Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 26 августа по 2 сентября журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Выставка Московских художников театра «Итоги сезона 57»
Новая Третьяковка, Москва
26 августа 2021 года — 12 сентября 2021 года
Выставка «ИТОГИ СЕЗОНА» была создана в 1964 году при кабинете театрально-декорационного искусства ВТО — ныне СТД РФ — по инициативе художников Александра Лушина, Вадима Рындина, Бориса Кноблока и искусствоведа Милици Пожарской. И стала, пожалуй, единственной театральной выставкой-долгожителем в стране, а возможно, и в мире. В самой идее выставки была заложена регулярность, она позиционировалась как «выставка-отчет», а не как «выставка достижений».
В эскизах, макетах, фотографиях перед зрителем предстанут знаковые спектакли сразу двух театральных сезонов: «Ромео и Джульетта» Владимира Арефьева и «Горе от ума» Станислава Бенедиктова в РАМТ, опера «Вольный стрелок» Ирины Акимовой и Юрия Устинова в МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, «Преступление и наказание» Ларисы Ломакиной в Санкт-Петербургском театре «Приют комедианта», «Пиноккио Лес» и «Пиноккио. Театр» Юрия Харикова в Электротеатре Станиславский, «Папа» Николая Симонова в театре «Современник», «Слово о полку Игореве» Наны Абдрашитовой в театре на Малой Бронной и еще множество спектаклей более чем восьмидесяти московских авторов, осуществивших постановки не только в театрах столицы, но и других городов России и даже за рубежом.
Отдельный экспозиционный раздел будут посвящен памяти выдающегося художника Сергея Бархина, где будут представлены не сценографические работы, а иллюстрации к трагедии У. Шекспира «Гамлет, принц Датский». Атрибутированные как «Мизансцены и образы», они на самом деле изображают сцены из сочиненного им авторского спектакля. Эти работы Сергей Бархин планировал экспонировать на несостоявшейся в 2020 году выставке Итоги сезона 56.
Выставка «Art on Billboard Museum»
Новосибирский художественный музей
До 29 августа
Art on Billboard Museum — это экспозиция художественных произведений изобразительного искусства новосибирских художников на цифровых экранах наружной рекламы, проводимая при интерактивном взаимодействии с жителями города. Для Новосибирска это достаточно новый формат проведения художественных выставок. Выставка, в которой роль традиционных музейных стен будут выполнять цифровые экраны, сотрет границу между музеем и зрителем. Искусство станет ближе к людям, а люди — к искусству.
Итоговая оффлайн — выставка вобрала в себя широкий диапазон техник и актуальных тем, в которых работают современные художники Новосибирска. Экспозиция Art on Billboard включает в себя более 60 произведений живописи и графики. Картины начинающих художников соседствуют с произведениями искусства признанных мэтров, тем самым раскрывая многообразие и разносторонность новосибирского искусства и показывая, что для таланта нет границ.
IV Фестиваль исторических садов
Музей-заповедник «Царицыно»
31 августа 2021 года — 9 сентября 2021 года
В начале осени в «Царицыне» можно увидеть не один пейзажный парк XIX века, а сразу более двадцати парков в миниатюре из разных стран и эпох: лучшие ландшафтные дизайнеры, художники и архитекторы представят свои творческие работы на конкурс фестиваля. Праздник будет проходить в Воздушных садах — исторической части Царицынского парка.
Основные темы работ посвящены садовым традициям от Средних веков до постмодернизма. Сады Древней Руси и парки эпохи Екатерины II, сады Италии эпох Ренессанса, маньеризма и барокко, сады Франции, в которых всегда был важен масштаб и перспектива, сады Голландии с их знаменитыми клумбами и цветниками, парки Британии с их пейзажными сценами и уютными уголками, а также сады зоологические и ботанические и современный жанр «зеленого города».
В программе фестиваля — театральные постановки, концерты, лекции, семинары и круглые столы, посвященные паркам разных эпох. Специально для детей будут организованы мастер-классы и интерактивные экскурсии, на которых участники попробуют спроектировать собственной парк. Все десять дней, что будет длиться фестиваль, в парке будет работать маркет с работами художников и ремесленников.
Выставка «Иосиф Бродский. «Сохрани мою тень»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
До 31 августа 2021 года
Выставка из цикла «В предлагаемых обстоятельствах» представлена не в стенах музея, а в саду. Открытое пространство соразмерно выбранной теме: поэзия как свобода, как способ преодолевать расстояние и время.
Выставка «Иосиф Бродский. „Сохрани мою тень“» превращает в территорию поэтической археологии садовую стену, сохранившую слои времени отпечатки предметов, артефакты. В основе художественного замысла — фотографии «полутора комнат» коммунальной квартиры на Литейном, 24, где жил Иосиф Бродский с родителями. Они сделаны в 1972 году в день вынужденного отъезда поэта в эмиграцию. В саду Фонтанного Дома на стене проступают контуры коммунальной квартиры. На входной двери множество звонков. Рядом с ними — инициалы, фамилии близких и друзей, которым посвящены стихи.
Для Иосифа Бродского Шереметевский дворец (Фонтанный Дом) прежде всего связан с именем Анны Ахматовой, прожившей здесь более 30 лет. Девиз рода Шереметевых — «Deus conservat omnia! — «Бог сохраняет все». Поэтому «тень» Бродского, хотя он здесь никогда не бывал, приютила стена нашего сада.
Выставка «Романтика моря» русских и немецких мастеров XIX века
Экспозиционно-выставочный центр «Пакгауз», Калининград
До 6 сентября 2021 года
Русский центр искусства и Музей Мирового океана подготовили совместный выставочный проект «Романтика моря. Живопись русских и немецких художников XIX века». Посетители Музея Мирового океана смогут познакомиться с подлинными произведениями искусства, авторами которых являются профессора и выпускники академий художеств Санкт-Петербурга и Кёнигсберга.
Учебные заведения возникли с разницей почти в 100 лет. Их главной целью было воспитание профессиональных мастеров, а тенденции задавал академический стиль. Для расширения кругозора и обогащения палитры студентов отправляли в Италию и Швейцарию, где юные дарования раскрывали в своих художественных работах самые яркие грани своего таланта. Созданные за рубежом произведения учащихся академий — будущих великих живописцев — позволили кураторам выставки показать на одной площадке образцы идеальной живописи XIX века. При подборе полотен к выставке главным связующим звеном стало, конечно, многоликое море — источник вдохновения, познания и духовной силы.
На выставке представлены работы из фондов Русского центра искусства, среди которых произведения знаменитого русского мариниста Ивана Айвазовского, виртуозного пейзажиста Юлия Клевера, известных художников Максимилиана Шмидта, Августа Берендсена и многих других.
Выставка «Оммажи»
Объединение «Выставочные залы Москвы», галерея «На Каширке»
До 12 сентября 2021 года
Основой для персональной выставки российского писателя и художника Михаила Погарского выставки стала одноименная книга, которая писалась около пяти лет и в итоге вошла в список лучших книг 2020 года по версии газеты «НГ Exlibris». Поэмы, трансформированные в интерактивные объекты и инсталляции, посвящены четырнадцати избранным деятелям искусства и культуры: Дмитрию Шостаковичу, Эдуарду Багрицкому, Альфреду Шнитке, Михаилу Лермонтову, Фридриху Ницше, Илье Зданевичу, Велимиру Хлебникову, Максимилиану Волошину, Андрею Платонову, Николаю Гумилёву, Чжуан-цзы, Сирано де Бержераку, Александру Блоку, Владимиру Маяковскому. Благодаря синтезу искусств, поэтические слова и визуальные образы сплетаются в единое целое, рождая нечто новое, в котором 1+1 значительно больше двух. Все поэмы написаны по принципу венка сонетов, когда последняя строка каждого стихотворения является первой для следующего, а последнее стихотворение закольцовывается с первым. В качестве дополнения к экспозиции запланирована трансляция музыкальных перформансов.
Выставка «О вкусах не спорят»
Музей-заповедник Коломенское
До 15 сентября 2021 года
Совместная с музеем-заповедником «Зарайский кремль» выставка посвящена усадебным коллекциям искусства, их владельцам и атмосфере подмосковных усадеб XVIII-XIX вв.
В дореволюционной России история частного коллекционирования насчитывает три этапа. Первый связан с собирательской деятельностью императоров и их приближенных, второй — с формированием коллекций в дворянских усадьбах, третий — со вступлением в игру предпринимателей и меценатов из купеческого сословия. Выставка «О вкусах не спорят» посвящена второму этапу этой истории, а именно усадебным коллекциям XVIII-XIX веков.
Выставка состоит из двух тематических частей. Первая представляет разнообразие интересов «усадебных» коллекционеров: от предметов религиозного культа до портретной галереи, книг, гравюр и раковин моллюсков. Среди дворянских семей Зарайского уезда, собиравших частные коллекции, встречаются представители родов Олсуфьевых, Селивановых, Голицыных, Гончаровых, Энгельмейер, Виельгорских, Келлер. Вторая часть выставки показывает нам мир самой усадьбы второй половины XVIII–XIX веков и ту атмосферу, в которой жили владельцы-коллекционеры и бытовали коллекции.
«Жизни с грёзою игра». Русская графика конца XIX — начала XX века
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
До 20 Сентября 2021 года
Камерная выставка, названная строкой из известного стихотворения Валерия Брюсова «Первый снег», открылась в одном из залов постоянной экспозиции русской живописи Екатеринбургского музея изобразительных искусств к дню рождения музея. Созданная на материале графического наследия художников Серебряного века, она расскажет об одном из самых ярких и насыщенных периодов в истории отечественного изобразительного искусства.
В экспозиции собраны графические работы мирискусников первого поколения — Александра Бенуа, Льва Бакста, Евгения Лансере, Мстислава Добужинского, Анны Остроумовой-Лебедевой, а также мастеров, в разные годы входивших в объединение или участвовавших в его выставках — Николая Рериха, Зинаиды Серебряковой, Виктора Васнецова, Михаила Нестерова, Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Филиппа Малявина, Виктора Замирайло, Сергея Малютина, Константина Богаевского и других.
Помимо ретроспективных фантазий художников «серебряного века», на выставке представлено и многообразие традиционных жанров, отражающих окружающую реальность — графические портреты, пейзажные этюды и зарисовки, натюрморты. Отдельный интерес представляет, конечно, гравюра, замечательными образцами которой являются представленные в экспозиции цветные ксилографии Анны Остроумовой-Лебедевой с видами Петербурга и цветные литографии Владимира Соколова, изображающие уголки Сергиева Посада.
Выставка «Ночное нападение» Трофима Биго. Из собрания Государственного Эрмитажа
Калужский музей изобразительных искусств
До 26 сентября 2021 года
Экспозиция выставки знакомит калужан и гостей города с творчеством выдающегося французского художника XVII века Трофима Биго (1579 — 1650). К изучению творчества этого мастера, последователя знаменитого Микеланджело Меризи да Караваджо, историки искусства приступили в 1950-е годы. С тех пор уже более полувека исследователи продолжают делать различные попытки разгадать загадки, связанные с личностью и наследием художника. Произведения кисти Трофима Биго — большая редкость в музейных собраниях и частных коллекциях. Благодаря недавно проведенной атрибуции, удалось идентифицировать автора картины «Ночное нападение», поступившей в Эрмитаж в 1937 году как работа неизвестного художника XVII века, с именем Трофима Биго. Картина «Ночное нападение» — единственное произведение Биго в нашей стране — впервые представлена вниманию зрителей.
Выставка «Эмиль Капелюш. Театр художника… и не только театр»
Шереметевский дворец — Музей музыки, Санкт-Петербург
До 27 сентября 2021 года
Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства в рамках цикла «Театр художника» представляет персональную выставку Эмиля Капелюша — известнейшего петербургского театрального художника, живописца, графика, скульптора, дизайнера выставок, приуроченную к 45-летию творческой деятельности мастера. На ней будут представлены эскизы декораций и костюмов к знаменитым спектаклям «PRO Турандот», «Буря», «Король Убю», «Орнитология» и др., а также графические серии по мотивам театральных постановок, самостоятельные живописные работы, деревянная и керамическая скульптура, инсталляционные объекты. Экспозиция создается в новом выставочном пространстве Шереметевского дворца — Полярном флигеле. Она объединит произведения мастера в целостный текст, в своего рода застывший спектакль, повествующий о вневременном мире художника. Большинство работ широкая публика увидит впервые.
Выставка «Музы Монпарнаса»
ГМИИ им. Пушкина, Москва
До 3 октября 2021 года
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит выставка, посвященная легендам парижского района Монпарнас — женщинам, задававшим тон одной из самых ярких эпох. В свободной и раскрепощенной среде района Монпарнас легко и быстро раскрывались таланты художниц и моделей, писательниц и коллекционеров, ярких светских фигур. Эта выставка — рассказ о наиболее важных, знаменитых и незаслуженно забытых действующих лицах художественной сцены Монпарнаса в первые десятилетия ХХ столетия.
Всего на выставке экспонируется более 50 картин, около 100 рисунков, порядка 20 скульптур, более 20 произведений прикладного искусства, более 10 художественных фотографий, а также архивные документы и материалы. Многие из них хранятся в частных коллекциях.
Выставка «Сказ об Иване Билибине»
Художественный научно-реставрационный центр им. И.Э. Грабаря
До 15 октября 2021 года
Сферы деятельности Ивана Билибина как художника были удивительно разнообразны. Он выработал свой неповторимый стиль, занимаясь иллюстрированием сказок и создавая эскизы декораций и костюмов для театральных постановок. Занимался он и коммерческой иллюстрацией, создавал на заказ афиши, открытки, эскизы почтовых марок. Именно он был автором изображения двуглавого орла, ставшего гербом Временного правительства, а ныне являющегося эмблемой Центрального банка России. Эмигрировав в 1920 году из охваченной гражданской войной России, Иван Яковлевич готовил эскизы фресок и иконостасов для заграничных православных церквей.
Его творчество оказало сильное влияние на театрально-декорационное и графическое искусство конца XIX — начала XX века. В первую очередь он известен именно своими работами, проникнутыми интересом к историко-мифологической живописи и национальной русской культуре. Творчество Билибина в значительной степени послужило пониманию современниками ее уникальности.
Более сорока экспонатов из собрания Ивангородского музея на протяжении нескольких лет кропотливо реставрировали двадцать специалистов из мастерских тканей и графики Реставрационного центра имени Грабаря. Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов. Помимо узнаваемых памятников «билибинского» стиля — театральных эскизов, книжных иллюстраций, портретов и пейзажей, впервые выставлена личная коллекция Ивана Билибина образцов русского народного костюма, собранная им во время этнографических экспедиций по Русскому Северу.
Выставка «Здесь могло быть ваше название»
Мастерская Аникушина, Санкт-Петербург
До 21 ноября 2021 года
В филиале Музея городской скульптуры проходит выставочный проект, посетители которого смогут ненадолго стать кураторами, дать собственные трактовки произведениям искусства и «настроить» выставку под себя. Концепция выставки построена вокруг идеи, что любое произведение искусства лишь наполовину создается художником и по-настоящему раскрывается тогда, когда на него смотрит зритель. Выставочный проект объединил порядка 30 произведений современных скульпторов. Среди них нашлось место как именитым петербургским авторам, так и совсем молодым, недавним выпускникам художественных вузов.
Гостям предстоит поиграть в прятки с металлическими детьми Антонины Фатхуллиной, посмотреть на Банковский мост с высоты небоскреба в произведении Валерия Бытки, посидеть в кругу с «Кочевниками» Катерины Алимовой, поймать тень от прозрачной скульптуры «Мойры» Романа Тугай и самим оказаться на месте экспоната. Одни и те же работы могут иметь множество прочтений — все зависит от точки зрения.
В рубрике «Экскурсии для чтения» кураторы выставки ближе знакомят читателей журнала об искусстве Точка ART с избранным экспонатами.
Выставка «Пять символов счастья»
Выставочный центр «Эрмитаж-Казань»
До 31 января 2022 года
На выставка «Пять символов счастья. Благопожелания в китайском искусстве XVII — XX веков из собрания Государственного Эрмитажа» представлены 294 предмета из коллекций Отдела Востока Государственного Эрмитажа, некоторые из которых демонстрируются впервые.
Выставка показывает удивительный образный язык Поднебесной. Все мотивы и изображения на предметах и графических работах носят благопожелательный характер и призваны привлечь в жизнь человека главные составляющие счастья. Гарантом его достижения служит приобретение пяти благословений — долголетия, богатства, успехов в карьере, рождения сыновей и мира.
Хронологически все предметы выполнены в период династии Цин (1644-1911) и первой половине XX века. Спектр материалов, представленных на выставке, разнообразен: благопожелательная символика проиллюстрирована на примере изделий из фарфора, металла, дерева, лака, кости, шелка и предметов, выполненных в технике перегородчатой и расписной эмали.
