Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 30 сентября по 7 октября журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Выставка «Стихи-я-Петербург»
Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
23 сентября 2021 года — 14 ноября 2021 года
Юбилейная выставка призвана стать отражением истории развития жанра пейзажа, начиная с 1930-х годов по сегодняшний день. Проект познакомит зрителей с невероятным богатством творческих идей и художественных интерпретаций, которые демонстрировали петербургские мастера ХХ века при обращении к видовым мотивам. Основная часть произведений из коллекции МИСП, представленных на выставке, будет показана публике впервые.
Взгляду зрителя предлагаются художественные «портреты» города, живописная визуализация его природных и психологический состояний, невероятно богатой гаммы чувств и настроений, рожденных удивительными по выразительности рельефами петербургских пространств, световыми эффектами, порывами творческих энергий.
Подробнее о художниках, представленных на выставке, читайте здесь.
Выставка «Женщины в русском искусстве XVIII — ХХ веков»
Культурно-выставочный центр Русского музея в Йошкар-Оле
С 28 сентября 2021 года
Торжественное открытие Культурно-выставочного центра Русского музея в Йошкар-Оле состоялось на базе Республиканского музея изобразительных искусств (Марий Эл). Он стал шестым представительством Русского музея на территории Российской Федерации. Первой выставкой в новом культурно-выставочном центре Русского музея стала экспозиция «Женщины в истории русского искусства XVIII-XX веков». На ней представлены 66 произведений из собрания Русского музея. Среди них работы Алексея Антропова, Владимира Боровиковского, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Бориса Кустодиева, Филиппа Малявина и других известнейших мастеров отечественного искусства.
Выставка представляет взгляд художников разных эпох и школ на образ женщины, ее место и роль в российской культуре последних трех столетий. Женщина как источник вдохновения, женщина как центр внимания, женщина как лидер, женщина как мать и хранительница домашнего очага — все эти ипостаси запечатлены на парадных портретах и камерных приватных изображениях, которые можно увидеть на экспозиции. Сдержанные по колориту произведения сменяются темпераментными и яркими, величаво-спокойные — эмоциональными и полными энергии. «Женщина как творец» — по понятным причинам эту грань следует выделить особо, поскольку на выставке представлены и произведения знаменитых женщин-художниц Марии Башкирцевой, Зинаиды Серебряковой, Натальи Гончаровой, Анны Остроумовой-Лебедевой, Александры Щекатихиной-Потоцкой.
Отдельную часть выставки составляют предметы декоративно-прикладного искусства — фарфор и посуда 1920-30-х, а также послевоенных лет, отличающиеся оригинальностью и высокими художественными достоинствами.
Выставка «Федот Сычков — художник радости»
Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого
До 30 сентября 2021 года
Пензенскую картинную галерею им. К.А. Савицкого и Мордовский республиканский музей изобразительного искусства им. С.Д. Эрьзя объединяют давние творческие связи, а главное мы тесно связаны между собой выдающимися именами прославленных живописцев.
Один из таких мастеров «художник радости» — Федот Сычков. Федот Васильевич Сычков — выдающийся российский живописец, стоявший у истоков мордовского профессионального изобразительного искусства. Он родился 1 (13) марта в 1870 году в селе Кочелаеве Наровчатского уезда Пензенской губернии (ныне Ковылкинский район Республики Мордовия) в семье русского крестьянина. С пензенским краем Ф.В. Сычков связан жизненными и творческими узами: здесь он родился, учился иконописи, проявил талант художника-оформителя в первую годовщину Октябрьской революции, вместе со своим другом и коллегой И.С. Горюшкиным-Сорокопудовым писали этюды на его даче под Пензой. Изображая деревенский быт, крестьян с их ежедневными хлопотами и тяготами жизни, Сычков почти всегда писал радостные и светящиеся в улыбках лица. Он подмечал и показывал, как ценны радости жизни простого народа.
Балет «Лебединое озеро» Начо Дуато
Михайловский театр, Санкт-Петербург
1 октября 2021 года, 19:00
«Главный балет русской сцены» в авторской версии испанского хореографа Начо Дуато — это скорее фантазия, чем сказка. «Мы уходим от романтики средневековых замков и придворных ритуалов, — рассказывает хореограф. — Я хочу сделать более современную историю — очень эмоциональную и человеческую. Эмоции идут от музыки Чайковского, но действие мы перенесем в ХХ век. Художница Ангелина Атлагич придумала фантастически красивые костюмы и очень элегантное оформление сцены». Начо Дуато использует в своей постановке фрагменты классической хореографии Льва Иванова — Мариуса Петипа, но финальный акт будет полностью новый. «Заключительная сцена может удивить зрителя, — предполагает хореограф. — Я не хочу её раскрывать, пусть каждый интерпретирует её по-своему. Но если меня спросят, счастливый ли будет финал, я скажу так: на мой взгляд, да».
«Лебединое озеро» можно воспринимать как волшебную сказку или как фантазию о недостижимости мечты. Постановка «Лебединого озера» станет тринадцатым спектаклем Начо Дуато в репертуаре Михайловского театра. Премьера посвящается программе «Пушкинская карта».
Экскурсия «И все-таки я счастливый человек»
Музей-квартира Льва Гумилева, Санкт-Петербург
1 октября 2021 года, 16:00
Новой экспозицией открывается после ремонта музей Льва Гумилева. Лев Николаевич Гумилев — сын поэтов Анны Ахматовой и Николая Гумилева — человек невероятной судьбы, историк, тюрколог, философ и писатель. Идеи Гумилева до сих пор никого не оставляют равнодушными. «Когда я умру, не говорите, что я был милым, ворчливым стариком, знающим все про все. Вранье. Я только узнал, что люди разные, и хотел рассказать, почему между народами были и будут кровавые скандалы. Должен сказать, что предмет моей науки довольно строг, хотя и не общепринят, предмет мой — разнообразие».
Пройдя четыре ареста, два лагерных срока, голод, холод, каторжный труд бесправного зэка, Отечественную войну, Гумилев не потерял своей главной мечты — служить прекрасной даме Истории. Кандидатскую диссертацию он защищал, работая библиотекарем в сумасшедшем доме (ему, отсидевшему, другой работы не нашлось): «Когда зачитывали биографическую справку, то каждый ее пункт производил впечатление разорвавшейся бомбы, — и кто папа, и кто мама, и откуда прибыл, и место работы…» (из воспоминаний Марины Козыревой). А основу своей будущей докторской, тридцать тетрадей рукописи «Древняя история Срединной Азии», он передал на волю из последнего заключения. И все же в конце жизни Лев Гумилев говорил: «Я счастливый человек, потому что всю жизнь я думал, что хотел, писал то, что думал, и увидел все свои книги напечатанными».
Мечта Гумилева об отдельной квартире сбылась лишь в конце его жизни. Ученый получил двухкомнатную квартиру в бывшем доходном доме на Коломенской улице в 1989 году. После его смерти обстановка была заботливо сохранена вдовой, Натальей Викторовной Гумилевой-Симоновской. В 2004 году квартира получила статус филиала музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.
Фестиваль нового кино Италии N.I.C.E. 2021
Киноцентр «Родина», Санкт-Петербург
1 — 6 октября 2021 года
Отобранные для фестиваля игровые, короткометражные и документальные картины итальянских кинематографистов — настоящий калейдоскоп историй о жизни и культуре Италии. К главной миссии фестиваля — знакомству с новым итальянским кинематографом — в этом году добавилась еще одна, не менее важная — транслировать через кино ценность культурного различия и разнообразия! Игровые, короткометражные и документальные картины итальянских кинематографистов, бережно отобранные для фестиваля, — настоящий калейдоскоп историй о жизни и культуре Италии.
Игровое кино представлено тремя семейными картинами «Если бы» (Magari), «Стеклянный мальчик» (Glassboy), дерзкой комедией на актуальную миграционную тему «Лёгкая жизнь» (Easy Living), психологическим триллером «Аня» (Anja) и «Крепостью» (Fortezza), полностью сыгранной заключёнными знаменитой тюрьмы Чивитавеккья.
В секции документального кино — история и загадка, наверное, самого знаменитого итальянского коктейля «В поисках негрони» (Looking for Negroni). С этого года в программу входят работы на тему гендерных и социальных прав: «Это не я» (Non sono io) и «На её месте» (In Her Shoes). Обе картины этого года представлены в партнерстве с проектом «ЧинематограФика» и некоммерческой организацией «Коспе Онлюс».
В стремлении представить различные грани итальянского характера и образа жизни через объектив кинокамеры, фестиваль пополнился отдельной секцией «Музыкальное кино». В ней будут показаны два полнометражных фильма: «Любовь и пуля» (Ammore e malavita) и «Страсть» (Passione) знаменитого Джона Туртурро. Он известен не только как один из самых разносторонних актеров благодаря своим ролям в фильмах «Бартон Финк», «Делай, как надо», «Телевикторина» и «Большой Лебовски», но и как талантливый автор потрясающих полнометражных фильмов, среди которых, например, «Любовь и сигареты», номинированный на «Золотого льва».
В программе фестиваля в этом году и экспериментальное кино — трилогия «Трансцендентности» Эджидио Карбоне Лючиферо. Это духовное эссе о философии актёрской работы, воплощение теории «конститутивного актёра», автором которой является сам режиссёр.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами. Программа кинопоказов здесь.
Выставка «О тишине»
Объединение «Выставочные залы Москвы», Галерея «Богородское»
3 октября 2021 года — 29 октября 2021 года
В октябре цикл красочных групповых проектов в галерее «Богородское» прервется на сдержанную и лаконичную выставку художника Дмитрия Горелышева «О тишине». Дмитрий Горелышев — график, сооснователь и художественный руководитель Простой школы, преподаватель МГХПА им. Строганова и Британской школы дизайна. Автор книги «Простое рисование». Этот проект — первая фотовыставка Дмитрия.
Фотография для автора — способ фиксации впечатлений, которые не получается передать словами или графикой. Содержание этих изображений не литературно, оно проявляется через цельное состояние пространства: ритмы, соотношение масс, текстуры, свет и тень. Эта серия о поиске визуальной тишины — состояния покоя, но не пассивности, ощущения содержательной пустоты. Поиск монументального состояния натуры в противовес моментально-репортажной природе фотографии. На выставке представлено столько фотографий, сколько умещается на одну пленку — выжимка из сделанного за пять лет.
Выставка «Да живет иное во мне»
Новая Третьяковка, Москва
До 10 октября 2021 года
Международный science-art проект «Да живет иное во мне» — возможность познакомиться с новыми способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба. На выставке представлено 11 проектов зарубежных и российских художников, которые в сотрудничестве с учеными и инженерами ищут способы научиться осознавать себя частью гибридных сообществ, коммуницировать по-новому, преодолевать межвидовые границы и мыслить неантропоцентрично.
Зрелищная роботическая нейроинсталляция Ральфа Беккера «Мираж» позволяет увидеть сны нейросети. В состоянии «бодрствования» она анализирует сенсорную информацию, которую мы не видим, а только ощущаем: колебания магнитного поля Земли. Биохимическая инсталляция One Tree ID Агнес Майер-Брандис дает возможность вступить в диалог с деревом на его языке. Художница Саша Спачаль предлагает установить связь с планетой и окружающей средой через дыхание. В биоарт-перформансе «Да живет лошадь во мне» французского дуэта Art Orient. objet художница Марион Лаваль-Жанте радикально воплощает в себе концепт гибрида: она вводит себе сыворотку лошадиного иммуноглобулина, чтобы смешать свою кровь с кровью иного вида, принимает физическую форму кентавра, чтобы приблизиться к невозможному: размыть границу между человеком и животным и испытать подлинную эмпатию. Научно-художественный эксперимент «Измеряя магию взгляда» Марины Абрамович, основанный на ее знаменитом перформансе «В присутствии художника», проверяет гипотезу о том, что взгляд глаза в глаза вызывает синхронизацию работы мозга. Зрители смогут побывать на месте участников эксперимента и попробовать себя в невербальной коммуникации с помощью взглядов.
Выставка «The Hugo Boss Prize 2020: Deana Lawson, Centropy»
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
До 11 октября 2021 года
Диана Лоусон — первая фотохудожница, получившая в свое время премию Hugo Boss Музея Гуггенхайма. Ее постановочные, почти торжественные зарисовки семейного быта легли в основу персональной выставки. Лоусон говорит, что эти загадочные образы — зеркало повседневной жизни и проекция ее собственных желаний. «Тут устанавливаются новые стандарты и новые ценности, я как бы напоминаю, что повседневная жизнь темнокожего сообщества прекрасна, наполнена смыслом и очень значима».
Фотографии Дианы Лоусон — результат взаимодействия с незнакомыми людьми, с которыми художница сталкивается случайно или намеренно ищет встречи. Эти люди часто изображаются в богато декорированной домашней обстановке, в которой все детали интерьера, освещение и позы моделей точно продуманы. Таким образом, Лоусон опирается на наследие исторической портретной живописи, документальной фотографии и семейного альбома, но выходит за рамки этих традиций, создавая сцены, которые объединяют пережитый опыт с воображаемыми повествованиями.
Выставка «Московитское стекло. Искусство слюдяных дел мастеров»
Музей-заповедник «Коломенское»
До 28 ноября 2021 года
Экспозиция, представленная в выставочном зале «Подклет дворца царя Алексея Михайловича», знакомит с одной из наиболее распространенных форм слюды — мусковитом, и его применением в русском декоративно-прикладном искусстве XVII-XX вв. На выставке представлено около 150 экспонатов, среди которых не только исторические предметы, но и минералогические образцы, архивные документы и изображения из коллекций 10 крупнейших музеев страны. Большая часть предметов представлена публике впервые.
Выставка состоит из трех разделов. Первый рассказывает о становлении средневекового слюдяного промысла, технологии добычи и торговле, в нем представлены архивные документы и образцы кристаллов со всего мира. Второй раздел посвящен применению слюды в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Третий раздел выставки рассказывает о дальнейшей истории слюды в XIX-XX веках., когда ее стали употреблять в основном для хозяйственных нужд, а затем — в химической и электропромышленности.
«Экскурсию для чтения», подготовленную кураторами проекта, читайте здесь.
Выставки «Египет в Эрмитаже. Мумия меняет имя», «Египет в Эрмитаже. После мумий»
Государственный Эрмитаж
До 12 декабря 2021 года
Государственный Эрмитаж, в рамках Года Египта в России, отмечает День Египта открытием двух выставок: «Египет в Эрмитаже. Мумия меняет имя» и «Египет в Эрмитаже. После мумий».
Временная выставка «Мумия меняет имя» рассказывает о результатах компьютерно-томографического исследования одной из древнеегипетских мумий из эрмитажного собрания. Одна из главных задач выставки — представить результаты научно-исследовательской работы египтологов, которая остается скрытой от глаз посетителей музея. Согласно музейной документации, экспонат значился как мумия женщины по имени Бабат, чьи два саркофага также находятся в Эрмитаже и позволяют утверждать, что она происходила из фиванской семьи жрецов бога Монту, была певицей в храме Амона-Ра и жила при XXVI династии, примерно в 620–580 годах до н. э.
Экспонаты выставки «Египет в Эрмитаже. После мумий» знакомят с эволюцией египетского искусства, начиная с поздней античности, и заканчивая поздним средневековьем. Излюбленной темой позднеантичного искусства в Египте было обращение к дионисийскому кругу — образу бога Диониса и его свиты — менад, сатиров, вакхантов, воинов и амазонок. Широкое распространение получили изображения эротов, собирающих виноград, приносящих дары. В определённом контексте эти композиции служили символом Евхаристии. О религиозной жизни египетских христиан можно судить по предметам литургического назначения: иконам, светильникам, крестам, курильницам, сосудам для хранения масел.
Выставка «В Америке: лексикон моды»
Метрополитен музей, Нью-Йорк
До 5 сентября 2022 года
Экспозиция выставки состоит из двух частей и проходит в Центре костюмов Анны Винтур. Она собрала словарь современной американской моды, основанный на её выразительных качествах.
Первая часть экспозиции меньше по размерам, чем вторая, и представлена по принципу лоскутного одеяла. Его символизирует первый экспонат — покрывало 1856 года из коллекции American Wing, принадлежащей Метрополитен-музею. Оно служит метафорой самих Соединённых Штатов и их разнообразной культурной самобытности.
Экспонаты, помещенные в элегантные световые короба без стекла, образовывали лабиринт, в котором одна тема постепенно перетекала в другую — через цвет, крой и декор нарядов. Некоторые костюмы составляли пары и перемигивались: золотые платья Майкла Корса и Марка Джейкобса (assurance + sureness), крупный трикотаж The Row и Altuzarra (coziness + calm), безумные аппликации из пуговиц Джереми Скотта и Патрика Келли (playfulness + joy).
Выставка «Модильяни — Пикассо. Революция примитивизма»
Альбертина, Вена
До 9 января 2022 года
Ретроспектива Амедео Модильяни приурочена к 100-летию со дня его смерти. Итальянский художник будет представлен как один из революционеров искусства XX века через призму творчества Пабло Пикассо. Кроме того, среди экспонатов можно увидеть ключевые работы Константина Бранкузи и Андре Дерена, а также артефактами так называемых «примитивных» — доисторических, архаичных и неевропейских — цивилизаций.
Многие произведений художника, в особенности скульптуры, публика увидит впервые. Альбертина объединит работы Модильяни из крупнейших музеев и самых известных частных собраний Америки и Азии.
