Дайджест культурных событий с 27 августа по 3 сентября

27 августа 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга и Москвы на неделю с 27 августа по 3 сентября.

Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем обзоре.


Выставка «Валентин Серов. Наброски, эскизы и рисунки из собрания НИМ РАХ. К 155-летию со дня рождения художника»
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург, пл. Искусств, д.3
До 13 сентября

Валентин Серов «Похищение Европы». Эскиз © НИМ РАХ

На выставке представлены 14 графических работ Валентина Александровича Серова из собрания И. И. Бродского, отражающие разные этапы творчества художника с 1895 по 1911 год.

Известно, что при создании каждой работы Серов делал множество набросков, отрабатывая точность передачи образа. Он первым из русских художников возвел рисунок карандашом в ранг самостоятельного произведения искусства. На примере акварелей, иллюстрирующих поездку в Грецию, эскизов к знаменитым полотнам художника, набросков к театральным постановкам и иллюстраций посетители смогут познакомиться с творческим методом Серова — рисовальщика и графика.


Выставка «Детский ВХУТЕМАС»
Галерея «На Шаболовке», Москва
25 августа — 10 января 2021

В. Маяковский, Н. Шифрин «Кем быть?». © Галерея «На Шаболовке»

Экспозиция расскажет об истории Высших художественных мастерских с неожиданного ракурса. Что готовили для детей строители революционного искусства и конструкторы мира будущего? Авангардная эпоха возлагала большие надежды на ребенка — главного наблюдателя, участника, потребителя новой культуры и стремилась создать новую предметную среду для его формирования. На выставке впервые будет представлен советский дизайн 1920-х для детей: керамика, текстиль, книги, кукольный театр и архитектурные проекты.

В пространстве галереи организована Открытая мастерская — интерактивная лаборатория, которая позволит каждому примерить на себя роль студента ВХУТЕМАСа — выполнить яркие и необычные задания на тему цвета, графики, ритма, построения объемной и пространственной композиции. Выставку дополнит обширная образовательная программа для детей и взрослых. Среди запланированных событий — лекции, семинары и мастер-классы.


Пешеходные экскурсии с журналом Точка ART
«Литейная часть: от дворцов до коммуналок»
28 августа, 19:00
«Непарадная Коломна»
29 августа, 12:00
Журнал об искусстве Точка ART

Пешеходные экскурсии с журналом Точка ART © Точка ART

Журнал об искусстве Точка ART продолжает цикл пешеходных экскурсий по историческому Санкт-Петербургу. В пятницу группа вместе с искусствоведом журнала Точка ART, городским гидом Ариной Антоновой отправится на прогулку по Литейному проспекту, а в субботу в полдень встретится на площади Репина, чтобы совершить погружение в старинную Коломну.

Регистрация и билеты: Литейная часть, Непарадная Коломна


Выставка Владимира Табанина «Русские забавы»
Музей Искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков, Санкт-Петербург
27 августа — 20 сентября

Владимир Табанин «Монмартр», 1979 © МИСП

Живописец, график, автор монументальных росписей, мозаичных и витражных панно Владимир Табанин на выставке в МИСП предстает как автор острого современного видения. Его станковые жанровые и портретные композиции, созданные в 1990-2000-е годы и составляющие экспозицию, — это гротескные фантазии с приметами времени, с напряжением, вечной абсурдностью и неустроенностью бытия. Табанину особенно интересен постперестроечный период. И хотя зритель видит на полотнах отражение разных сторон современной жизни, живописец превращает все в некую фантасмагорию, которая воспринимается как сюрреалистические забавы. Главное действующее лицо его произведений — это типичный русский человек, который умудряется порой чрезмерно отдыхать, любит веселиться, трудиться и мечтать, а иногда и пострадать. Острая индивидуальность художника позволяет ему также в нетривиальных образах представить жизнь русской деревни, жизнь которой раскрывается во всем многообразии и полярность проявлений, со всеми ее радостями и горестями.


Оpen-air фестиваль «Summer Music Park»
Ботанический сад, Санкт-Петербург
С 28 по 30 августа

Оpen-air в Ботаническом саду © «Summer Music Park

В последние дни августа в Ботаническом саду состоится четвертый ежегодный музыкальный оpen-air фестиваль «Summer Music Park». Гостей ждет прекрасная классическая музыка под кронами вековых деревьев, а также незабываемые прогулки по таинственный уголкам и дорожкам сада.

В программе фестиваля популярные романтические миниатюры, легендарные «Времена года» Пьяццоллы и вальсы Штрауса в исполнении солистов Филармонии и Мариинского театра, музыка Карлоса Гарделя в исполнении ведущего аккордеониста Александра Саценко и признанных мастеров танго, ансамбля «TRIUNFAL ORQUESTA», лучший петербургский джаз от маэстро
Станислава Чигадаева и его трио, мировые рок-хиты, музыка из голливудских кинофильмов и зажигательные аранжировки шедевров классики в сольном проекте ведущего российского виолончелиста Дмитрия Ганенко.


«Ночь кино»
Государственная Третьяковская галерея
29 августа

«Художник говорит», Россия, 2018-2020 © Третьяковская галерея

В рамках Ночь кино пройдут три специальных показа новых художественных фильмов с «Москино», а также два музейных показа: «Дар Костаки» с Музеем AZ и документальный сериал «Художник говорит».

Проект «Кино в Третьяковке» — это образовательные кинопрограммы, специальные ретроспективы к выставкам, классика отечественного и мирового кино, премьерные показы новых картин, лучшие авторские фильмы в прокате, встречи и дискуссии с режиссёрами, актёрами, кинокритиками и киноведами. Показы программы «Кино в Третьяковке» проходят в музейном кинотеатре в Инженерном корпусе, в Большом зале Новой Третьяковки, летнем кинотеатре во дворе Новой Третьяковки и в других пространствах Галереи.

Репертуар, расписание и билеты — по ссылке


Спектакль «Маузер»
Александринский театр, Санкт-Петербург
2 сентября, 19:00

Сцена из спектакля «Маузер» © Александринский театр

Знаменитый спектакль, премьера которого состоялась 21 марта 2020 года при пустом зале, но с трансляцией на многомиллионную теле- и интернет аудиторию, вновь в репертуаре Александринского театра.

Спектакль знаменитого греческого мастера, одного из лидеров европейского театра Теодороса Терзопулоса — первая полная сценическая версия пьесы Хайнера Мюллера «Маузер» в России. Хайнер Мюллер (1929 — 1995) — немецкий драматург, режиссер, поэт, эссеист, крупнейшая фигура немецкого театра после Бертольта Брехта, чья драматургия не имела должной сценической судьбы на российской сцене, большая часть творческого наследия Хайнера Мюллера так и не переведена и не опубликована в нашей стране.

В пьесе раскрыта естественная динамика насилия, которая может проявиться в ходе какой бы то ни было революции, отдаляя ее от изначальных целей и делая их достижение, пусть даже в далеком будущем, крайне сомнительным. В рамках такой перспективы революция как социальный феномен приобретает, помимо своих политических черт, и глубоко гуманистическую или, точнее, онтологическую сторону. Герой, ставший машиной для убийства, под влиянием обстоятельств меняет свое отношение к собственным поступкам и революции — он больше не желает казнить без суда и следствия и отказывается умирать сам. Весь спектакль становится метафорой кровавых, бессмысленных и колоссальных жертв, принесенных когда-либо во имя какой-либо идеи.


Выставка «По головам»
Московский музей современного искусства
4 сентября — 4 октября

0331с «По головам», 2020 Гранит © ММОМА

ММОМА и Музей Вадима Сидура совместно с Фондом содействия развитию современного искусства Ruarts представляют многочастный проект московского уличного художника 0331с «По головам». В основе концепции выставки лежит идея исторической памяти, хранящейся в артефактах современного городского пространства. 0331с как уличный художник видит в объектах урбанистической среды не только носителей определенных функций, но и хранителей истории места, свидетелей разных эпох.

История проекта началась с мимолетных карандашных набросков портретов случайных жителей города, которые 0331с делал на протяжении нескольких лет. В попытке увековечить память о них художник обращается к предметам городской повседневности, которые хранят в себе следы человеческого присутствия, — камням брусчатки, найденным им в разных районах города. Трещины, потертости и сколы представляют собой свидетельства жизни многих поколений людей, чьи личные истории сегодня забыты. Желая напомнить о неизбежном забвении, 0331с обращается к технике литографии и создает собрание эстампов, отпечатков с каждого из камней. Выполненные на тончайшей рисовой бумаге, эстампажи взмывают под потолок Музея Сидура в попытке преодолеть конечность человеческой памяти.


Проект «Атлас ВМаяковский»
Третьяковская галерея / Музей-мастерская Анны Голубкиной
До 30 сентября

«Атлас ВМаяковский» © Третьяковская галерея

В основе проекта-исследования лежит попытка актуализации прошлого и выстраивания связей внутри многообразия окружающих нас случайностей.

«Атлас» — лаборатория, процесс, поэтому у пространства нет и не может быть окончательной формы; это попытка картографировать хаос. Смысловыми узлами путешествия становятся работы Н. Гончаровой, М. Ларионова, Т. Новикова, Г. Червинского, Е. Митты, М. Ромадина, Ф. Леже, К. Малевича, В. Мамышева-Монро, песни В. Цоя. Консультантами проекта выступили ведущие современные художники (Виталий Комар, Леонид Соков, Александр Косолапов, Антон Видокле, Джозеф Кошут, Герман Нитч, Сергей Бугаев-Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников, Дмитрий Гутов) и философы (Б. Гройс, Е. Андреева, В. Паперный, Б. Янгфельдт, Е. Арензон), а также сотрудники Государственного музея В.В. Маяковского, Государственного архива литературы и искусства, Государственной Третьяковской галереи.


Выставка «Фаберже и Великая война»
Государственный Эрмитаж, Главный штаб
До 15 декабря

Экспонат выставки «Фаберже и Великая война»© Главный штаб

Экспозиция, на которой представлено 43 предмета, знакомит посетителей с необычной продукцией ювелирной фирмы Карла Фаберже. Накануне 1914 года в мастерских Фаберже работало около 600 человек. Начавшаяся Первая мировая война сократила производство, но фирма приспособила свои мастерские к нуждам военного времени и стала выпускать продукцию, предназначенную для фронта. Уникальная экспозиция демонстрирует разные виды подобных изделий — медные и латунные походные самовары и чайники, кастрюли и умывальники, зажигалка и чарка. Фирма изготавливала шприцы и ёмкости для их стерилизации. Исторической ценностью является представленная на выставке кастрюля для стерилизации шприцев с надписью «Лазарет имени Наследника и Великого Князя Алексея Николаевича в Зимнем Дворце» с монограммами императрицы Александры Федоровны и великих княжон Ольги и Татьяны, которые служили сестрами милосердия в госпитале, развернутом в парадных залах Зимнего дворца. Редкой вещью можно считать и таз с надписью «Полевой военно-санитарный поезд № 143 имени Ея Императорскаго Величества Государыни Императрицы Александры Федоровны».

Вместе с тем Фаберже не переставал выполнять заказы и для царской семьи. Незадолго до войны на Пасху 6 апреля 1914 года фирма выполнила серебряное пасхальное яйцо, украшенное монограммами императора Николая II и Александры Федоровны, которое императрица подарила царственному супругу.


Выставка «Ги Бурден. Следуй за мной»
Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва
До 30 августа

Ги Бурден © Центр фотографии имени братьев Люмьер

На ретроспективной выставке одного из самых влиятельных фотографов второй половины ХХ века, французского художника, новатора и революционера fashion-фотографии Ги Бурдена представлено более 50 самых узнаваемых работ автора разных лет, начиная с 1950-х и до середины 1980-х. На протяжении сорока лет Ги Бурден удивлял и шокировал читателей глянцевых журналов провокационными образами, раздвигая рамки коммерческой фотографии и меняя представления зрителя о фотографии моды.

Будучи бескомпромиссным фотографом, Ги Бурден всегда отстаивал свою авторскую свободу и никогда не подчинялся правилам модной фотографии и диктату редакторов. Бурден был одним из первых авторов, работающих в коммерческой фотографии, кто отказался от прямой презентации продукта в пользу художественного образа. Он черпал вдохновение в литературе, кино и истории искусства, вдохновляясь работами сюрреалистов Ман Рэя и Рене Магритта, фотографиями Эдварда Уэстона, киноработами Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.


Выставка «Леонардо да Винчи 500»
Первая станция Иерусалим
До 10 октября

Экспонат выставки «Leonardo Da Vinci 500» © First Station Jerusalem

Наследие Леонардо да Винчи вот уже пять столетий вызывает неизменный интерес у ученых, исследователей, искусствоведов, инженеров и ценителей искусства. Сегодня Леонардо известен, в первую очередь, как художник, чьи шедевры украшают самые известные музеи мира. Однако да Винчи был и не менее талантливым изобретателем, открывшем для человечества новую ступень развития. Человеку, чья гениальность была признана еще при жизни, во многом опередившему свое время, и посвящена уникальная выставка «Leonardo Da Vinci 500».

Впервые в Израиле на выставке будут представлены десятки моделей гигантских изобретений Да Винчи, а также эскизы и чертежи великого мастера эпохи Ренессанса в окружении новых технологий, которые создают завораживающую, гипнотическую атмосферу. Модели изобретений Да Винчи восстановил по чертежам итальянский профессор, рыцарь мира Джорджио Ченья из города Ассизи в Умбрии. Все модели сохранили дух эпохи Да Винчи благодаря тому, что профессор Джорджио Ченья воспроизвел их из натуральных материалов: особого старинного дерева, покрытого лаком, и холста.


Выставка «Фольклор»
Центр Помпиду-Мец / Le centre Pompidou-Metz, Франция
До 4 октября

Поль Серюзье «Гирлянда роз», 1898 © akg-images / Centre Pompidou Metz

В наши дни мало кто помнит, что Василий Кандинский, прервав учебу в университете, отправился в этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии; что прадед Константина Бранкузи строил в Румынии традиционные деревянные церкви; что Наталья Гончарова, создавая свой «испанский цикл», вдохновлялась национальными костюмами; что Йозеф Бойс видел в фольклоре инструмент для постижения будущего, а Марсель Бротарс собирался добавить «фольклорную секцию» в свой музей современного искусства — Département des Aigles.

Эта выставка, задуманная Центром Помпиду-Мец в сотрудничестве с Mucem (Музеем европейских и средиземноморских цивилизаций), рассказывает о непростых взаимоотношениях художников с фольклором, от формального заимствования до имитации метода, от восхищения до критической иронии.

На выставке представлено около 500 работ, как отвечающих понятию «народное творчество», так и вступающих с ним в диалог, среди авторов такие имена, как Константин Бранкузи, Наталья Гончарова, Йозеф Бойс, Джимми Дарем, Валентин Каррон, Мелани Манчот, Эми О’Нил.

Популярное