Выставки 2021 года — лучшее в Европе

24 февраля 2021

В Лондоне покажут Дюрера, в Дрездене — Вермеера, Модильяни можно будет увидеть в Вене, а Гойю в Базеле. Журнал об искусстве Точка ART подготовил обзор самых ожидаемых художественных выставок, которые должны состояться в 2021 году в европейских музеях.


«Путешествия Дюрера. Пути художника эпохи Возрождения» / Dürer’s Journeys: Travels of a Renaissance Artist
Национальная галерея, Лондон / The National Gallery, LondonНациональная галерея, Лондон
6 марта — 13 июня

Альбрехт Дюрер «Мадонна с младенцем», 1496-1499) © The National Gallery of Art, Washington
Альбрехт Дюрер «Мадонна с младенцем», 1496-1499) © The National Gallery of Art, Washington

Лондонская Национальная галерея планирует открыться после карантина самой масштабной за последние 20 лет выставкой Альбрехта Дюрера, посвященной его путешествиям по Италии и Нидерландам. На выставке представлены картины, гравюры и рисунки Дюрера, центральным экспонатом выставки станет «Мадонна с младенцем» из Национальной художественной галереи в Вашингтоне, которую британские зрители увидят впервые.

Проект организован совместно с Музеем Сюрмонда — Людвига (Ахен, Германия), куда он и отправится из Лондона: выставка «Дюрер был здесь», рассказывающая о поездке художника в Нидерланды и Ахен в 1520-1521 годах будет работать с 18 июля по 24 октября.


Яёи Кусама: «Бесконечные зеркальные комнаты» / Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms
Галерея Тейт Модерн, Лондон / Tate Modern, London
29 марта 2021 года — 27 марта 2022 года

Яёи Кусама «Бесконечные зеркальные комнаты», 2011-2017 © Tate Modern
Яёи Кусама «Бесконечные зеркальные комнаты», 2011-2017 © Tate Modern

Выставка в лондонской галерее Тейт Модерн долгожданная: из-за пандемии ее открытие неоднократно откладывалось. Посетители увидят иммерсивные зеркальные инсталляции, созданные известной японской художницей Яёи Кусамой. Зеркальный зал «Бесконечность» — одна из крупнейших инсталляций Кусамы на сегодняшний день, созданная для ретроспективы 2012 года, которая также проходила в галерее Тейт Модерн. «Бесконечность» показывается рядом с «Люстрой скорби», комнатой, которая благодаря вращающимся хрустальным люстрам создает иллюзию безграничной вселенной.

Уникальные инсталляции Кусамы — плоды не ее богатого воображения, а галлюцинаций, которые преследуют художницу с раннего детства. Серьезное психическое заболевание не стало для Яёи Кусама помехой для удачных коллабораций с крупными брендами, такими как Louis Vuitton и Ferragamo; она также является одним из самых дорогих ныне живущих художников.


«Ян Вермеер. В отражении» / Johannes Vermeer. On Reflection
Галерея Старых мастеров, Дрезден / Gemäldegalerie Alte Meister
4 июня —12 сентября

Слева — до реставрации, справа — в процессе реставрации: Johannes Vermeer «Girl Reading a Letter at an Open Window», 1659 © Dresden Old Masters Picture Gallery
Слева — до реставрации, справа — в процессе реставрации: Johannes Vermeer «Girl Reading a Letter at an Open Window», 1659 © Dresden Old Masters Picture Gallery

Одна из самых ожидаемых выставок года приурочена к окончанию реставрации знаменитой картины «Девушка, читающая письмо у открытого окна»: один из величайших шедевров мировой живописи впервые будет показан публике после расчистки купидона, изображенного на «пустой» стене в глубине комнаты. Кроме того, на выставке ожидается еще девять произведений художника, что делает ее одной из крупнейших в истории.

«Девушка, читающая письмо у открытого окна» (1659, Дрезденская картинная галерея) станет центральным экспонатом дрезденской выставки, наряду с другими картинами Вермеера, в том числе «Дама в голубом, читающая письмо» (1663) из собрания Рейксмузеума и «Дама, стоящая у вирджиналя» (1670-1672) из Лондонской Национальной галереи. Обе читающие девушки Вермеера впервые окажутся вместе в одном зале, также у зрителей будет возможность сравнить двух купидонов, изображенных на разных картинах. Подробнее про выставку читайте здесь.


«Коллекция Морозовых. Шедевры современного искусства» / «La Collection Mozorov. Icônes de l’art modernе»
Фонд Луи Виттона, Париж / Fondation Louis Vuitton, Paris
12 мая — 10 октября

Валентин Серов «Портрет Ивана Морозова», 1910 © Государственная Третьяковская галерея, Москва
Валентин Серов «Портрет Ивана Морозова», 1910 © Государственная Третьяковская галерея, Москва

Большая выставка шедевров русского и французского искусства начала XX века из коллекции выдающихся московских филантропов и коллекционеров Михаила и Ивана Морозовых пройдет весной — осенью в Париже. В галереях Фонда Louis Vuitton можно будет увидеть работы Врубеля, Малевича, Репина, Ларионова, Серова, а также Сезанна, Гогена, Ван Гога, Ренуара, Моне, Боннара, Дега, Матисса, Дерена и Пикассо.

Выставка станет продолжением тесного сотрудничества Фонда Луи Виттон, Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Государственной Третьяковской галереи, которое началось в 2015 году с проведения совместных выставок «Ключи к страсти» (2015 год) и «Шедевры нового искусства — коллекция Сергея Щукина из Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А.С. Пушкина» (2016 год). Подробнее о выставке читайте здесь.


«Репин» / Repin
Атенеум, Хельсинки / Ateneum, Helsinki
19 марта — 29 августа

И.Е. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1880–1891. Государственный Русский музей © ГРМ
И.Е. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1880–1891. Государственный Русский музей © ГРМ

Впервые после 25-летнего перерыва в «Атенеуме» будут представлены наиболее значимые картины самого известного и любимого финнами русского художника, в том числе «Бурлаки на Волге» (1870–1873), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891), «Садко» (1876) из коллекции Русского музея, а также другие произведения художника из собрания Третьяковской галереи и частных коллекций — всего более ста работ.

Также на выставке представлены и произведения Ильи Репина из коллекций «Атенеума». В собрании Национальной галереи находится более 116 работ художника, в основном — рисунки. Почти 30 лет, до самой смерти, Репин прожил в усадьбе «Пенаты» в финском тогда поселке Куоккала (сегодня — Репино), отказавшись вернуться в Советскую Россию и после отделения Финляндии в 1918 году. Оставшись жить в Финляндии, Репин передал в дар Финскому художественному обществу семь собственных работ и 23 произведения русских художников, в том числе небольшие пейзажи Василия Поленова и Ивана Шишкина и ранний натюрморт Валентина Серова.

Выставка организована в сотрудничестве с Государственной Третьяковской галереей и парижским музеем Пти Пале, куда она и отправится после «Атенеума».


Дэвид Хокни: «Приход весны, Нормандия, 2020» / David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020
Королевская Академия художеств, Лондон / Royal Academy of Arts, London
27 марта — 22 августа

David Hockney, No. 259, 24th April 2020. iPad painting. © David Hockney.
David Hockney, No. 259, 24th April 2020. iPad painting. © David Hockney.

В разгар пандемии культовый британский художник Дэвид Хокни запечатлел на iPad наступление весны, находясь в своем доме в Нормандии. С помощью цифровых технологий он создал 116 новых работ, воспевающий природу в момент ее пробуждения. Это не первый «электронный» проект художника: в 2012 году в Королевской академии на экспозиции «Дэвид Хокни: большая картина» («David Hockney: A Bigger Picture») были представлены около 300 работ художника — цифровые альбомы с эскизами и рисунки.

Открытие новой выставки The Arrival of Spring, Normandy, 2020 в Королевской академии художеств состоится ровно через год после их создания. О еще одном поп-арт проекте Хокни — «Весна приходит в Уолдгейт, Восточный Йоркшир» — читайте здесь.


Гойя / Goya
Музей фонда Бейелер, Базель / The Fondation Beyeler, Bazel
10 октября 2021 — 23 января 2022

Франсиско Гойя «Маха одетая», 1800-1805 © The Museo del Prado
Франсиско Гойя «Маха одетая», 1800-1805 © The Museo del Prado

Музей фонда Бейелер в швейцарском Базеле представляет одну из самых значительных выставок, когда-либо посвященных Франсиско де Гойя за пределами Испании.

На протяжении своей более чем шестидесятилетней художественной карьеры Гойя запечатлевал события, выходящие за рамки социальных условностей его времени. Он изображал святых и преступников, ведьм и демонов, распахивая врата в царства, где стиралась грань между реальностью и фантазией. На выставке собрано более семидесяти картин, коллекция рисунков и гравюр, редко выставляемые произведения из испанских частных коллекций; в Fondation Beyeler они впервые объединены с ключевыми работами из самых известных европейских и американских музеев и частных коллекций. Проект состоялся в сотрудничестве с Национальным музеем Прадо в Мадриде.


«Модильяни — Пикассо. Революция примитивизма» / Modigliani — Picasso. The Primitivist Revolution
Альбертина, Вена / Albertina, Wien
17 сентября 2021 года — 9 января 2022 года

Амедео Модильяни «Сидящая обнаженная», 1917/ Koninklijk Museum voor Schone Kunsten © Albertina
Амедео Модильяни «Сидящая обнаженная», 1917/ Koninklijk Museum voor Schone Kunsten © Albertina

Выставка, изначально планировавшаяся на осень 2020 года, была на год отложена из-за эпидемии. Ретроспектива Амедео Модильяни приурочена к 100-летию со дня его смерти. Итальянский художник будет представлен как один из революционеров искусства XX века через призму творчества Пабло Пикассо. Кроме того, среди экспонатов можно увидеть ключевые работы Константина Бранкузи и Андре Дерена, а также артефактами так называемых «примитивных» — доисторических, архаичных и неевропейских — цивилизаций.

Многие произведений художника, в особенности скульптуры, публика увидит впервые. Альбертина объединит работы Модильяни из крупнейших музеев и самых известных частных собраний Америки и Азии.


«Мифологические страсти: Тициан, Веронезе, Аллори, Рубенс, Рибера, Пуссен, Ван Дейк, Веласкез» / Mythological Passions: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez
Национальный музей Прадо, Мадрид / Museo del Prado, Madrid
2 марта — 4 июля

Тициан «Похищение Европы», 1560-1562. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США © Museo del Prado
Тициан «Похищение Европы», 1560-1562. Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон, США © Museo del Prado

В греческой и римской мифологии любовь, желание и красота были неразрывно связаны и играли доминирующие роли в жизни богов и людей. Древние тексты, посвященные этим темам — стихи Гомера, «Метаморфозы» Овидия, «Энеида» Вергилия и другие — высоко ценились в эпоху Возрождения.

Выставка «Мифологические страсти» — это великолепный обзор мифологической любви, изображенной на картинах выдающихся живописцев. Уникальна она тем, что впервые за 400 лет объединила шесть полотен Тициана, написанных между 1553 и 1562 годами по заказу испанского короля Филиппа II на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Среди представленных работ будет и одна из самых известных картин мастера ― «Похищение Европы».

На выставке можно увидеть 29 картин, 16 из коллекции Прадо и 13 — из других музеев: Национальной галереи в Лондоне, Национальной галереи Шотландии в Эдинбурге, Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.


«Данте. Видение искусства» / Dante. The Vision of Art
Музей Сан-Доменико, Форли / San Domenico Museum, Forli
12 марта — 14 июля

Андреа дель Кастаньо «Данте Алигьери» © Uffizi
Андреа дель Кастаньо «Данте Алигьери» © Uffizi

В рамках национального празднования 700-летия со дня смерти Данте Алигьери, галерея Уффици откроет грандиозную выставку «Данте. Видение искусства», который будет проходить в музее Сан-Доменико в Форли. Выбор места не случаен: именно здесь осенью 1302 года скрывался Данте, изгнанный из Флоренции. Убежище ему предоставляла правящая гиббелинская семья Орделаффи.

Среди работ будут представлены портреты Данте кисти Андреа дель Кастаньо и Фаринаты дельи Уберти, которые обычно скрыты от публики, они хранятся в закрытом помещении бывшей церкви. Среди других уникальных экспонатов — мраморный бюст Вергилия скульптора XVIII века Карло Альбачини и полотно XIX века тосканского мастера Николы Монти под названием «Франческа да Римини в аду».


«Машина Магритта» / The Magritte Machine
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид / Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
14 сентября 2021 года до 30 января 2022 года

Рене Магритт «La Clef des champs (Ключ к полям)», 1936 © T-B
Рене Магритт «La Clef des champs (Ключ к полям)», 1936 © T-B

Название «Машина Магритта» подчеркивает повторяющийся комбинаторный элемент, присутствующий в работах великого художника-сюрреалиста, и обыгрывает темы, появляющиеся на его картинах в бесчисленных вариациях.

В свое время Магритт, рассуждая о механизации творческой деятельности, предложил «универсальную машину для создания картин». Куратор выставки Гильермо Солана, предположив, что это изобретение реально, отобрал 90 экспонатов из собрания музея, которые могли бы быть созданы с ее помощью.

Выставка разделена на семь разделов: «Силы фокусника» (автопортреты); «Слова в живописи»; «Рисунок и фон»; «Покраска и окна»; «Лицо и маска»; «Мимикрия»; «Мания величия».


Даты проведения выставок могут меняться. Актуальность уточняйте на сайтах музеев.

Новости

Популярное