23 (11) апреля исполнилось 133 года со дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева. Музыкант, создавший величайшие произведения ХХ века, был моделью для многих художников, таких как Матисс, Кончаловский, Грабарь и Гончарова, создавшая костюмы к балету Прокофьева «На Днепре». Среди работ не только академические портреты композитора, погруженного в свои мысли и творчество, но и сатирические шаржи. Ко дню рождения композитора журнал Точка ART представляет подборку картин, отразивших самые значимые моменты его жизни.

Игорь Грабарь изобразил Прокофьева за созданием партитуры к опере «Война и мир» и передал то, что, казалось, невозможно передать на холсте — живое вдохновение, внутреннюю озаренность творца. Прокофьев показан сидящим за роялем и записывающим на нотную бумагу мелодии. Его взгляд выходит за пределы полотна, он устремлен вдаль, в мир музыки, откуда он берет доступные и слышимые пока только ему созвучия.

Сохранились и другие портреты Сергея Прокофьева. Полотно, созданное другом композитора, Петром Кончаловским, считается одним из самых удачных. Сам художник признавался, что все 15 сеансов создания портрета были для него наслаждением. Данный портрет раскрывает противоположные грани характера композитора, которые в нем сумел рассмотреть Кончаловский. Композитор на портрете одновременно расслаблен и собран, а его взгляд рассеян и сосредоточен.

Среди портретов Прокофьева особое место занимают два дружеских шаржа, нарисованные Сергеем Эйзенштейном и Михаилом Милославским. Первый из них сделан на программке концерта Государственного симфонического оркестра союза ССР. Забавное изображение могло бы так и остаться простой шуткой, рисунком, сделанным на одном из множества концертов, но 13 января 1945 года оказался последним днем, когда композитор стоял за дирижерским пультом.

Второй шарж изображает композитора в процессе создания музыки к кинофильму «Александр Невский». Здесь Прокофьев изображен в образе русского богатыря, стоящего с мечом у нотной тетради, а за его спиной разгорается сражение. Дружеский шарж, несмотря на свою шутливую форму, показывает, как важна была роль композитора в создании фильма и насколько значительный вклад внесла его музыка в то впечатление, что «Александр Невский» производит на зрителей и сегодня.

Помимо музыкального амплуа Сергей Прокофьев был известен как страстный любитель шахмат и незаурядный игрок. Он не раз встречался за доской с известными гроссмейстерами; еще до революции дружил с молодым Александром Алехиным, посещал шахматные соревнования. Одним из шахматных «соперников» Прокофьева был Давид Ойстрах, который тоже являлся поклонником острых шахматных ощущений. Поединок двух мэтров запомнился тем, что на кону стояло выступление — проигравший дает концерт в ЦДРИ. Со счетом 4:3 победу одержал Давид Ойстрах. О Прокофьеве говорили, что он играет остроумно и изобретательно, преображаясь, когда оказывается увлечен партией. Именно таким композитора изобразил художник Николай Вышеславцев — задумчивым, сосредоточенным, внимательным.

О знаменитом композиторе не раз говорили: «Он был поразительно тонкий и худой. Можно было подумать, что он сломается пополам, кланяясь публике». Эту особенность отмечал и художник Анри Матисс. Он написал портрет Прокофьева по заказу Дягилева для оформления программ премьеры «Сказки о шуте». Исполненный серебряным карандашом портрет отличает одна особенность: с него композитор смотрит прямо на зрителя, и взгляд великого музыканта словно проникает в душу каждого, кто увидел это изображение.

Сергей Сергеевич Прокофьев навсегда останется бессмертным в своих произведениях и на полотнах художников, изображавших одного из самых значимых музыкантов прошлого столетия. На них композитор предстает вдохновленным, увлеченным, задумчивым, погруженным в музыку. Через картины художников зритель знакомится с разными сторонами жизни великого гения, и на каждой из них отчетливо проступает удивительная, страстная натура великого музыканта и человека.

---

Читайте по теме на сайте журнала:
Сергей Прокофьев: между культурой и коммерцией
«Время Сергея Прокофьева. Музыка. Люди. Замыслы. Драматический театр»: глава из книги Марины Раку
Караваджо, Дега, Фрагонар: Музыка в изобразительном искусстве
В фондах Музея музыки обнаружен ценный документ