Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 25 февраля по 4 марта журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
25 — 28 февраля
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Ближайшая неделя посвящена выдающемуся русскому баритону Дмитрию Хворостовскому.
Расписание трансляций:
25 февраля: опера Джузеппе Верди «Эрнани», запись 25 февраля 2012 года.
26 февраля: опера Джузеппе Верди «Травиата», запись 14 апреля 2012 года.
27 февраля: опера Джузеппе Верди «Бал-маскарад», запись 8 декабря 2012 года.
28 февраля: опера Джузеппе Верди «Трубадур», запись 3 октября 2015 года.
Опера «Приключения лисички-плутовки»
Венская опера / Wiener Staatsoper
25 февраля, 21:00
Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.
Расписание трансляций:
25 февраля: опера Леоша Яначека «Приключения лисички-плутовки», запись 11 апреля 2016 года.
26 февраля: опера Жоржа Бизе «Кармен», запись 21 февраля 2021 года.
27 февраля: балет Адольфа Адана «Жизель», запись 28 сентября 2017 года.
28 февраля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Женитьба Фигаро», запись 4 февраля 2021 года.
Онлайн-лекция «Свадебная мода в стиле Гэтсби»
МВЦ «Музей Моды», Москва
27 февраля, 18:00
В новом проекте Музея Моды — цикл лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым». Вместе с куратором музея Русланом Миграновым зрители окунутся в историю костюма и узнают о модных тенденция разных эпох. Уникальный проект впервые покажет зрителям коллекцию музея, визуально дополнив рассказ историка моды.
Эпоха «ревущих двадцатых» интригует и увлекает. После выхода последней экранизации романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» интерес к стилю ар-деко всколыхнулся с новой силой. В нашей коллекции хранятся платья из тончайшего шёлка 1920-х годов. Руслан Мигранов в этой лекции подробно остановится на главном событии каждой девушки — свадьбе и свадебных нарядах той эпохи.
Лекция пройдет на youtube-канале музея.
«Мифологические страсти: Тициан»
Национальный музей Прадо, Мадрид
2 марта — 4 июля
В греческой и римской мифологии любовь, желание и красота были неразрывно связаны и играли доминирующие роли в жизни богов и людей. Древние тексты, посвященные этим темам — стихи Гомера, «Метаморфозы» Овидия, «Энеида» Вергилия и другие — высоко ценились в эпоху Возрождения.
Выставка «Мифологические страсти» — это великолепный обзор мифологической любви, изображенной на картинах выдающихся живописцев. Уникальна она тем, что впервые за 400 лет объединила шесть полотен Тициана, написанных между 1553 и 1562 годами по заказу испанского короля Филиппа II на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Среди представленных работ будет и одна из самых известных картин мастера ― «Похищение Европы».
На выставке можно увидеть 29 картин, 16 из коллекции Прадо и 13 — из других музеев: Национальной галереи в Лондоне, Национальной галереи Шотландии в Эдинбурге, Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.
Обзор главных европейских выставок 2021 года читайте здесь.
Выставка «Билл Виола. Путешествие души»
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
3 марта — 30 мая
Пушкинский музей представляет первую в России персональную выставку Билла Виолы — одного из самых влиятельных из ныне живущих американских мастеров видеоарта, впервые посвящая свои главные залы такой масштабной выставке медиаискусства. Более 20 видеоработ, представленных в экспозиции, созданы в период с 2000 по 2014 год. Они демонстрируют, как художник исследовал возможности видеоарта и совершенствовал свое владение медиатехнологиями при создании работ, ставших знаковыми для его творчества. В главных выставочных залах музея посетители впервые увидят такие масштабные произведения, как «Огненная женщина» (2005), «Квинтет изумленных» (2000) и четыре работы из серии «Мученики» (2014).
Билл Виола — признанный классик видеоарта, стоявший у его истоков в 1970-е годы. Более четырех десятилетий он создает аудио- и видеоинсталляции, фильмы, видео, звуковые среды, а также медиаработы, сопровождающие масштабные концертные и оперные постановки. Виола представлял США на 46-й Венецианской биеннале в 1995 году; его персональные выставки проходили в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1997), Музее Гетти в Лос-Анджелесе (2003), Художественном музее Мори в Токио (2006), Гран-Пале в Париже (2014), Палаццо Строцци во Флоренции (2017), Музее Гуггенхайма в Бильбао (2017), Королевской академии художеств в Лондоне (2019), Пусанском художественном музее в Южной Корее (2020); в 2014 году в соборе Святого Павла в Лондоне в качестве постоянной инсталляции была установлена сериия «Мученики», с 2016 года там же располагается видеотриптих «Mary».
Выставка-инсталляция «Шейнцис. Эссе в четырех картинах»
Еврейский музей и Центр толерантности, Москва
3 марта — 30 апреля
Инсталляция — это художественная акция, которая создана коллективно группой художников разных направлений. Все они объединены памятью о выдающемся режиссере-сценографе, педагоге Школы-студии МХАТ, друге — Олеге Шейнцисе.
Попытка передать ощущение от феномена Олега Шейнциса предпринята уже в самом названии выставки. Композиция выставки состоит из четырех частей, объединенных общим художественным замыслом, принципиально не связанным с какой-либо памятной датой из личной или творческой жизни Шейнциса. Идея создания — личные впечатления авторов, выраженные в сценографической форме. Именно поэтому, например, часть макетов О.А.Шейнциса, которые предоставил Театральный музей А.А. Бахрушина, использована не для экспозиции, а для инсталляции.
Олег Шейнцис известен широкой аудитории в основном по совместной работе с Марком Захаровым в Театре «Ленком». В его послужном списке — художественное оформление 23-х спектаклей репертуара этого театра, среди которых всем известные театральные хиты «Юнона и Авось», «Поминальная молитва», «Оптимистическая трагедия», «Три девушки в голубом», «Чайка» и многие другие.
Выставка организована при поддержке Московского театра «Ленком Марка Захарова», Союза театральных деятелей России, Театрального музея А.А.Бахрушина, Школы-студии МХАТ, Театра им. Евг. Вахтангова, Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска», Фонда «МосАрт», а также супруги Олега Ароновича Шейнциса — Людмилы Григорьевны Кузьменко.
Опера «Симон Бокканегра»
Мариинский театр, Санкт-Петербург
4 марта, 19:00
Знаменитый испанский певец, легенда оперной сцены Пласидо Доминго выступит в Мариинском театре в заглавной партии в опере Джузеппе Верди «Симон Бокканегра». Редко звучащий и незнакомый широкой публике «Симон Бокканегра» появился в афише Мариинского театра в 2016 году, когда в Петербург перенесли совместную постановку двух итальянских театров — Генуи и Венеции. Эта опера, переработанная автором в 1881 году, — пример позднего творчества Верди. В ней нет разошедшихся на хиты эффектных арий, но есть тонкая работа композитора-драматурга. В оркестре — изумительной красоты морские пейзажи, в которых отражается характер главного героя, корсара, а затем дожа Генуи Симона Бокканегры. Визуальной доминантой спектакля стало завораживающее Лигурийское море, выведенное на задник художником по свету и видео Паскуале Мари.
В главных партиях 4 марта выступят также Татьяна Сержан (Амелия), Станислав Трофимов (Фиеско), Роман Бурденко (Паоло) и Глеб Перязев (Пьетро). Дирижирует Валерий Гергиев.
Выставка «Алла Урбан. Из железа в каплю света»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 8 марта
Выставка представляет произведения московской художницы, автора объектов и инсталляций, фотографических и видеопроектов Аллы Урбан, созданные с 2014 по 2020 год. Экспозиция, следуя архитектуре зала, разбита на два условных уровня — верхний, «черно-белый», в котором представлены работы из бумаги и гофрокартона и новая инсталляция — «Волна», образованная белыми нитями, которые обмотаны стальными стержнями, и нижний — «цветной», построенный на столкновении монументальных работ различных конфигураций из меди, стали, алюминия. Образность проекта выявляется постепенно, как при проявлении фотографии, проступая своими контурами, последовательно вводя в наше сознание драматургию инсталлирования, его сценические смыслы.
Выставка в Третьяковской галерее — первый большой персональный проект Аллы Урбан. Она продолжает традицию монографических выставок, представляющих трансформацию такого классического вида искусства, как скульптура, в современном художественном пространстве. Ее творчество «опирается на традиции русской авангардной культуры, направляя нашу память к архитектонам Казимира Малевича и башне Третьего Интернационала Владимира Татлина», и одновременно стремится к «кристаллизации реальности».
Выставка «Сесил Битон и культ звезд»
Государственный Эрмитаж, Главный штаб, Санкт-Петербург
До 14 марта
Ретроспективная выставка знаменитого фотографа Сесила Битона, проводимая в России впервые, позволит увидеть трансформацию звёздной индустрии XX века и проследить развитие истории фотографии, ставшей мастерской по созданию ярких, притягательных личностей. Экспозиция насчитывает более ста работ, выполненных Битоном в разные годы, из архива студии фотографа, музея Виктории и Альберта, Лондон; архивов журнала «Vogue» и «Vanity Fair». Большой интерес вызывают не только самые известные фотографии Сесила Битона, но и работы, рассказывающие о «кухне» модной съемки середины века — серии контрольных отпечатков с авторскими пометками, коллажи, снимки со следами ретуши. Особое внимание будет уделено связям Сесила Битона и русской культуры — один из разделов экспозиции посвящен съемкам для «Русских балетов».
Сесил Битон (1904-1980) входит в число наиболее прославленных фотографов XX века. Он был фотографом моды, фотографом знаменитостей, сценографом, дизайнером по костюмам, эссеистом. Выходец из среднего класса, он говорил от лица красоты, отстаивая ее интересы против пошлости. После Второй мировой войны Сесил Битон стал официальным фотографом британского королевского двора. В 1964 году он был награжден американской премией «Оскар» — за работу над фильмом «Моя прекрасная леди». В 1972 году удостоен титула «сэр».
За более чем пятидесятилетнюю карьеру Сесил Битон успел создать огромную по масштабам и охвату портретную галерею: от голливудских звёзд первой величины до богемных художников — завсегдатаев лондонского Сохо; от танцовщиков балета, ценителем которого был сам, до модельеров первой величины — Коко Шанель и её главной соперницы Эльзы Скиапарелли. Среди его героев были Чарльз Джеймс, Кристобаль Баленсиага и Ив Сен Лоран.
Выставка «Художница. История жизни Анны Остроумовой-Лебедевой»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
До 4 апреля
Анна Остроумова-Лебедева (1871-1955) — график, член общества «Мир искусства» — полностью изменила жанр гравюры на дереве, впервые в России применила цветную деревянную гравюру. Ее листы с видами Петербурга стали классикой. Всю жизнь Остроумова-Лебедева прожила в Петербурге-Ленинграде, даже во время блокады отказалась от эвакуации, чтобы продолжать работать. Она оставила «Автобиографические записки», в которых подробно рассказала о том, какой путь прошла: от сомневающегося в своих силах и таланте подростка до состоявшегося мастера, чьи работы находятся в музейных собраниях по всему миру. Над своими записками Остроумова-Лебедева работала в том числе во время блокады Ленинграда.
Основываясь на «Автобиографических записках» Остроумовой-Лебедевой, художница Надежда Демкина создала ее комикс-биографию. Книга воспоминаний сейчас доступна только в букинистических магазинах, а содержание «Записок» по-прежнему актуально. «Она говорит о таких вопросах, которые не поднимают мужчины-художники. Перед ними, как правило, не стоит выбор — семья или искусство. Им не приходится бороться, чтобы получать достойную плату за труд. Женщине-художнице вдвойне нужно доказывать свою состоятельность — перед преподавателями, коллегами, публикой, и это не так сильно изменилось за прошедшие сто лет. Именно поэтому я решила перевести воспоминания Остроумовой-Лебедевой в современную форму и сделать книгу-комикс. Мне кажется, девушкам, которые сегодня занимаются творчеством или только думают, какую дорогу выбрать, не хватает таких образцов. В информационном поле слишком мало говорится о русских художницах, и это очень грустно, мне кажется, они достойны нашего внимания и нашей памяти», — говорит Надежда.
«Новгород в произведениях Петра Петровича Кончаловского»
Новгородский государственный музей-заповедник, здание Дворянского собрания
До 18 марта
На выставке в новгородском Музее изобразительных искусств представлено семь работ художника, созданных в Новгороде в середине 1920-х годов и приобретенных новгородским музеем в 1970-е годы у наследников мастера. Именно здесь, в древнерусском городе, начали формироваться новые живописные принципы П.П. Кончаловского, которые получили дальнейшее развитие в следующий период творчества мастера.
Петр Петрович Кончаловский (1876 — 1956) — один из крупнейших художников России XX столетия. Он был организатором объединения «Бубновый валет», собравшего на своих выставках русских сезанистов. После революции он остался в России. Его стиль всегда оставался узнаваемым, хотя и менялся в течение жизни, приобретая все более реалистические формы. В новгородском цикле Кончаловский нашел национальную тему. Древний Новгород с его монументальной архитектурой, выступающей монолитной массой, воспринимается как живой организм, его храмы — предметны и устойчивы, они словно растут из древней почвы. Кончаловский был художником оптимистического плана. Он любил не всякую жизнь, а жизнь, доставляющую удовольствие. Лишенный уныния, он мог из простого сюжета сделать роскошную картину, блистающую густым насыщенным цветом.
Виртуальная выставка «Школа прошлого. История женского просвещения в дореволюционной Москве»
Музей Тропинина, Москва
До 1 апреля
В рамках выставки на сайте музея «Садовое кольцо» можно увидеть научно-популярный фильм об истории женского образования начала ХХ века. На выставке представлены оригиналы аттестатов Первой женской гимназии, учебники, программы обучения, книжки для детского образования, тетради и блокноты для писания, фотографии гимназисток дореволюционной России, коллекцию открыток начала ХХ века с видами зданий и интерьеров московских гимназий и курсов для женщин.
Виртуальная выставка «Школа прошлого» рассказывает о различных видах образования и просвещения московских девушек в дореволюционной Москве: домашнее образование, институты благородных девиц (Екатерининского, Елисаветинского и Александровского) самые известные московские гимназии и курсы для девушек. Каждый посетитель онлайн выставки сможет познакомиться с учебными пособиями, правилами и программами обучения в гимназиях, полистать старые дневники и учебники, решить несколько математических задач и увидеть фотографии учениц дореволюционной Москвы.
