Куда пойти: лучшие события недели в музеях и театрах
Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 19 по 26 ноября.
Куда сходить и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
19 — 22 ноября
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Ближайшая неделя в цикле Nightly Opera Streams посвящена сотрудничеству Met с канадским пианистом и дирижером Янником Незе-Сегеном.
Расписание трансляций:
19 ноября: опера Джузеппе Верди «Травиата», запись 15 декабря 2018 года.
20 ноября: опера Франсиса Пуленка «Диалоги кармелиток», запись 12 мая 2019 года.
21 ноября: опера Джакомо Пуччини «Турандот», запись 12 октября 2019 года.
22 ноября: опера Альбана Берга «Воццек», запись 11 января 2020 года.
Онлайн-лекция «Мода Серебряного века. Часть 1-я»
Музей Русского импрессионизма, Москва
20 ноября, 20:00
«А по набережной легендарной приближался некалендарный, настоящий XX век…» Он настанет. Но пока на дворе царит Прекрасная эпоха, истинный Серебряный век. Мы предлагаем вам путешествие в мир моды той поры! Герой выставки, Сергей Виноградов, одевался, как вспоминали современники, по последней моде и слыл настоящим щеголем. Так давайте представим себе денди той эпохи! Без чего они не мыслили себя? Намного ли проще было мужчинам, чем женщинам — в их сложных платьях и шляпках? Поговорим о жилетах и сюртуках, о цвете галстуков и булавках для них, о шляпах и бутоньерках и множестве тех мелочей, которые при всей сдержанности тогдашней мужской моды будто бы говорили за своего владельца: «Я — человек со вкусом».
Лектор — Марьяна Скуратовская, историк и исследователь, специалист по истории костюма. Премьера лекции состоится на YouTube-канале музея и будет сопровождаться переводом на русский жестовый язык.
XVI фестиваль «Детские дни в Петербурге»
Санкт-Петербург
21 ноября — 13 декабря
Фестиваль «Детские дни в Петербурге» — это масштабный партнерский проект, ежегодно объединяющий более сорока музеев города, это две недели ярких и занимательных музейных событий: игра-путешествие по 19-ти музеям города «12345 — Я ИДУ ИСКАТЬ!», интерактивные выставки, игровые занятия и акции.
Маршрут для игры «12345 — Я ИДУ ИСКАТЬ!» — это самостоятельное путешествие, без экскурсовода. 21 ноября на сайте будут опубликованы 19 иллюстрированных путеводителей по музеям и диплом участника игры. Маршруты позволят обратиться к научным концепциям, поговорить о том, как творчество проникает в точные науки, и почему искусство обращается к разным областям знаний. Решая необычные задачки, пробуя собственные силы, дети смогут убедиться, что в мире все взаимосвязано.
На сайте можно найти подробную программу фестиваля, адреса и часы работы музеев, цены на билеты, отзывы посетителей, информацию о доступности событий для детей с особыми потребностями.
Art Weekend
Санкт-Петербург
21 — 22 ноября
В 2020 году Art Weekend, проходящий в рамках 2-го Кураторского форума, объединит более 40 площадок, работающих в поле современного искусства. Это день открытых дверей петербургских галерей и арт-пространств, одновременно исследование текущего состояния местной арт-сцены, важное для профессионального сообщества, и большое общедоступное городское событие. Специально для мероприятия готовятся лекции, дискуссии, перформансы, выставки и экскурсии. Для Art Weekend разработана карта (печатная и digital) с указанием всех площадок и подробной публичной программой.
Полная программа и расписание дискуссионной площадки размещена на сайте. Трансляция будет осуществляться на YouTube-канале ГЦСИ Петербург
Площадки Art Weekend: Marina Gisich Gallery, Anna Nova Gallery, MYTH Gallery, Кабинет Графики WöD, ЦВЗ «Манеж», Kunsthalle nummer sieben, Школа Masters, Музей стрит-арта, филиал Музея городской скульптуры «Мастерская Аникушина», галерея «Люда», Новый выставочный зал Музея городской скульптуры, Новая сцена Александринского театра, пространство «Стыд», арт-центр «Пушкинская 10», «Севкабель Порт», пространство «МОСТ», «Склад 17», Студия перформативных искусств «СДВИГ», ФотоДепартамент, Центр современного искусства имени Сергея Курёхина, Antonov Gallery, ДК Громов, Общественное пространство «Бенуа 1890», Art.ITMO.Residency, DiDi Gallery, FFTN, NAMEGALLERY, коммунальная галерея «Егорка», галерея «24X4», галерея «Борей», «ДК Розы», Екатерининское собрание, студия «Новые городские художники» и Галереешная им. Морриса Хиршфилда.
Лекция «Русская поэзия»
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
22 ноября, 16:00
Особняк Мясникова — новое культурное пространство, призванное продвигать классическое искусство, просвещать всех желающих и возрождать музыкальные традиции Петербурга. Каждый день в стенах старинного особняка, построенного в 1859 году, звучит классическая музыка.
Афиша ближайших концертов:
21 ноября, 19:30: Трио. Фортепиано, кларнет и альт. Музыкальный салон. В концерте прозвучат прекрасные произведения русских и французских композиторов. Чарующие звуки трио передадут вам настроение Массне, Дебюсси, Глазунова и Стравинского. Исполняют лауреаты международных конкурсов, «Nightingale trio» в составе: Анастасия Нилова, Георгий Соловьёв и Алёна Чугунова.
22 ноября, 12:00: Арт-бранч «Клод Моне. Французский импрессионист». Лекцию о Клоде Моне, отце-основателе импрессионизма, в формате приятной беседы с шампанским и десертами, проведет искусствовед Елена Репина.
22 ноября, 16:00: Лекция «Русская поэзия». Развитие литературы — это процесс поступательный. Тот или иной прием, та или иная писательская стратегия, будучи созданными единожды, остаются в литературе навсегда. На лекции разговор пойдет о литературной преемственности, о том, как именно развивалась русская поэтическая мысль, о разных направлениях (символизм, акмеизм, футуризм, концептуализм и т.д.) с точки зрения их новаторства и традиционности. Фокус на двух значимых периодах в поэзии XX века: Серебряном веке и поэзии «шестидесятников». Лектор — Дмитрий Казаков #Петербуржецъ
Заказ билетов по ссылке.
Выставка «Звездный балет Кировского театра. Конец XX века»
РОСФОТО, Санкт-Петербург
До 22 ноября
Ретроспективная выставка фотографий Валентина Перельмутера рассказывает о долгом сотрудничестве фотографа и мастеров балетного искусства. Валентин Перельмутер много лет провел внутри балетного сообщества, пользуясь практически неограниченными возможностями для фотосъемки. Автор стремился ярко, эмоционально передать образы балета в фотографии, а вместе с ними и свою любовь к балетному искусству. Уникальная атмосфера театра стимулировала его искать оригинальные изобразительные решения, подталкивала к экспериментам. Отснятый на спектаклях и репетициях материал часто подвергался усложненным методам печати в фотолаборатории. В числе технических приемов мастера: мультиэкспозиция, фотомонтаж, кадрирование, комбинированная печать. Работа над уникальным воплощением образа в фотографии, которое Валентин Перельмутер называет «авторским признаком», стала еще одной характерной особенностью фотографий мастера, выделяющей их среди работ других балетных фотографов СССР.
Галерея звезд кировского балета, созданная Валентином Перельмутером, приглашает зрителя вновь окунуться в атмосферу легендарной эпохи ленинградского балета 1970–1990-х годов.
Родион Щедрин «Приключения обезьяны»
Концертный зал Мариинского театра, Санкт-Петербург
24 ноября, 20:00
В Концертном зале Мариинского театра состоится мировая премьера нового произведения Родиона Щедрина «Приключения обезьяны» по рассказу Михаила Зощенко. «Приключения обезьяны» — новая работа Родиона Щедрина, созданная в 2020 году. Автор обозначил ее жанр как концерт для рассказчика и солирующих инструментов в сопровождении струнного оркестра и чембало. Набор инструментов нетривиальный: труба, валторна, флейта, арфа и ударные. Для такого композитора, как Родион Щедрин — с его умением создать емкий музыкальный характер, ухватить жест, передать индивидуальную интонацию — «Приключения обезьяны» — настоящий кладезь идей. У Зощенко есть и готовая драматургия (с завязкой, двумя кульминациями, развязкой и эпилогом), и контрастное чередование «массовых» и «камерных» сцен, и «арочные» конструкции. Герои рассказа столь же колоритны и разнообразны, как оркестровые инструменты, и прямо-таки «напрашиваются» на лейтмотивы. «Музыкальное прочтение» яркого и динамичного рассказа Зощенко обещает слушателям множество интересных и остроумных находок, которыми так славится Родион Щедрин. Свой новый опус композитор посвящает супруге, великой балерине Майе Плисецкой, любившей этот рассказ Зощенко. Премьера состоится в дни празднования 95-летия со дня рождения Майи Михайловны.
В программу вечера также вошли «Торжественная увертюра» Щедрина и Четвертый фортепианный концерт Бетховена, исполнение которого приурочено к празднованию 250-летия композитора. Солист — лауреат XVI Конкурса им. П. И. Чайковского японский пианист Мао Фудзита. В роли чтеца в «Приключениях обезьяны» выступит актриса БДТ им. Товстоногова Полина Маликова (Толстун). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев.
Балет «Лебединое озеро» в хореографии Рудольфа Нуреева
Венская опера / Wiener Staatsoper
24 ноября, 21:00
Венская государственная опера вновь открыла бесплатную запись постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.
Расписание трансляций:
17 ноября: опера Рихарда Штрауса «Арабелла», запись 17 марта 2017 года.
18 ноября: опера Рихарда Штрауса «Саломея», запись 24 января 2020 года.
19 ноября: опера Гектора Берлиоза «Троянцы», запись 4 ноября 2018 года.
20 ноября: опера Рихарда Штрауса «Кавалер розы», запись 23 марта 1994 года.
21 ноября: опера Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе», запись 29 ноября 2019 года.
22 ноября: опера Джузеппе Верди «Дон Карлос», запись 4 октября 2020 года.
23 ноября: опера Рихарда Штрауса «Электра», запись 11 сентября 2020 года.
24 ноября: балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро», хореография Рудольфа Нуреева, запись 16 марта 2014 года.
Выставка «Виллем Дипраам. 50 лет в фотографии»
Рейксмузеум / Rijksmuseum, Амстердам
До 10 января 2021 года
Главный музей Амстердама вновь открылся после карантина выставкой фотографа Виллема Дипраама (р. 1944), оказавшего огромное влияние на голландскую фотографию. Будучи пионером фоторепортажей 1970-х, он поднял искусство фотографии на новые высоты. В 70-80-х годах прошлого века Виллем Дипраам работал фоторепортером как в Нидерландах, так и за рубежом: в Суринаме, в странах Карибского бассейна, в Африке и Южной Америке. В 2011 году Дипраам передал свою коллекцию фоторабот в Рейксмузеум. На выставке впервые будут экспонироваться его ранние и недавние работы.
Модель Вселенной эпохи Ренессанса.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 17 января, 2021 года
Выставка в Пикетном зале приурочена к завершению реставрации этого сложного устройства — одного из наиболее ранних «механических представлений» системы мироздания.
Прибор воспроизводит модель Вселенной и отражает научные представления о ней, сложившиеся в Европе к концу ХVI столетия. Устройство было создано в 1584 году знаменитыми немецкими мастерами Георгом Роллем и Иоганном Рейнгольдом. В настоящее время известно о существовании шести подобных астрономических часов, находящихся в собраниях крупнейших европейских музеев. Эрмитажный экземпляр, созданный, предположительно, по заказу императора Священной Римской империи Рудольфа II, мог предназначаться в качестве дипломатического дара Ивану Грозному. Однако царь скончался, так и не успев принять подарок, и его, вероятно, получил его преемник Фёдор Иоаннович. Часы находились в Московском Кремле, пережили смутное время и затем были вывезены Петром I в новую столицу Российской империи — Санкт-Петербург. Прибор знакомил Московское государство с последними достижениями западноевропейской научной мысли эпохи Ренессанса.
За свою долгую историю часы неоднократно страдали от механических воздействий, падений, подвергались ремонтам. Последняя до текущего момента реставрация была проведена в 1947 году сотрудником Эрмитажа — мастером Веретенниковым, о чём свидетельствует надпись, обнаруженная на корпусе прибора. До нашего времени памятник дошел с деформациями, утратами различных деталей и требовал новой реставрации.
В 2016 году специалисты Лаборатории научной реставрации часов и музыкальных механизмов Государственного Эрмитажа приступили к работам по восстановлению механизма Астрономических часов и реконструкции утраченных элементов. Исследование аналогичных приборов, хранящихся в Физико-математическом салоне в Дрездене и в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, позволило реставраторам воссоздать недостающие части эрмитажного памятника и максимально приблизить его к своему первоначальному облику.
Выставка «Николай Рерих. В поисках Шамбалы»
Русский музей, корпус Бенуа, Санкт-Петербург
До 7 марта 2021 года
Выставка знакомит с творчеством Николая Рериха (1874–1947) — всемирно известного художника, одного из ведущих мастеров отечественной живописи первой половины ХХ века, писателя, мыслителя, археолога и общественного деятеля, инициатора Международного пакта об охране культурных ценностей человечества («Пакт Рериха»). На выставке представлено около 80 живописных произведений из собрания Русского музея, а также несколько графических работ.
Основу экспозиции составят произведения «Богатырского фриза», картина «Зловещие», которая впервые будет представлена в оригинальной авторской раме, и произведения, созданные Николаем Рерихом в Индии в 1930–1940-е годы. Поиск истоков и духовных основ мировой культуры получили отражение в живописном и литературном наследии Рериха, посвященном легендарной Шамбале. Тибетские экспедиции художника и произведения, ставшие их результатом, составляют завершающий, наиболее значительный раздел выставки.
