местных жителей, знакомятся с ними и узнают их истории.
Выставка «Авангарды в русском искусстве первой половины ХХ века»
Филиал Русского музея в Малаге, Испания
До 17 апреля 2022 года
В экспозиции, посвященной стилистическому многообразию новаторских форм искусства в России, представлено около 80 произведений живописи и скульптуры. Помимо работ Казимира Малевича, Павла Филонова, Василия Кандинского, Марка Шагала, будут показаны произведения менее известных художников, таких как Давид Бурлюк и Натан Альтман.
Посетители филиала увидят, как известные, так и малознакомые для западного зрителя произведения. Большое влияние на художественную жизнь в России оказал итальянский футуризм. К футуристическим относится и ряд работ Малевича, который, однако, вскоре заложил основы другого направления в искусстве — супрематизма. В России за Малевичем последовали многие, но самые талантливые из них — Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, воспринявшие идею супрематизма, — нашли свои средства его воплощения в произведениях, которые также будут показаны на экспозиции. Параллельно и одновременно с беспредметниками новые пути в искусстве искали художники других направлений. Одно из самых авангардных и повлиявших на русскую изобразительную культуру — конструктивизм. Как и абстракция, он реализовался в России первых десятилетий ХХ века в разных видах и формах. В этом стиле работали ведущие скульпторы того времени, например, Борис Королев. Также ярко и самобытно конструктивизм проявился в холстах Владимира Стенберга и Владислава Стржеминского, не столь известных европейской публике.
Выставка «Владимир Гринберг. Живопись. Графика»
Музей Петербургского авангарда, Дом Матюшина
До 15 мая 2022 года
Владимир Ариевич Гринберг (1896–1942) — живописец и график, один из выдающихся представителей ленинградской пейзажной школы, в творчестве которого нашли отражение идеи французского постимпрессионизма.
Выставка представляет живописные и графические произведения мастера из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, относящиеся к зрелому периоду его творчества. Основную часть демонстрируемых работ составляют ленинградские пейзажи 1930-х годов, в которых с присущей художнику лаконичностью запечатлен облик современного ему города. В этот период пейзаж становится ведущим жанром в творчестве Гринберга, а Ленинград — его основной темой.
Пейзажи Гринберга не являются натурными. Во время длительных прогулок по городу художник делал зарисовки в блокноте и записывал названия красок, создавая готовое произведение уже в мастерской. Работы Гринберга ценны не столько своей документальностью, сколько особым «ленинградским» настроением, характерным для северного города с его сдержанной красотой.
Дополняют экспозицию произведения портретного цикла, созданного художником в конце 1930-х — начале 1940-х годов. Среди них изображения современников Гринберга — поэта Д. И. Хармса, художников Н. Ф. Лапшина и А. С. Шендерова, а также графический автопортрет мастера. Несмотря на то, что работы выполнены в обобщенной манере, они тонко передают как внешний облик модели, так и ее психологическую характеристику.
«Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо
Национальная галерея, Лондон
До 15 мая 2022 года
Одна из самых известных картина в истории британского искусства после столетнего отсутствия ненадолго возвращается в столицу Британии: с 25 января по 15 мая 2022 года картину можно будет увидеть в постоянной экспозиции лондонской Национальной галереи.
Полотно принадлежало герцогу Вестминстерскому до того, как в 1922 году за $728 тысяч его приобрел американский железнодорожный магнат Генри Хантингтон, коллекционировавший произведения искусства. С тех пор картина находится в коллекции музея Библиотеки Хантингтона, в городке Сан-Марино в штате Калифорния. Перед отбытием за океан полотно в течение трех недель было выставлено на всеобщее обозрение в Лондонской национальной галерее — попрощаться с ним тогда пришли около 90 тысяч человек. Спустя век лондонцам и гостям столицы будет предоставлена возможность вновь любоваться этим шедевром. Подробнее об истории создания картины и о предстоящей выставке читайте здесь.
Выставка «Авангард. На телеге в XXI век»
Музей русского импрессионизма, Москва
До 22 мая 2022 года
Реконструкция масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад, представит более 100 произведений ярких представителей русского авангарда из собраний Вятского художественного музея, Яранского краеведческого музея и Слободского краеведческого музея.
Проект обращается к событиям бурного послереволюционного времени, когда советская власть активно сотрудничала с художниками-авангардистами, видела в них движущую силу для продвижения идей и приобретала их работы для столичных и региональных музеев. В октябре 1921 года на Третью передвижную художественную выставку в город Советск Вятской губернии (Кировской области) привезли более 300 работ из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани. Беспрецедентный для провинции показ должен был продолжиться в других городах губернии. Через месяц шедевры на телегах отправили в соседний город Яранск, где из-за проблем с финансированием и начала осенней распутицы они были оставлены в местном музее и забыты почти на сто лет.
Выставка «Азбука шедевра»
Музей «Новый Иерусалим»
До 19 июня 2022 года
Выставочный проект объединяет более 120 работ великих русских живописцев, среди которых — Карл Брюллов, Борис Кустодиев, Казимир Малевич, Василий Кандинский и многие другие. Проект представит весь спектр и богатство региональных музейных коллекций от Калининграда до Владивостока, почти в каждой из которых есть шедевры, часто неизвестные широкой публике.
В экспозиции будет показано 123 работы 81 художника, в том числе Казимира Малевича, Василия Кандинского, Ильи Репина, Ивана Шишкина, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Дейнеки, Валентина Серова, Зинаиды Серебряковой, Ивана Айвазовского, Аристарха Лентулова, Михаила Нестерова, Натальи Гончаровой и еще около 70 авторов. Среди знаковых экспонатов выставки «Купчиха» и «Русская Венера» Бориса Кустодиева, «Косарь» Казимира Малевича, «Кацапская Венера» Михаила Ларионова, «Старая мельница» Василия Поленова, «Импровизация № 209» Василия Кандинского, «Закат» Архипа Куинджи и другие. Многие работы специально к выставке прошли научную реставрацию.
Произведения для выставки из своих фондов и постоянных экспозиций предоставили 30 российских региональных музеев из 29 городов, среди которых Нижегородский государственный художественный музей, Приморская государственная картинная галерея, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Калининградский областной музей изобразительных искусств, Тульский музей изобразительных искусств и другие.
«Экскурсии для чтения» по лучшим выставкам в российских и мировых музеях, дайджесты, обзоры и рецензии читайте в разделе ВЫСТАВКИ
