Лучшие события недели в музеях и театрах

26 ноября 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 26 ноября по 3 декабря.

Куда сходить и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.


Выставка «Фаберже — ювелир Императорского двора»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
25 ноября — 14 марта 2021 года

Чернильница в виде петуха. Санкт-Петербург, 1899 — 1908 г. Фирма К. Фаберже. Мастерская Ю. Раппопорта. Серебро, нефрит, рубины синтетические © Государственный Эрмитаж

В Гербовом зале Зимнего Дворца открылась выставка «Фаберже ‒ ювелир Императорского двора», на которой представлены произведения знаменитого ювелира, выдающегося мастера ювелирного дела ‒ Карла Фаберже, созданные более ста лет назад. Изделия, исполненные фирмой Фаберже, были очень разнообразны, их отличало высочайшее качество, так как в ней работали самые высококлассные мастера: ювелиры, камнерезы, эмальеры, серебряники, рисовальщики. Сохранять и развивать такое предприятие Карлу Фаберже помогали его личные качества организатора, он умело решал коммерческие задачи, создавая вещи для среднего класса, но мировую известность принесли ему императорские заказы.

С пасхального подарка Александра III своей супруге императрице Марии Федоровне — пасхального яйца белой эмали с сюрпризом в виде курочки из цветного золота с короной и рубиновым яичком внутри ‒ началась знаменитая и уникальная в истории ювелирного искусства «императорская» серия пасхальных яиц. Художники и мастера фирмы Фаберже изготавливали подарки в виде яиц не только к Пасхе, но и по случаю каких-либо событий в императорской семье. Среди представленных экспонатов яйцо, выполненное к 10-летию свадьбы Николая II и Александры Федоровны и яйцо, подаренное вдовствующей императрице Марии Федоровне.

В составе экспозиции подарочные и личные вещи монарших особ работы знаменитой фирмы, предметы быта и интерьера, которые некогда располагались в жилых помещениях в императорских резиденциях, изделия, предназначавшиеся для дипломатических подарков.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
26 — 29 ноября

Сцена из оперы «Электра» на сцене Metropolitan Opera © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

26 ноября: опера Рихарда Штрауса «Электра», запись 30 апреля 2018 года.
27 ноября: опера Гаэтано Доницетти «Лючия де Ламмермур», запись 19 марта 2011 года.
28 ноября: опера Рихарда Штрауса «Валькирии», запись 30 марта 2019 года.
29 ноября: опера Джузеппе Верди «Симон Бокканегра», запись 26 января 1995 года.


Онлайн-экскурсия по реставрационным мастерским Музея Востока
ВДНХ, Москва
26 ноября, 15:00

© Музей Востока

На Главной выставке страны в строении 179 расположены реставрационные мастерские Государственного музея Востока. До настоящего времени работа реставраторов была недоступна взглядам широкой публики. 26 ноября в 15:00 в группе ВДНХ в «Фейсбуке» и на странице Музея Востока во «ВКонтакте» состоится онлайн-экскурсия. У интернет-пользователей впервые появится возможность понаблюдать за работой сотрудников реставрационных мастерских на ВДНХ и узнать, что такое современная научная реставрация.

Вместе со специалистами интернет-пользователи смогут заглянуть в реставрационные мастерские: археологической монументальной живописи Средней Азии, археологических предметов, станковой живописи, экспонатов из дерева, фарфора, металла, тканей, кости, восточных лаков и папье-маше. Участники онлайн-экскурсии узнают об особенностях работы с предметами из различных восточных регионов, увидят экспонаты как в процессе реставрации, так и уже подготовленные к перемещению в постоянную экспозицию или на выставки музея.


Выставка «Коллекционеры. ХХ век»
KGallery, Санкт-Петербург
27 ноября — 17 января 2021 года

© KGallery

Новая выставка «Коллекционеры. ХХ век» посвящена феномену коллекционирования искусства в Санкт-Петербурге, Петрограде, Ленинграде. В январе 2021 года экспозиция станет частью партнерского проекта KGallery и Музея русского импрессионизма, который представит знаковых коллекционеров Москвы и Ленинграда и произведения из их бывших собраний. Экспозиция объединит живопись, графику и декоративно-прикладное искусство из 30 частных собраний — бывших коллекций Л.И. Жевержеева, С.П. Яремича, А.Е. Бурцева, И.И. Рыбакова, Г.А. Кука, С.Н. Валка, П.Е. Корнилова, Н.Н. Тимофеева, И.М. Эзраха, Л.Г. Лойцянского, И.И. Палеева, И.Д. Афанасьева, В.В. Новожилова, А.Ф. Чудновского, Г.М. Левитина, Я. и И. Ржевских, Б.Д. Суриса, А.Н. Сидорова, И.Н. Канторовича, С.Б. Ласкина, В.М. Магидсона и многих других.

Впервые на экспозиции «Коллекционеры. ХХ век» будут показаны живописные и графические работы, предметы декоративно-прикладного искусства, которые ранее находились в 30 крупнейших частных собраниях Петрограда — Ленинграда — Санкт-Петербурга. Среди уникальных работ зрители увидят живописные произведения «Портрет Ивана Щукина» Мартироса Сарьяна (1911), «Портрет коллекционера И.И. Рыбакова» Александра Головина (1921), «Автопортрет» Леонида Чупятова (1925), «Фимиам» Николая Калмакова (1915), «В кабаре» Бориса Григорьева (1913), «Натюрморт с гитарой» Владимира Лебедева (1930), «Мужской портрет» Владимира Татлина (1947), картины «круговцев» Александра Русакова, Василия Калужнина, Давида Загоскина. Графическое искусство будет представлено именами Михаила Врубеля, Валентина Серова, Филиппа Малявина, Александра Бенуа, Валентина Серова, Мстислава Добужинского, Георгия Лукомского, театральными работами Иосифа Школьника, Эдуарда Спандикова и Владимира Татлина, рисунками Александра Тышлера, Веры Ермолаевой, Николая Кострова и других мастеров. На экспозиции также будет показан фарфор конца 18 — начала 20 веков ИФЗ и бывших частных заводов из собраний И.М. Эзраха, А.А. и Р.М. Тимофеевых, И.Н. Канторовича.


Балет «Пер Гюнт»
Венская опера / Wiener Staatsoper
27 ноября, 21:00

Сцена из балета «Пер Гюнт» на сцене Венской оперы © Wiener Staatsoper

Венская государственная опера вновь открыла бесплатную запись постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

26 ноября: опера Рихарда Штрауса «Арабелла», запись 17 марта 2017 года.
27 ноября: балет Эдварда Грига «Пер Гюнт» в хореографии Эдварда Клюга, запись 4 декабря 2018 года.
28 ноября: опера Джузеппе Верди «Дон Карлос», запись 4 октября 2020 года.
29 ноября: опера Джакомо Пуччини «Богема», запись 29 ноября 2018 года.
30 ноября: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение из Сераля», запись 12 октября 2020 года.


Выставка «И. Я. Билибин. Утверждая мастерство»
Музей-институт семьи Рерихов, Санкт-Петербург
27 ноября — 28 февраля 2021 года

И. Я. Билибин «Скоморох», 1923 © Музей-институт семьи Рерихов

В преддверии 145-летнего юбилея со дня рождения Ивана Яковлевича Билибина Музей-институт семьи Рерихов и Ивангородский музей представляют произведения основных периодов творческой деятельности художника, дополненные экспонатами из Государственного Русского музея, Литературного музея ИРЛИ РАН и частных коллекций.

Творчество и судьбы Билибина и Рериха и членов их семей имеют множество точек пересечения, а порою и очень тесно связаны друг с другом. И. Я. Билибин, как и Н. К. Рерих, входил в объединение «Мир искусства», где их называли «самыми русскими» членами Общества. При их участии сложились Союз русских художников и Общество возрождения художественной Руси. Близость взглядов и творческих принципов вылилась в сотрудничество в стенах Рисовальной школы Императорского Общества поощрения художеств: именно Рерих, занимая в ней пост директора, пригласил Билибина туда преподавать. Двоюродный брат Е. И. Рерих музыкант С. С. Митусов был секретарём канцелярии Рисовальной школы, с И. Я. Билибиным его связывала крепкая дружба. Здесь же произошло знакомство с А. В. Щекатихиной-Потоцкой, талантливой фарфористкой и будущей супругой. Основательница нашего музея Л. С. Митусова и её муж Р. В. Тронин, ученик Билибина, несколько лет проживали в квартире Ивана Яковлевича. Сёстры Митусовы с детства были дружны со своим троюродным братом — Мстиславом Потоцким, пасынком Билибина. Большое количество произведений, личных вещей матери и отчима было передано им в дар Ивангородскому музею; различные свидетельства близкого общения между Билибиными, Рерихами и Митусовыми находятся в фондах нашего музея. Именно предметы из этих двух собраний составили ядро выставки, символически восстанавливающей те нити, что связывали семьи выдающихся деятелей Серебряного века русской культуры.


Выставка «VIVUS/DOMUM»
Особняк Трубецких-Нарышкиных, Санкт-Петербург
28-29 ноября

Интерьер особняка Трубецких-Нарышкиных © Точка ART

На одни выходные особняк Трубецких-Нарышкиных, расположенный в историческом центре Петербурга, станет домом для современного искусства. Атмосферная выставка «VIVUS/DOMUM», что в переводе с латыни означает «ЖИВОЙ/ДОМ», станет настоящим проводником в арт-экосистему. Посетители увидят работы художников разных медиа: аудио-визуальные инсталляции Ксении Рябовой, живопись на иконной доске Татьяны Черномордовой, станковые работы Юлии Вирко, вышивки на ткани Лады Учаевой, и многие другие.
Кураторский гид по выставке читайте в рубрике «Экскурсия для чтения».


Лекция «Не хлебом единым: чем жил и как развлекался дореволюционный Петербург»
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
29 ноября, 16:00

Роллер-ринг на благотворительном базаре © Центральный государственный архив кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга

Особняк Мясникова — новое культурное пространство, призванное продвигать классическое искусство, просвещать всех желающих и возрождать музыкальные традиции Петербурга. Каждый день в стенах старинного особняка, построенного в 1859 году, звучит классическая музыка.

Афиша ближайших концертов:

28 ноября, 19:30: Венская классика. Бетховен. Музыкальный салон. Первое десятилетие в Вене подарило нам множество необычайных произведений этого гениального композитора. «Патетическую» и «Лунную» сонаты, балет «Творение Прометея», «Весенняя соната» для скрипки и фортепиано, а также трио для скрипки, виолончели и фортепиано.На концерте в особняке Мясникова произведения Бетховена исполнят артисты оркестра Мариинского театра Ольга Михайлова (скрипка), Дарья Земская (виолончель), Трофим Конвисаров (фортепиано).
29 ноября, 12:00: Арт-бранч «История музыки». Традиционный воскресный бранч проведет Андрей Александрович Алексеев-Борецкий, историк-архивист, преподаватель кафедры истории зарубежной музыки СПб Консерватории, заведующий Музеем истории Консерватории.
29 ноября, 16:00: Лекция «Не хлебом единым: чем жил и как развлекался дореволюционный Петербург». На воскресном лектории разговор пойдет о том, как развивалась индустрия развлечений в имперском Петербурге. Из каких ресторанов «вырос» российский эстрадный жанр, в какие синематографы модно было ходить, где открывались роллердромы и чем удивляли богемную публику дореволюционные интерпренеры? Расскажет об этом известный гид, краевед, лауреат премии «Ангел Петербурга 2019» и автор Инстаграм-блога о Петербурге @nata_tauras Самохвалова Наталья.

Заказ билетов по ссылке.


Спектакль «Свер[ш/ж]ение романа»
Вторая сцена БДТ (Каменноостровский театр), Санкт-Петербург
29 ноября

Виктор Бугаков в роли Рассказчика © БДТ

«В поисках утраченного времени» — театральный сериал по мотивам одноименного романа Марселя Пруста, который выйдет на второй сцене БДТ в рамках экспериментальной программы «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре».

Первый спектакль «Свер[ш/ж]ение романа», — попытка дать картину всего семитомного романа, своего рода пролог. В дальнейшем в фокусе окажутся истории разных персонажей, запутанные и интригующие любовные линии… А в первой части основным сюжетом становится само создание автором текста, «переплавка» жизни в искусство. Пруст говорил, что его произведение похоже на готический собор — две башни (как две точки на временной оси в начале и в конце жизни) и свод арки между ними (сама жизнь; и сам роман). Эта «арка» связывает одно из самых ранних детских воспоминаний героя на первых страницах первого тома и — на последних страницах седьмого — момент в конце жизни, когда он решается писать роман. Тот роман, который читатель к этому моменту дочитывает. Вот эта конструкция и ложится в основу спектакля. «Свер[ш/ж]ение романа» — это гид по роману Пруста, энциклопедия с гиперссылками, в каком-то смысле интерактивная карта мира.

Режиссер-постановщик — Денис Хуснияров. Драматург — Ася Волошина. Исполнители: Герой — Сергей Стукалов, рассказчик — Виктор Бугаков, автор — Иван Кандинов, мама — Ирина Патракова, бабушка — Екатерина Толубеева, Альбертина — Карина Разумовская.


«Северная ёлка» Арно Лапьерра
Музей искусства Санкт-Петербурга
1 декабря

«Северная ёлка» Арно Лапьерра © МИСП

1 декабря 2020 года во внутреннем дворе МИСПа будет установлен и открыт для зрителей уникальный художественный объект всемирно известного французского дизайнера Арно Лапьерра «Северная ёлка». Благодаря особым оптическим эффектам зеркального материала, с которым работает Арно Лапьерр, дизайну и формам созданных им инсталляций, его искусство вызывает неизменный интерес во всем мире. Нашумевшие объекты «Азимут» и «Кольцо» демонстрировались на площадях Сан Марко в Венеции перед дворцом дожей, в Париже перед зданием ЮНЕСКО, в Шанхае в районе «Золотого треугольника», в Дубае и других городах.

В Санкт-Петербурге перед зрителями предстанет новое, специально созданное для нашего города произведение французского художника в виде своеобразной 6-метровой конструкции. Арт-объект великолепно вписывается в воздушное пространство, делая его неотъемлемой частью художественного произведения. В предновогодний и новогодний период у гостей города и петербуржцев появится уникальная возможность посетить открытую выставочную площадку МИСП, увидеть французскую художественную «Ёлку» и, смотря сквозь нее, проникнуть в фантастический мир зазеркальных преображений. А в день открытия в 18:00 зрителей ждет театрализованное представление «Зазеркальный хоровод» с парадом зеркальных масок и праздничных огней.


Выставка «Индустриальная Италия, 1920–1960»
Музейно-выставочный центр «РОСФОТО», Санкт-Петербург
2 декабря — 24 января 2021 года

Джироламо Бомбелли. Концерн Pirelli («Пирелли»). Завод Бикокка, Милан. Токарные станки, 1920–1930 © РОСФОТО

Выставка фотографий Джироламо Бомбелли из коллекции Центрального института каталогизации и документации в Риме показывает деятельную Италию на первых стадиях крупномасштабного предпринимательства в то время, когда на рынке утверждались такие ставшие впоследствии легендарными бренды, как Martini & Rossi, Pirelli, Bassetti и многие другие.

Фотографии были сделаны по заказу самих предпринимателей, желавших задокументировать принадлежащие им промышленные здания и территории, реалии производственных процессов, новейшее оборудование, инфраструктуру для рабочих и их семей. Вошедшие в экспозицию снимки ранее не были показаны широкой публике и составляют часть архива Джироламо Бомбелли (Милан, 1882–1969) и его партнера Луиджи Каттанео, работавших в Ломбардии между 1920 и 1960 годом. Фигура самого Бомбелли остается загадочной. Его архив в основном состоит из фотографий предметов искусства, которые он снимал по заказу коллекционеров и аукционных домов, и лишь малая часть собрания относится к промышленным объектам. Но именно эта часть выделяется среди остальных работ как яркое свидетельство времени, внесшее значительный вклад в формирование образа Италии первой половины ХХ века.


Выставка «Становясь Ван Гогом»
Художественный музей Дидрихсена, Хельсинки
До 31 января 2021 года

Винсент ван Гог «Мальчик с серпом», 1881 © Rik Klein Gotink / Kröller-Müller Museum

Художественный музея Дидрихсена, расположенный на острове Куусисаари в Хельсинки, отмечает свое 55-летие выставкой работ Винсента Ван Гога. В центре экспозиции — ранние рисунки художника из коллекции нидерландского музея Креллер-Мюллер. Рисунки, выполненные в смешанной технике с использованием акварели, размывок отдельных цветов, угля, гуаши, туши, показывают путь, который самоучка ван Гог прошел от своих первых творческих усилий до высот мастерства.

Кроме работ на бумаге, на выставке можно увидеть две картины маслом: единственная представленная в музейных собраниях Финляндии работа «Улица в Овер-сюр-Уаз» (1890) из коллекции «Атенеума», и «Автопортрет», написанный Ван Гогом в 1887 году, находящийся в музее Креллера-Мюллера.


Выставка «Моё поколение. Коллекция Рафаэля Яблонка»
Albertina, Вена
До 21 февраля 2021 года

Франческо Клементе «Южный крест», 2006 © The ALBERTINA Museum, Vienna / The JABLONKA Collection / Francesco Clemente

Рафаэль Яблонка — немецкий арт-дилер, галерист и куратор, родился в 1952 году и коллекционировал произведения художников и фотографов своего поколения. В 2019 года он передал Альбертине свою коллекцию, состоящую из 400 созданных за последние 40 лет произведений американских и немецких художников. В ретроспективной подборке из собрания Яблонки представлены работы Майка Келли, Шерри Левайн, Майкла Хайзера, Эрика Фишла, Филипа Тааффа, Рони Хорна, Франческо Клементе, Ричарда Дикона, Дэмиена Херста, Ричарда Аведона, Андреаса Сломински, Нобуёси Араки.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Популярное