Куда пойти: лучшие события недели в музеях и театрах
Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 12 по 19 ноября.
Куда пойти и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.
Международный выставочный проект «Зеркала и зазеркалье»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
10 ноября — 31 января 2021 года
Экспозиция выставки занимает все пространство музея, вбирая в себя произведения классического и актуального искусств. На первом этаже зрителей ожидает встреча с зеркалом «универсумом», где отражаются бездонные миры человека и окружающей его среды. «Зеркало о многом может поведать», — так называется одна из работ кисти Иван Акимова (1957-2011). Этот вывод подтверждается буквально каждым произведением, в каком бы жанре оно не было создано: портрете, искусстве «ню» или сюжетных сценах.
В проекте принимают участие известные российские музеи, галереи, коллекционеры, художники из разных стран: Италии, Франции, Греции, Израиля, Испании, Чехии, США. Свыше 130 авторов, среди которых есть имена, ставшие символом русской культуры — Андрей Гончаров (1903-1979), Юрий Васнецов (1900-1973), Александр Ведерников (1898-1975), Михаил Демидов (1885-1929) и многие другие, а также мастера зарубежных стран, заслужившие своими смелыми экспериментами популярность во всем мире: Даниэль Розин (США), Арно Лапьер (Франция), Серджио Иллюмитато, Габриель Заго, Дарио Имбо (все — Италия), Оркуин Гонцало (Испания) представили захватывающие и неординарные композиции, посвященные образу зеркала и связанных с ним мотивам отражения.
Проект Веры Мартынов «Песнь Песней».
MYTH Gallery, Санкт-Петербург
11 ноября — 11 января 2021 года
Многоуровневый проект объединит в себе различные медиумы, представленные в форме тотальной инсталляции. Выставочный формат «Песни Песней» раскрывает основной вектор творчества Веры Мартынов и одновременно позволяет сконцентрироваться на ее таланте живописца и скульптора. Особая роль в проекте будет отведена сценической кантате «SOS (The Song of Songs)», которая представлена в видео формате. С 11 до 15 ноября художник будет находиться в галерее в рабочие часы — у посетителей появится возможность лично пообщаться с автором и увидеть часть его творческого процесса и социальной жизни. Интервью в Верой Мартынов на сайте журнала читайте здесь.
17 ноября в Центре искусств М. Барышникова (Нью-Йорк) состоится премьера сценической кантаты «SOS» в цифровом формате. Произведение было создано Верой Мартынов совместно с композитором Алексеем Сысоевым, хореографом Никитой Чумаковым и Екатериной Антоненко (художественным руководителем ансамбля Intrada). Изначально задуманная как живое выступление сценическая кантата для 14 певцов, двух чтецов, перкуссии и телеграфного ключа будет переосмыслена и адаптирована под цифровой формат.
Масштабный проект в галерее MYTH объединит digital-версию кантаты «SOS», созданной на основе ветхозаветного текста VII-I в. до н.э. в переводе XVII в., видеозаписи выступлений, документацию подготовки проекта и тотальную инсталляцию.
Выставка «Спрятанное в лесах / Caché dans les bois»
Выставочное пространстве AIR (Art.ITMO.Residency), Санкт-Петербург
11 — 22 ноября
Caché (или кэш, от фр cacher — прятать) — это термин из области информатики, он означает буфер, или область памяти компьютера, которая обладает большей скоростью доступа. Термин впервые был употреблен в IBM Systems Journal в 1967 году. Dans les bois переводится как: в древесине и в лесу. Спрятанное в лесу — отсылает, с одной стороны, к архаичному темному и плодородному пространству, с другой — к геологической истории. Отделанными деревом, спрятанными в дереве оказываются различные элементы инфраструктуры. Cache dans les bois — биоинформационный гибрид дендрологического и цифрового, или форма обращения к геологической памяти.
Чтобы увидеть спрятанное, достаточно вооружить взгляд. VR-проект «Идеальный сад» (Лаборатории новых медиа, Новая сцена Александринского театра) находит место для зеленой инфраструктуры Санкт-Петербурга в воздушном корабле, парящем над ст. м. Площадь восстания. Сегодняшнее сосуществование человека с деревьями строится по правилам плоских онтологий. И деревья, и животные, и растения и технические объекты включены в них наравне с людьми. Быть наравне — значит сверить стрелки чувственных часов: сравнить температуру (Стас Багс «Razzle-dazzle / Чего же я ещё жду»), понять, что значит звучание (Анастасия Яцей «Эко-локация»), сравнить влияние электромагнитного поля (Евгений Хлопотов”Танцующий лес«). Технические объекты имеют коммуникативную природу: они могут помочь вообразить несуществующие связи и формы живых агентов (Екатерина Прянишникова и Александр Сереченко «Гербарий»), ощутить влияние людей на лес (Тони Шанихин «Digital Forest»), объяснить, почему береза в народных песнях грустно разглядеть специфическую связь народного мифотворчества с берёзами (Данила Логвиненко «Плакучая берёзка»).
Регистрация по ссылке.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
12 — 15 ноября
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Ближайшая неделя в цикле Nightly Opera Streams посвящена истории оперы, и называется «От Чайковского до Адеса».
Расписание трансляций:
12 ноября: опера Альбана Берга «Лулу», запись 21 ноября 2015 года.
13 ноября: опера Бенджамина Бриттена «Питер Граймс», запись 15 марта 2008 года.
14 ноября: опера Филипа Гласса «Экхатон», запись 23 ноября 2019 года.
15 ноября: опера Томаса Адеса «Ангел-истребитель», запись 18 ноября 2018 года.
Онлайн-фестиваль «Музыка в ползунках»
Проект «Город Муз» Центра «Арт-паркИНГ»
12 — 26 ноября
12 ноября в 18.00 онлайн концертом для петербургских родителей с маленькими детьми открывается фестиваль «Музыка в ползунках», который проходит в рамках масштабного инклюзивного проекта для детей от 0 до 6 лет «Город Муз», объединившего крупнейшие музеи Санкт-Петербурга. Серия интерактивных концертов для большинства из детей — это первые шаги в мире музыки. Поэтому каждый опыт взаимодействия с музыкой неповторим, уникален.
Программа трансляций:
12 ноября, 18:00: Струнные смычковые инструменты. Знаменитые произведения Чайковского и Рахманинова, Дворжака и Брамса исполняет струнный квартет «Ауэр-квартет».
15 ноября, 11:00: Деревянные духовые инструменты. В программе яркие произведения для соло каждого инструмента: смешной «Медвежий рэг», бессмертные сочинения Баха, отрывок из «Шехеразады» Римского-Корсакова, юмористическую пьесу «Старый ворчун» и отрывки из сонаты Телеманна.
19 ноября, 18:00: Медные духовые инструменты. Rimsky-Korsakov brass ensemble исполнит фантазию на тему песни The Beatles — Blackbird, тирольский танец, арию из сюиты «Музыка на воде», «Фарандолу» Бизе из «Арлезианки» и «Тихую ночь».
22 ноября, 11:00: Ударные инструменты. Дети с родителями смогут услышать вибрафон, малый барабан, ханг, рамочные барабаны, дарбуку, кахон и различные этнические инструменты.
26 ноября, 18:00: Народные инструменты. Исполнители — «Квинтет четырех» и гусляр Любовь Старцева.
Посмотреть трансляции можно будет в официальной группе проекта «Город Муз» ВКонтакте.
Выставка «Утопия Спасенная»
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
13 ноября 2020 — 31 января 2021
Петербургский Манеж впервые в России представляет масштабный выставочный проект легендарной корейской художницы Ли Бул, творчество которой является абсолютным ориентиром в современном искусстве Южной Кореи и Азии. Ее работы получили широкое мировое признание, а персональные выставки прошли в крупных музеях и центрах современного искусства в Нью-Йорке, Филадельфии, Сиднее, Торонто, Марселе, Берне, Токио, Сеуле, Лондоне и Берлине. Дважды художница принимала участие в Венецианской арт-биеннале (1999, 2019).
Выставка «Утопия Спасенная» станет одним из наиболее личных художественных высказываний Ли Бул. Впервые художница столь полно расскажет публике об истоках актуального этапа в развитии своего творческого пути и влиянии, оказанным на него русским авангардом. Работа над созданием выставки в Манеже шла около двух лет. Все это время Ли Бул принимала самое активное участие в подготовке всех аспектов проекта: от разработки общей идеи и отбора работ до подготовки каталога и создания архитектурного решения экспозиции. Для этого художница создала рукотворный макет пространства Манежа в масштабе 1:50, что позволило ей тщательно продумать расположение экспонатов и организовать выставку как путешествие по site-specific ландшафту, открывающему неожиданные смысловые и визуальные параллели.
Выставка в Петербурге представит целый ряд произведений Ли Бул, которые ранее не экспонировались, включая одну из самых последних ее работ — коллаж на бархате «Без названия (Желание быть уязвимым — Бархат#9 JTVP3582/23 CE)». Масштабные инсталляции из серии «Желание быть уязвимым» (Willing To Be Vulnerable) были воссозданы специально для Манежа.
Опера «Буря»
Венская опера / Wiener Staatsoper
13 ноября, 21:00
Венская государственная опера вновь открыла бесплатную запись постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.
Расписание трансляций:
12 ноября: опера Доменико Монлеоне и Пьетро Масканьи «Сельская честь», запись 2 ноября 2020 года.
13 ноября: опера Томаса Адеса «Буря», запись 24 июня 2015 года.
14 ноября: опера Жюля Массне «Манон», запись 6 июня 2019 года.
Опера «Вода»
Башмет центр, Москва
13 и 14 ноября, 20:00-22:00
Опера «Вода» — это сайт-специфик проект, организованный Фондом культурных проектов «Четверг», на границе театра и современного искусства, на экологическую тематику. Музыкальная часть перформанса помимо камерного оркестра, сопрано и хора включает звуковую инсталляцию, полностью основанную на звуках воды в различных агрегатных состояниях. Минималистичная хореография, исполняемая жрицами утопического культа на грани ритуального действия, сопровождает всю постановку, настойчиво и медитативно вовлекает зрителей в симбиотический процесс осмысления пространства музейного «белого куба» и его трансформации то в аквариум, то в чашу Петри, то в лужу и океан. Кроме того, вода сама становится субъектом перформанса, превращая исполнителей в объекты своего воздействия.
Физические и химические свойства воды становятся хореографическим и музыкальным материалом, погружённым в мифологический контекст: главные герои олицетворяют как реальных, так и вымышленных существ, связанных с этой стихией: Наяда, Сантехник, Харон, Хор капель и другие. Либретто постановки составляют интервью, публицистические и научные данные о воде, а также экологический статус-кво. Используя воду как ресурс и как символ, создатели предлагают посмотреть на экологию в широком смысле, подразумевая новый подход к политическим, экономическим и социальным вопросам современности.
Опера «Вода» была показана в Новой Третьяковской галерее на фестивале Brusfest в 2019 году, и затем дважды в Музее Москвы в контексте выставки «Москва-река» и на ярмарке современного искусства в Стокгольме Supermarket Art Fair. Эта версия постановки создана специально для пространства Башмет Центра в рамках параллельной программы VII Московской международной молодежной биеннале современного искусства.
Купить билет — по ссылке.
Экскурсия «Особняк Мясникова. С 1859 до наших дней»
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
14 ноября, 13:00
Особняк Мясникова — новое культурное пространство, призванное продвигать классическое искусство, просвещать всех желающих и возрождать музыкальные традиции Петербурга. Каждый день в стенах старинного особняка, построенного в 1859 году, звучит классическая музыка.
Афиша ближайших концертов:
14 ноября, 13:30: Экскурсия «Особняк Мясникова. С 1859 до наших дней». На улице Восстания в 1859 году вырос дворец в стиле необарокко и с тех пор в его стенах жили и гостили уникальные личности. Но кто по-настоящему знает его историю? Мы приглашаем Вас в увлекательное путешествие по коридорам этого невероятной красоты особняка.
14 ноября, 19:30: Концерт «Арфа. Композиторы Карелии и импрессионисты». Неповторимые звуки арфы раскроют особое звучание произведений композиторов Карелии, а также удивят красотой и мелодичностью привычных нот импрессионистов.
15 ноября, 12:00: Арт-бранч «Зарождение балета. Париж». За приятной беседой с шампанским и десертами разговор пойдет о культуре и искусстве. Ваш проводник — Лалетин Сергей, старший научный сотрудник Санкт-Петербургского Государственного музея театрального и музыкального искусства; преподаватель Академии русского балета им.А.Я.Вагановой и Академии танца Бориса Эйфмана.
15 ноября, 16:00: «Балетные» истории семьи Романовых.О любви представителей российского императорского дома к балеринам мы знаем по нашумевшему фильму «Матильда». Но кто ввёл «моду» на связь с танцовщицами и кому из балерин удалось женить на себе Великих князей? Поговорим об этом с известным гидом, краеведом, лауреатом премии «Ангел Петербурга 2019» и автором Инстаграм-блога о Петербурге @nata_tauras Натальей Самохваловой.
Заказ билетов по ссылке.
Спектакль «Музы сопротивления: Хрупкий голос непреклонного города»
Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии
14 ноября, 19:00
Спектакль Руслана Кудашова — посвящение артистам блокадного Ленинграда. Этот спектакль — полтора часа эпизодов реальной блокадной жизни глазами и голосами людей самых невоенных профессий. Артистов балета, оперы, драмы и оперетты. Поэтов, писателей и музыкантов. И как любая жизнь, она не могла быть сплошной трагедией: они успевали находить немало поводов для радости, замечать красоту осенних парков и посверкивание изморози на солнце. Эта история — совсем без пафоса. Она полна надежды, человечности и искренности, а еще — в ней до удивления много житейского юмора, света и тепла. Ведь с юмором и огоньком в душе можно преодолеть даже непреодолимое, и это хороший урок нашей циничной эпохе. Каждый артист на этой сцене — легенда своего поколения, в своем неповторимом стиле. Эти шесть очень разных и очень важных голосов сливаются в хрупкую, тихую и очень человечную песню — ту, без которой ликующий и громкий победный марш — нет, невозможен.
В ролях: Ирина Мазуркевич, Ксения Раппопорт, Максим Леонидов, Николай Буров, Михаил Морозов, Павел Григорьев. Купить билет — по ссылке.
Выставка «В круге Дягилевом. Пересечение судеб»
Шереметевский дворец — Музей музыки, Санкт-Петербург
14 ноября 2020 — 12 февраля 2021 года
Международный выставочный проект «В круге Дягилевом. Пересечение судеб» станет ключевым явлением музейного сезона 2020/2021 и центральным событием Международного фестиваля искусств «Дягилев. P.S.». Выставка повествует о творческом пути Сергея Дягилева через его окружение и представляет собой портретную галерею тех, кого великий импресарио вовлекал в круговорот своей бурной деятельности. Портреты деятелей театра, музыки, балета первой трети XX века, созданные крупнейшими художниками России и Европы, впервые будут собраны вместе. Герои выставки — от Анны Павловой до Габриэль Шанель, от Михаила Фокина до Джорджа Баланчина. Художники — от Ильи Репина до Анри Руссо, от Александра Бенуа и Льва Бакста до Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико. На выставке будут экспонироваться живописные, графические и фото-работы из ведущих музеев России и Европы, включая Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ им. Пушкина, Эрмитаж, Центр Помпиду (Париж), Художественный музей Руана, Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид), Национальную галерею современного искусства Турина, российские и зарубежные частные коллекции. Многие портреты из зарубежных собраний будут демонстрироваться в России впервые.
Авторский вечер Леонида Десятникова
Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург
15 ноября, 20:00
Леониду Десятникову исполняется с 65 лет и этому событию приурочен концерт, в котором прозвучит знаменитый, выдержавший множество исполнений инструментальный опус Десятникова «Эскизы к закату». Это сюита для квинтета, созданная на основе музыки к фильму Александра Зельдовича «Закат». В этом произведении немало постмодернистских приемов: например, тема из Пятой симфонии Малера, которую Лукино Висконти использовал в фильме «Смерть в Венеции», звучит в характере танго. А еврейская песенка «7:40» под влиянием композиции Дейва Брубека Take Five превращена в Take Five and Seven. Впрочем, в «Эскизах к закату» есть также немало грустных и по-настоящему поэтически красивых страниц.
В программе концерта также прозвучат пятидольное танго для фортепианного квартета — музыкальное приношение Пьяццолле «По канве Астора»; одночастный опус — секстет «Возвращение», написанный для одноименного московского фестиваля. Затем тенор Олег Крикун споет миниатюрный вокальный цикл, в котором русскоязычный текст будет восприниматься не менее свежо, чем в польско-еврейском кабаре, — «Две русские песни на стихи Рильке». А откроет вечер пианист Алексей Гориболь с тремя highlights из киномузыки героя вечера: заглавной темой из фильма «Подмосковные вечера», «Самоубийством Марка» из культовой картины «Москва» и неоромантическим «Ноктюрном» из «Мании Жизели».
