Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

11 февраля 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 11 по 18 февраля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Психея, душенька…»
10 февраля — 28 марта
Новый Эрмитаж, Двенадцатиколонный зал

Лукас Файдхербе (1617–1697) «Амур и Психея». Фландрия. Сер. XVII в.
Слоновая кость; резьба © Государственный Эрмитаж
Лукас Файдхербе (1617–1697) «Амур и Психея». Фландрия. Сер. XVII в.
Слоновая кость; резьба © Государственный Эрмитаж

В классической мифологии Психея — прекрасная молодая девушка — воплощение человеческой души. Она часто изображалась в виде девушки с крыльями, летящей птицы или бабочки. Образ Психеи, пришедший из искусства Древней Греции и Древнего Рима, оказался очень востребован в художественной культуре. Представленные на выставке произведения объединены общей темой — воплощение мифологического и литературного образа Психеи на протяжении разных эпох.

На выставке представлено более 100 экспонатов. Благодаря сотрудничеству Государственного Эрмитажа и Государственной Третьяковской галереи впервые удалось представить русскую интерпретацию мифа об Амуре и Психее в сочетании с памятниками античного искусства и работами западноевропейских мастеров.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
11 — 14 февраля

«Троянцы» Гектора Берлиоза на сцене Метрополитен оперы © МЕТ
«Троянцы» Гектора Берлиоза на сцене Метрополитен оперы © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams https://www.metopera.org/user-information/nightly-met-opera-streams/week-48/ с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Ближайшие трансляции объединены темой «Черная история на Met», в них можно увидеть постановки с участием афроамериканских исполнителей.

Расписание трансляций:

11 февраля: опера Джузеппе Верди «Бал-маскарад», партии исполняют Каролин Блэквелл и Лучано Паваротти, запись 26 января 1991 года.
12 февраля: опера Филипа Гласса «Эхнатон», партии исполняют Дизелла Ларусдоттир и Дж’Ней Бриджес, запись 23 ноября 2019 года.
13 февраля: опера Гектора Берлиоза «Троянцы», партии исполняют Джесси Норман и Пласидо Доминго, запись 8 октября 1988 года.
14 февраля: опера Рихарда Вагнера «Валькирия», партии исполняют Хильдегард Беренс и Джесси Норман, запись 8 апреля 1985 года.


Венецианский карнавал
11 — 16 февраля

© carnevale.venezia.it
© carnevale.venezia.it

Из-за пандемии карнавал в Венеции, традиционно проходящий в феврале, отменен. Но он все же состоится, хоть и в весьма непривычном онлайн-формате. На сайте карнавала организованы «виртуальные комнаты», благодаря которым из любой точки мира можно будет не только понаблюдать за Венецианским карнавалом, но и поучаствовать в нем. Детские мастер-классы, интерактивы и встречи со знаменитостями, интервью и конкурс на самую красивую маску для взрослых — все это будет виртуальным. Подробности программы и форма регистрации на события также можно найти на сайте карнавала.


Опера «Волшебная флейта»
Венская опера / Wiener Staatsoper
12 февраля, 21:00

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

11 февраля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Женитьба Фигаро», запись 4 февраля 2021 года.
12 февраля: опера Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта», запись 4 января, 2014 года.


Выставка «Goya’s graphic imagination»
Метрополитен музей, Нью-Йорк
12 февраля — 2 мая

Франсиско Гойа Гравюра из серии «Бедствия войны», 1810 © МЕТ

Франсиско Гойя (1746–1828), выдающийся испанский художник конца XVIII — начала XIX века, за свою творческую жизнь создал около девятисот рисунков и трехсот гравюр, уникальными и убедительными способами выразив в них свой политический либерализм, критику суеверий и отвращение к интеллектуальному угнетению.

Эта выставка исследует графическое воображение Гойи и то, как в работах художника находили отражение социальные и политические изменения, свидетелем которых он был. В хронологическом порядке прослеживается эволюция различные этапы творчества Гойи как художника-графика. В экспозиции представлено около ста работ, в основном — из коллекции Met, одной из самых выдающихся коллекций рисунков и гравюр Гойи за пределами Испании, а также работами из Нью-Йорка, Бостона, Национального музея Прадо в Мадриде и Национальной библиотеки.


Онлайн-лекция «Металлическое кружево Пако Рабана»
МВЦ «Музей Моды», Москва
13 февраля, 18:00

© Музей Моды
© Музей Моды

В новом году Музей Моды представляет новый проект — цикл лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым». Вместе с куратором музея Русланом Миграновым зрители окунутся в историю костюма и узнают о модных тенденция разных эпох. Уникальный проект впервые покажет зрителям коллекцию музея, визуально дополнив рассказ историка моды.

«Металлическое кружево Пако Рабана». В юбилейный для мировой космонавтики год мы не можем отказать себе в удовольствии вспомнить главных дизайнеров-футуристов, мечтавших отправить своих моделей в далёкие галактики. Одним из первопроходцев «космической» моды был дизайнер Пако Рабан. Специально
ко дню рождению модельера куратор музея Руслан Мигранов расскажет о металлических платьях испанца и его связи с межпланетным пространством.

Лекция пройдет на youtube-канале музея.


Выставка «Зинаида Серебрякова»
Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
13 февраля — 30 мая

З.Е. Серебрякова «Обувающаяся крестьянка», 1915 © ГРМ
З.Е. Серебрякова «Обувающаяся крестьянка», 1915 © ГРМ

В Приморской государственной картинной галерее открывается выставка произведений Зинаиды Серебряковой из собрания Русского музея. Сорок три работы художницы будут впервые представлены во Владивостоке. Новая экспозиция продемонстрирует известные и редко экспонируемые живописные и графические произведения Зинаиды Серебряковой — от ранних работ, созданных в России, до картин парижского периода. Работы из собрания Русского музея дополнит картина «Тата и Катя Серебряковы», переданная в 2017 году в дар Приморской картинной галерее известным дальневосточным учёным Александром Сергеевичем Клещевым.

Русский музей — хранитель одной из крупнейших коллекций художницы, в которой насчитывается 60 живописных и около 200 графических произведений, отражающих все этапы творчества художницы. Коллекция произведений Серебряковой формировалась в Русском музее на протяжении всей жизни мастера. Первые приобретения были сделаны музеем в 1911 году со знаменитой выставки «Мир искусства». Другими источниками формирования явились собрания детей художницы — Татьяны и Евгения Серебряковых, а также произведения, закупленные с персональной выставки в Ленинграде в 1966 году.


Выставка «Искусство и естественные науки 2021»
До 21 февраля
Галерея AIR, арт-резиденция ИТМО, Санкт-Петербург

© Университет ИТМО
© Университет ИТМО

Выставка «Искусство и естественные науки 2021» стала итогом двух мастерских, в ходе которых художники, студенты первой в России магистратуры Art&Science, учились использовать биологические материалы в искусстве: работали с насекомыми и шелком, исследовали применение технологий ДНК для создания арт-проектов, а также размышляли над тем, как говорить про естественнонаучные процессы на языке искусства.

В своих работах молодые авторы поднимают проблему уязвимости лабораторных животных, ставят под вопрос природу «живой» и «мертвой» материи, переосмысливают взаимодействие человека с бактериями. Кроме того, на выставке можно увидеть проекты, созданные «в сотрудничестве» с нечеловеческими агентами — пауками и микроорганизмами.


Выставка «Андрей Красулин. Без названия»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 14 февраля

Андрей Красулин «Без названия», 2020. Собственность автора © ГТГ
Андрей Красулин «Без названия», 2020. Собственность автора © ГТГ

Андрей Красулин — один из крупнейших художников современности, принадлежащих к поколению шестидесятников. Важной темой его творчества были и остаются простые предметы, бытование вещи в ее эстетическом и культурном аспектах. Мастера отличает поэтический взгляд на материальный мир и стремление к созданию особой медитативной среды.

Ретроспектива в Третьяковской галерее задумана как отражение многогранного и в то же время цельного таланта художника, поэтому в экспозицию включены произведения нескольких видов искусства — скульптура, живопись, графика, пространственные объекты, выполненные в разных техниках и из разных материалов: дерева, картона, бронзы. Именно работа со многими художественными формами и средствами позволяет мастеру искать и экспериментировать с главными сюжетами и мотивами, из чего выкристаллизовались основные циклы его творчества — «Коробки», «Полосы», «Доски», «Пейзаж», «Табуретки», в которых мастер всегда стремится выявить структуру и дойти до сути формы.

В состав выставки включены произведения из собрания Третьяковской галереи и из мастерской художника. Экспозиция позволит познакомиться с искусством мастера, с его метафоричным языком в образах-архетипах повседневной жизни.


Выставка «Валерий Лукка. Бродяга и Борей»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
До 23 февраля

«Валерий Лукка. Бродяга и Борей» © Музей Анны Ахматовой
«Валерий Лукка. Бродяга и Борей» © Музей Анны Ахматовой

«Поводом для картины может быть что угодно: строчка в стихе, поворот чьей-то головы в метро или автобусе, кусок кровельного железа, впечатление от репродукции или плохой фотографии в газете. Главное — быть готовым. Чаще всего толчок к картине возникает от поэзии». Выставка живописи Валерия Лукки «Бродяга и Борей» так и возникла — из поэзии. Название ей дал двухтомный сборник стихов и прозы Николая Лукки (1948–2017).

Отбирая работы к выставке, Валерий Лукка продолжает безмолвный, но зримый диалог с братом. Картина «Окраина Колпино» в ответ на цикл стихов «Здравствуй, Колпино» и «Весна в Колпино», живописный «Кочегар» в память о целой эпохе, когда Николай и Валерий работали в угольных котельных. «Кочегарские» стихи у Николая тоже есть. Экспозиция в целом как художественное высказывание получилась очень личной и пронзительной: «Семейный портрет» (второе название — горький возглас «Я ничего не помню») с пустыми прямоугольниками вместо лиц, двойной портрет с братом, работы «Мой брат» и «Я никогда вместе с Колей не был в Париже» как вздох сожаления о том, что уже невозможно изменить.

Выставка «Бродяга и Борей», инспирированная поэзией, так естественна в доме поэта. Одно из живописных произведений в экспозиции посвящено стихам Анны Ахматовой «Небывалая осень построила купол высокий…», обращенным к Николаю Пунину.


Выставка «Синкретизм | Бесконечность и роза»
Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка», Москва
16 — 28 февраля

Павел Семченко «Макситанцы», 2015 © Галерея «Граунд Солянка»
Павел Семченко «Макситанцы», 2015 © Галерея «Граунд Солянка»

Мультижанровый проект Павла Семченко (сооснователя театра АХЕ, режиссера, актера, художника и перформансиста) — это художественное исследование о природе синкретизма, происходящее в формате выставки с элементами театра, перформанса, музыкальных и танцевальных выступлений.

Синкретизм в философии — это сочетание разнородных философских начал в одной системе без их объединения. Синкретизм в искусстве — это сочетание и слияние «несопоставимых» образов мышления и взглядов. Синкретизм в лингвистике — это постоянное объединение в одной форме нескольких значений или компонентов значения, разделенных между собой. Синкретизм по Павлу Семченко и Максиму Диденко — это путь поиска полной и окончательной утраты смысла концепции выставки с использованием для этого всех возможных способов от станкового академизма до современного акционизма. Это борьба «результата» с «процессом». Это попытка создать экстракт синкретизма в многообразии современного искусства. Это намерение эмпирическим путем ответить на главный для художника вопрос — что такое искусство? Пространство выставки выстраивается в качестве полигона для поиска этого пути.

Куратором проекта выступает vnuchek Павла Семченко — режиссер Максим Диденко, а среди участников двухнедельного фестиваля хореограф Владимир Варнава, композитор и контрабасист Владимир Волков («АукцЫон», «Волков-трио»), художница Анис Кронидова и ряд других звезд современного искусства, театра и контркультуры.


Выставка «Музыка прошлого»
DiDi Gallery, Санкт-Петербург
До 29 марта

С. Ковальский «Электрический Майлс Дэвис», 2010 © DiDi Gallery
С. Ковальский «Электрический Майлс Дэвис», 2010 © DiDi Gallery

Выставочный сезон 2021 года в DiDi Gallery открывает персональная выставка одного из ключевых фигур ленинградского неофициального искусства, основателя арт-центра «Пушкинская — 10» — Сергея Ковальского. Данный проект реализован в партнерстве с Музеем нонконформистского искусства в рамках фестиваля памяти Сергея Ковальского «Параллелошар 2020-2021».

Еще при жизни художника, в 2013 году в DiDi проходила его персональная выставка под названием «Цвет музыки». В ней автор презентовал свою концепцию взаимосвязи звука и изображения, отдавая дань уважения знаковым музыкантам и композиторам ХХ — начала XXI веков. Представленный проект «Музыка прошлого» можно назвать логическим продолжением «Цвета музыки», где центральной темой также выступает музыка, воплощенная С. Ковальским на холстах. Зрителю открывается дополнительная плоскость восприятия творчества и личности художника через призму его музыкальных предпочтений. На выставке зрителям предлагается перейти по ссылке через QR — код, воспользовавшись которым они смогут прослушать мелодию, которой посвящено то или иное полотно. Также в экспозиции будут представлены объекты С. Ковальского из серии «Параллелошар».


Выставка «Венеция вдали как странный сон..»
Музей истории Санкт-Петербурга, особняк Румянцева
До 2 июня

К. Найя «Большой канал. Вид на библиотеку, колокольню Сан Марко, колонны Пьяццетты, палаццо Дукале и набережную Скьявони». Фотография. 1860-е © Музей истории Санкт-Петербурга
К. Найя «Большой канал. Вид на библиотеку, колокольню Сан Марко, колонны Пьяццетты, палаццо Дукале и набережную Скьявони». Фотография. 1860-е © Музей истории Санкт-Петербурга

Выставка знакомит с коллекцией «венецианских» материалов из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Гравюры, литографии, живописные произведения, исторические фотографии — всего более 170 изображений — дают представление о том, как выглядела Венеция в XVIII–XIX веках.

Знаменитые достопримечательности и элементы повседневного городского пейзажа Венеции предстают на выставке в произведениях живописи и графики, гравюрах, фотографиях. Особенности географического положения и развития города отражены в топографических планах и картах. Самой ранней из них является панорама, выполненная швейцарским мастером Маттеусом Мерианом Старшим с гравюры Якопо де Барбари. Она датируется самым концом XVII века. Серия офортов, созданных гравером и архитектором Антонио Визентини по живописным произведениям Джованни Антонио Каналя, известного как Каналетто, представляет парадную и несколько идеализированную Венецию XVIII века.

Фотографии таких итальянских мастеров, как Карло Понти, Карло Найя, Фортунато Антонио Перини, Доменико Брезолин, с документальной точностью воспроизводят облик Венеции второй половины XIX века. Многие из представленных материалов экспонируются впервые.

14 февраля, в День святого Валентина вход на выставку для всех пар — бесплатный. В рамках этой акции, которая получила название «Влюбленные в Венеции», в социальных сетях музея пройдет конкурс на самый романтичный рассказ о воображаемом свидании в Венеции прошлого. Победители получат призы.


Выставка «Керамика. Парадоксы»
В музей-заповедник «Царицыно», Хлебный дом
До 27 июня

М.А. Копылков «Стая», 1978, Ленинград. © ГРМ
М.А. Копылков «Стая», 1978, Ленинград. © ГРМ

Выставка, рассказывающая о художественной керамике XX — начала XXI века, стала продолжением проекта «Год керамики в Царицыне», который с успехом прошел в 2019. В экспозиции — более 150 предметов из российских музеев и частных собраний. В том числе работы Фернана Леже, Пабло Пикассо, Михаила Врубеля, Константина Сомова, Александра Задорина, Владимира Цивина, Михаила Копылкова, Елены Хлендовска, Анастасии Чариной, Елены Скворцовой, Василия Шлычкова, Екатерины Сухаревой и других художников.

Виртуальная «Экскурсия для чтения» по залам выставки и знакомство со знаковыми экспонатами — здесь.

Популярное