Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

04 ноября 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 4 по 11 ноября 2021 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Выставка «Михаил Врубель»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
3 ноября 2021 года — 8 марта 2022 года

М.А. Врубель «Жемчужина», 1904 © Московский Румянцевский музей
М.А. Врубель «Жемчужина», 1904 © Московский Румянцевский музей

Выставка М.А. Врубеля станет крупнейшим показом произведений мастера за последние 65 лет. На выставке будет представлено более 300 произведений из 14 российских и зарубежных музеев. Более 100 работ поступит в экспозицию из Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). Выставка разместится на трех этажах, во всей возможной полноте представляя многогранный мир Врубеля.

Два уровня экспозиции отражают логику врубелевской жизни-легенды. 1902 год разделил его творческий путь и судьбу на две части. Все созданное художником до «Демона поверженного», при всей радикальности, соответствует эстетическим моделям своего времени и выражает характерные для рубежа столетий поиски в области формотворчества; созданное после — принадлежит уже целиком ХХ веку. Второй уровень экспозиции выстроен так, чтобы зритель мог почувствовать, как новые обстоятельства жизни влияют на мастера, на трансформацию его пластического языка и образного строя, как становятся для него источником новых художественных открытий и приводят к триумфу — феерической, радужно-живописной композиции «Шестикрылый серафим», написанной в 1904 году.

Открытием станет первый масштабный показ значительного корпуса рисунков Врубеля, созданных во время пребывания в лечебницах. Сильнейшие, эмоционально острые, они демонстрируют провидческий художественный дар мастера, предвосхищающий последующие открытия ХХ века.


XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.»
ТЮЗ им. Брянцева, Санкт-Петербург
4 — 21 ноября 2021 года

Фестиваль «Дягилев. P.S.»
Фестиваль «Дягилев. P.S.» © Пресс-служба Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Фестиваль «Дягилев. P.S.» откроется программой L.A.D., включающей в себя четыре хореографических опуса на музыку Леонида Десятникова в исполнении солистов Урал Опера балета (Екатеринбургского театра оперы и балета): «Три тихие пьесы», «Ноябрь», «Праздник уходящих», «Дар». Новые балеты на музыку Десятникова, ранее не предназначавшуюся для танца, ставят 4 российских хореографа: Максим Петров, Андрей Кайдановский, Максим Севагин и Вячеслав Самодуров. Музыкальный руководитель постановки — пианист Алексей Гориболь.

В программе фестиваля, который продлится до 21 ноября: вечер современной хореографии Postscript, включающий в себя работы таких балетных мэтров, как Уэйн МакГрегор, Сиди Ларби Шеркауи, Алексей Ратманский, Пол Лайтфут и Соль Леон; премьера нового спектакля Анжелена Прельжокажа «Лебединое озеро»; российская премьера уникальной программы «Диалоги» — вечера звездных дуэтов, поставленных лучшими современными хореографами мира; музыкальный спектакль Романа Габриа «Дягилев. Последние дни».

Фестиваль продолжает серию партнерских выставок совместно с Музеем театрального и музыкального искусства. Выставка «Пять искушений Иоганна Фауста» откроется 10 ноября в Шереметевском дворце показом перформанса «ПРОТОфауст» Инженерного театра АХЕ и познакомит посетителей с воплощениями фаустовской темы в искусстве и радикально противоположными трактовками этого сложного сюжета. Также в Шереметевском дворце пройдет выставка живописных работ легендарного премьера Большого театра Владимира Васильева.


Выставка «Искусство труда», Фестиваль идейного позитивного искусства «Время, вперед!»
Новая Третьяковка, Западное крыло, залы СХР
4 — 14 ноября 2021 года

Светлана Павловская «Музыка завода», 2021 © Фестиваль идейного позитивного искусства «Время, вперед!»
Светлана Павловская «Музыка завода», 2021 © Фестиваль идейного позитивного искусства «Время, вперед!»

В наши дни катастрофически мало уделяется внимания такой важной теме, как трудовые будни и повседневная жизнь простого рабочего человека. Речь не только о сотрудниках заводов и фабрик, строителях, но и курьерах, дворниках — представителях разных профессий. Чтобы восполнить этот пробел и привлечь внимание широкой аудитории, в том числе подрастающего поколения, к потенциалу аграрного и индустриального секторов, продемонстрировать важность рабочих профессий, отразить достижения в этих сферах, несколько лет назад был создан всероссийский Фестиваль «Время, вперед!».

В стенах Новой Третьяковки пройдет выставка произведений участников открытого конкурса, который ежегодно объявляют организаторы Фестиваля. В новом сезоне в экспозицию под названием «Искусство труда» войдет почти 200 работ (живопись и графика, цифровой плакат, скульптура и произведения ДПИ), в которых отражена трудовая и повседневная жизнь простого рабочего человека. На выставке можно будет увидеть произведения авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Калуги, Воронежа, Краснодара, Ростова-на-Дону, Тольятти, Донецка, Перми, Челябинска, Нового Уренгоя, Орла, Смоленска, Новосибирска, Уфы, Барнаула и множества других российских городов.

Накануне открытия куратор выставки Елизавета Баранова рассказала журналу Точка ART о проекте, его участниках и о том, почему в эпоху тотальной цифровизации молодые художники продолжают интересоваться темой простого созидательного труда.


Спектакль «Разбудить кота»
5 ноября 2021 года, 19:00
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург

Спектакль «Разбудить кота»
Спектакль «Разбудить кота»

Проект «Музей + Театр» в Фонтанном Доме ждет зрителей на премьеру! Спектакль «Разбудить кота» — о свободе, поэзии и, разумеется, кошачьих! Полушутливый, полусерьезный спектакль — посвящение Иосифу Бродскому, намеренно оставившее его самого за кадром. Не жизнеописание, не интерпретация стихов, и вообще, кажется, разговор о сплошных пустяках. Здесь режиссер Светлана Озерская верна ахматовской формуле творчества, согласно которой в нем «все быть должно некстати, не так, как у людей».

Спектакль причудливо объединяет легенды Фонтанного Дома и воспоминания о поэте, его школьные характеристики и статьи критиков, эссе и стихи (некоторые из которых благодаря композитору Вячеславу Гайворонскому стали песнями). Получился пестрый и ироничный коллаж, сценическое воплощение идеи Бродского о том, что «мяуканье или какой-то другой нечленораздельный звук — наиболее адекватная реакция на всякий вопрос о «творческих способностях».


Выставка «Случайная сказка»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «На Песчаной»
6 — 14 ноября 2021 года

Выставка «Случайная сказка» © Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставка «Случайная сказка» © Объединение «Выставочные залы Москвы»

В экспозиции будет представлена живопись, скульптура и видео студентов художественной мастерской факультета искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова (МГУ).

Выставка «Случайная сказка» — это групповой проект студентов художественной мастерской факультета искусств МГУ, в котором представлены произведения, выполненные за последние несколько лет. Вошедшие в экспозицию работы спонтанно объединены темой русской сказки. Некоторые авторы, половина из которых — студенты из Китая, пришли к теме в результате изучения шедевров русского искусства, интересных для копирования; другие, под впечатлением от походов в музеи и галереи столицы, случайным образом воспроизвели собственные интерпретации сюжетов русского фольклора; остальные нашли вдохновение для работ в быту, повседневности и масках для историй в инстаграме. Собранные вместе живопись, скульптура и видео демонстрируют неизбежное влияние культуры, внутри которой существует и творит художник и презентуют широкий потенциал художественных возможностей студентов факультета.


XX Международный фестиваль балета Dance Open
Санкт-Петербург
8 — 14 ноября 2021 года

Национальный балет Испании © Dance Оpen
Национальный балет Испании © Dance Оpen

В программе юбилейного сезона — работы более 20 знаковых хореографов, 8 постановок — премьерных в России. Среди участников — 160 артистов, представляющих более 15 всемирно известных хореографических брендов. Фестиваль откроет Национальный балет Испании: 8 и 9 ноября в театре «Балтийский дом» всемирно известные виртуозы фламенко представят премьерную в России программу «Обращения». Традиция danza estilizada раскроется в атмосферных авторских версиях трех хореографов: Марио Майя, Антонио Нахарро и Рубена Ольмо.

10 ноября состоится премьера мультимедийного видеоэкскурса «Балетная азбука». Первыми просветительский видеогид по историческому закулисью профессии, созданный командой Dance Open в сотворчестве с российским хореографом Алексеем Мирошниченко, увидят зрители кинотеатра Angleterre Cinema Lounge. С 13 ноября «Балетную азбуку» смогут посмотреть все ценители танца: она появится в открытом доступе на странице фестиваля в социальной сети ВКонтакте.

11 и 12 ноября на сцене Театра музыкальной комедии национальный танцевальный бренд Нидерландов и одна из самых авторитетных балетных компаний мира — Introdans представит программу «Золотой сезон»: в этом году труппе исполняется 50 лет, и она отмечает свой юбилей вместе с Dance Оpen. Зрители увидят премьерные в России балеты от знаковых хореографов: Whim/Прихоть Александра Экмана и Promenade/Прогулку Роберта Баттла, а также Kaash Акрама Хана.

Кульминационное событие фестиваля — Гала звезд мирового балета Dance Open — пройдет 14 ноября на сцене БКЗ «Октябрьский». Впервые в истории фестиваля в Гала примут участие не только солисты, но и востребованные балетные коллективы в полном составе.


Премьера оперы «Бенвенуто Челлини»
Новая сцена Мариинского театра, Санкт-Петербург
10, 11, 14 ноября 2021 года

«Бенвенуто Челлини». Эскиз декораций Вячеслава Окунева © Мариинский театр
«Бенвенуто Челлини». Эскиз декораций Вячеслава Окунева © Мариинский театр

Первая премьера 239-го сезона в Мариинском театре — «Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза. 10 ноября на новой сцене режиссер Алексей Франдетти представит свою версию истории о знаменитом скульпторе эпохи Возрождения. В постановочной команде спектакля — сценограф Вячеслав Окунев и художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Глеб Фильштинский, хореограф Ирина Кошуба. Музыкальный руководитель постановки — Валерий Гергиев.

Режиссер театра и кино, лауреат «Золотой маски» Алексей Франдетти проводит параллели между историей создания легендарной статуи Персея — и историей съемок культового фильма Федерико Феллини «8½» на киностудии Чинечитта в Риме. «Мысль эта появилась из идеи, заложенной у Берлиоза в опере, а до этого — в мемуарах Челлини. Это идея творческого поиска, творческого кризиса и болезненного рождения правильной идеи и произведения искусства», — рассказывает Франдетти. В спектакле используются цитаты из ряда кинокартин Феллини: это не только «8½», но и «Дорога», и «Сладкая жизнь».

Бенвенуто Челлини в новой постановке — кинорежиссер, похожий на Феллини; гений, который способен творить только в экстремальных для себя условиях. В титульной партии на сцену Мариинского готовятся выйти тенора Александр Михайлов, Сергей Семишкур, Иван Гынгазов и Михаил Векуа.

«Бенвенуто Челлини» принадлежит редкому жанру оперы-семисериа, то есть «полусерьезной» оперы. Ее главная идея — вполне серьезна: речь идет о гении и творчестве, о месте художника в социуме, о цене произведения искусства. Но драматизм тут соседствует с комизмом, лирические герои — с буффонными, живые люди — с карнавальными масками. В этой опере есть и развернутые арии рефлексирующих героев, умопомрачительные, моцартовские по духу ансамбли и грандиозные хоровые сцены. «Бенвенуто Челлини» — это еще и праздник оркестра; Берлиоз создал партитуру, полную блестящих тембровых находок.


Выставка «Пять искушений Иоганна Фауста»
Шереметевский дворец — Музей музыки, Санкт-Петербург
10 ноября 2021 года — 27 марта 2022 года

Александр Ситников «Шнитке» © Пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства / DiDi Gallery
Александр Ситников «Шнитке» © Пресс-служба Музея театрального и музыкального искусства / DiDi Gallery

Экспозиция выставки, которая пройдет в рамках Международного фестиваля «Дягилев. P.S.», построена по принципу pro et contra. Она развивается как непрерывная дискуссия, в которую неминуемо втягивается зритель. Классические музыкально-театральные сюжеты «спорят» друг с другом за душу Фауста: опера Гуно «Фауст» — с оперой Бойто «Мефистофель», оратория Берлиоза «Осуждение Фауста» — с «Фауст-симфонией» Листа. Опусы XIX столетия находятся в диалоге с «Историей доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке — гения XX века.

Старые мастера и академическое искусство, в свою очередь, вступают в диалог с современными художниками. Экспонаты из собраний Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Государственного Эрмитажа, Русского музея, Музея истории религии, Музея-заповедника «Павловск», Музея Академии художеств, Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке, Белгородского художественного музея соседствуют, в частности, с объектами из инсталляции «Фауст» Андрея Бартенева, видео-артом группы AES+F «Пир Трималхиона», аудиовизуальным перформансом Владимира Раннева, кинетическими объектами Инженерного театра АХЕ и работами современных художников из Галереи Марины Гисич, галерей DIDI и Анна Нова.

Особое измерение выставки — пространство интерактивных станций под общим названием «Частная территория». Зритель сможет познакомиться с частными мнениями студентов мастерской Александра Сокурова, снявшего своего «Фауста» в 2011 году, поэта Вани Пинженина и его музыкального проекта «Простывший пассажир трамвая № 7», иерея Русской православной церкви Илии Макарова, философа Богдана Фауля, искусствоведа Ивана Чечота.


Выставка «Михаил Матюшин. Живопись. 1900–1910-е»
Музей петербургского авангарда
11 ноября 2021 года

М.В. Матюшин «Мельница», 1903. Холст на фанере, масло © Музей истории Санкт-Петербурга
М.В. Матюшин «Мельница», 1903. Холст на фанере, масло © Музей истории Санкт-Петербурга

Выставка приурочена к 160-летию выдающегося деятеля русского авангарда. М. В. Матюшин родился в Нижнем Новгороде. В 1890-е годы учился в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств, в 1900-е — посещал мастерскую Я.Ф. Ционглинского и студию Е. Н. Званцевой. В 1909 году впервые экспонировал свои работы на выставке «Импрессионисты», организованной Н. И. Кульбиным. В 1910-е годы принимал участие в деятельности футуристического движения и стал одним из учредителей общества художников «Союз молодежи». В 1920-е годы занимался преподавательской деятельностью и вместе с учениками исследовал закономерности восприятия цвета, формы и пространства.

На выставке демонстрируются произведения М. В. Матюшина, созданные в первые полтора десятилетия ХХ века. Эти работы относятся к импрессионистскому периоду творчества художника, который сам он характеризовал как «искания цвета и света в этюдах с натуры». В них Матюшин стремился передать «красоту видимой цветности, радость цвета, улавливаемого в природе». Одной из центральных идей его мировоззрения было представление о мире как о едином органическом целом, а внимательное наблюдение природы легло в основу творческого метода художника.


Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт»
Петропавловская крепость, Инженерный дом
11 ноября 2021 года — 30 мая 2022 года

Н.И. Евграфов. Выставка «Русский авангард: механика, конструкция, быт» © Музей истории Санкт-Петербурга

Феномен авангарда является одной из наиболее важных вех в истории ХХ века. В России искусство «передового отряда» представляло собой разнородное направление, которое закрепилось за радикальными течениями и достигло своего расцвета в 1920-е годы. Воспевание технологического прогресса, возникшее на Западе ещё в конце XIX века, нашло своеобразное выражение в искусстве русского авангарда и проявилось в культе механики и техницизма. Машинная эстетика стала формообразующим идейным и композиционным принципом, повлиявшим не только на художественную, но и повседневную жизнь в период с 1917 года и до начала 1930-х годов.

Выставка, объединившая художественные произведения из собрания 11-ти российских музеев покажет, как увлечение авангардистов машиной и техникой отразилось в искусстве этого периода и какое влияние оказало на повседневную жизнь человека. Мастера этого направления пропагандировали механизацию труда, популяризировали технократию в искусстве и в быту. На выставке будут представлены проекты хлебозаводов, фабрик-кухонь, подвижных и летающих городов, проекты и фотографии театральных декораций и костюмов, произведения живописи и графики, воспевающие индустриализацию или экспериментирующие с новыми, «машинными» формами и объемами. Образцы текстиля, керамические изделия, предметы быта, соответствующие заданной тематике, дополнят образный ряд и воссоздадут атмосферу повседневной и художественной жизни конца 1910 — начала 1930-х годов.


Выставка «Достоевский из Русского музея»
Филиал Русского музея в Малаге, Испания
До 17 апреля 2022 года

Михаил Рундальцев «Портрет Федора Достоевского», 1904 © ГРМ
Михаил Рундальцев «Портрет Федора Достоевского», 1904 © ГРМ

На выставке европейские зрители увидят 21 произведение графики и скульптуры из собрания Русского музея, связанное с жизнью и творчеством Достоевского, его знаменитыми романами «Идиот», «Братья Карамазовы» и другими. В этом году отмечается 200-летний юбилей со дня рождения великого писателя.

В экспозиции можно увидеть несколько портретов Достоевского, среди которых его посмертная маска. Перед художниками-иллюстраторами произведений Достоевского всегда стояла сложная задача: отразить в рисунках всю многоплановость, насыщенность внутренними смыслами текстов писателя, не слишком поддающихся изображению. Поэтому иллюстрации к Достоевскому столь разностильны и выражают сугубо индивидуальное восприятие прочитанного авторами рисунков. На выставке в Малаге демонстрируется чуть более десятка произведений разных художников. Кто-то из них ограничивался деталями интерьеров, в которых обитают персонажи рассказа (Марк Клячко «Сон смешного человека»). Александра Корсакова-Рудович обобщенно, намеком передавала атмосферу тревоги в романе «Братья Карамазовы». Виталий Горяев создал много иллюстраций к произведениям Достоевского, но особое внимание уделил роману «Идиот». Он не изображал подробностей повествования: сцены с участием персонажей романа воспроизведены как бы из сна, видения.


Выставка «Василий Рождественский»
Галерея «Наши художники», Москва
До 13 февраля 2022 года

В.В. Рождественский «Натюрморт. Трактирная посуда», 1909 © ГРМ / Собрание ГМИИ РТ
В.В. Рождественский «Натюрморт. Трактирная посуда», 1909 © ГРМ / Собрание ГМИИ РТ

Выставка посвящена живописцу Василию Рождественскому (1884 —1963), одному из ярких представителей объединения «Бубновый валет». Интерес зрителей и коллекционеров к «Бубновому валету» многократно возрос за последние три десятилетия. Музеи и частные галереи провели ряд групповых и персональных выставок этих художников и точно не могли пожаловаться на недостаток публики, а коллекционеры никогда и не останавливали поиск красочных полотен бунтарей эпохи 1910 — 1920-х годов.

Выставка охватывает только период 1910 — 1920-х годов — время эксперимента и свободного творческого поиска и призвана показать качество и индивидуальность этого «Валета», вывести в первый ряд незаслуженно отодвинутое обстоятельствами и эпохой имя. Галерея отобрала для экспозиции 30 произведений художника. Ее основу составили полотна из двух отечественных музеев — Третьяковской галереи и Русского музея, 5 работ взяты из частных собраний.

Пробел в изданиях о художнике должны в большой степени заполнить альбом и каталог, подготовленные к выставке и воспроизводящие основной массив его работ с 1909 по 1929 год. Издания сопровождаются научной статьей искусствоведа Антона Успенского (Русский музей).


Виртуальные путешествия по живописным и литературным коллекциям лучших мировых музеев и библиотек — здесь.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное