Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

21 января 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 21 по 28 января журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Выставка «Event horizon / Горизонт событий»
Итальянский дворец, Кронштадт
21 января — 20 марта

© ГЦСИ Санкт-Петербург
© ГЦСИ Санкт-Петербург

Северо-Западный филиал Пушкинского музея (ГЦСИ Санкт-Петербург) и филиал ЦВММ «Кронштадтская крепость» открывают выставку «Event horizon / Горизонт событий», на которой будут представлены работы пяти авторов: Дж.Фреде (США), Джима Зимпела (США), Луиджи Презичче (Италия), Александра Никольского (Россия), Михаила А Креста (Россия). Зрители увидят графические работы, объекты, интерактивные инсталляции. В проекте художники обращаются к астрофизическому термину «горизонт событий», исследуют его как метафору предела восприятия, изучают потенциальную возможность его осознания.

Выставка является частью художественного проекта-мистификации Михаила А Креста «Герметаж Архив», который с 2019 года представлен в Итальянском дворце в Кронштадте. На данный момент прошло уже три выставки.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
21 — 24 января

Nightly Opera Streams
Metropolitan opera© МЕТ
© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

21 января: опера Джузеппе Верди «Травиата», запись 14 апреля 2012 года.
22 января: опера Джоаккино Пуччини «Тоска», запись 27 марта 1985 года.
23 января: опера Жюля Массне «Манон», запись 26 октября 2019 года.
24 января: опера Рихарда Вагнера «Валькирия», запись 14 мая 2011 года.


Опера «Набукко»
Венская опера / Wiener Staatsoper
22 января, 18:30

Сцена из оперы «Набукко» © Wiener Staatsoper
Сцена из оперы «Набукко» © Wiener Staatsoper

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

21 января: балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро», запись 16 марта 2014 года.
22 января: опера Джузеппе Верди «Набукко», прямая трансляция.
23 января: опера Альбана Берга «Лулу», запись 12 декабря, 2017 года.
24 января: опера Рихарда Вагнера «Золото Рейна», запись 10 января, 2016 года.
25 января: опера Рихарда Вагнера «Валькирия», запись 13 января, 2016 года.


Выставка «Хранители. Братство ключа»
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва
22 января — 14 марта

© ГМИИ им. А.С. Пушкина
© ГМИИ им. А.С. Пушкина

В 2020 году исполнилось 75 лет с момента создания отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина как самостоятельного подразделения музея. Небольшое собрание Московского университета, материалы которого с конца XVIII века использовались преподавателями в качестве пособий на занятиях, стало одним из самых значительных нумизматических собраний в стране.

На юбилейной выставке будут показаны предметы, поступившие в музей с 1945 по 2020 год, а также материалы из отдела рукописей музея и частных архивов, предметы из знаковых коллекций нумизматического фонда, который включает более 220 тысяч единиц. Среди экспонатов, представленных на выставке, монеты и медали, ордена и нагрудные знаки, банкноты, геммы и печати, слепки, а также архивные документы.В отделе нумизматики хранятся монеты и медали, ордена и нагрудные знаки, банкноты, геммы и печати, слепки. Одной из самых ценных частей коллекции является нумизматический фонд археологического происхождения. Часть экспозиции посвящена собирателям, чьи коллекции были универсальными и пополнили многие разделы нумизматического фонда музея.


Цикл онлайн-лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым»
МВЦ «Музей Моды», Москва
23 января, 18:00

© Музей Моды
© Музей Моды

В новом году Музей Моды представляет новый проект — цикл лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым». Вместе с куратором музея Русланом Миграновым зрители окунутся в историю костюма и узнают о модных тенденция разных эпох. Уникальный проект впервые покажет зрителям коллекцию музея, визуально дополнив рассказ историка моды. В январе зрителей канала «Музей моды» ждут лекции о моде второй половины XIX и начала ХХ века:

23 января: «Мода модерна». В Европе период расцвета модерна называли «прекрасной эпохой». Девушки носили узкие корсеты и юбки с тюрнюрам. Именно с этого периода мода начинает свое стремительное изменение. Руслан Мигранов расскажет об этом периоде на примере двух прекрасных женских комплектов.

Лекция пройдет на youtube-канале музея.


Концерт «Le déserteur. Французские песни Бориса Виана»
Social Club, Санкт-Петербург
24 января, 19:30

© Social Club
© Social Club

Борис Виан — писатель, переводчик, журналист, поэт-песенник и джазист прожил всего 39 лет, но за это время успел стать кумиром парижской молодежи и одной из самых заметных артистический фигур XX века. За недолгую творческую карьеру он написал 10 романов, 3 поэтических сборника, не один том литературной и музыкальной критики, 500 песен, множество сценариев, пьес и переводов.

24 января в Social Club петербургские музыканты Владимир Волков, Андрей Кондаков, Гарик Багдасарьян и Антон Боярских представят публике концертную программу по мотивам песен Бориса Виана. Подробнее в интервью известного российского контрабасиста, создателя «ВолковТрио» и участника группы «АукцЫон» Владимира Волкова.


Выставка «Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи»
Еврейский музей и центр толерантности, Москва
До 31 января

© Еврейский музей

Выставка показывает эпоху 1920-1930-х годов с не совсем привычной стороны: сквозь призму истории московского гаража. Экспозиция в пространстве Еврейского музея — бывшего Бахметьевского автобусного парка, сооруженного во второй половине 1920-х годов, — включает в себя три тематических раздела, не только воссоздающих образ эпохи в целом, но позволяющих ощутить специфику первых десятилетий советской автомобилизации и увидеть красоту ранней гаражной архитектуры. Каждый из разделов будет иметь главного исторического героя, ключевую фигуру, помогающую зрителю погрузиться в тему. Это — Лиля Брик за рулём Renault, подаренного ей Владимиром Маяковским; Виктор Шкловский, освоивший автодело ещё в годы Первой мировой войны и периодически печатавший фельетоны в журнале «За рулём»; а также инженер Лев Давидович, разработавший техническую сторону проектов едва ли не всех известных московских гаражей 1930-х годов.

На выставке будут представлены проекты гаражей 1900-1930-х годов из московских и федеральных архивов, в том числе материалы, ранее неизвестные широкой публике, автотранспорт этого периода, документы таких героев своего времени, как Владимир Маяковский, Виктор Шкловский, Константин Мельников, Михаил Минкус и другие, а также произведения живописи, графики и фотографии из Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева, Музея В.В. Маяковского, Музея Москвы, Мультимедиа Арт Музея, Политехнического музея, Музея транспорта Москвы, Музея Техники Вадима Задорожного и частных коллекций, издания из Российской Государственной библиотеки и других собраний.


Выставка «И. Я. Билибин. Утверждая мастерство»
Музей-институт семьи Рерихов, Санкт-Петербург
До 28 февраля 2021 года

Выставка «И. Я. Билибин. Утверждая мастерство» © Музей-институт семьи Рерихов
Выставка «И. Я. Билибин. Утверждая мастерство» © Музей-институт семьи Рерихов

Творчество и судьбы Билибина и Рериха и членов их семей имеют множество точек пересечения, а порою и очень тесно связаны друг с другом. И. Я. Билибин, как и Н. К. Рерих, входил в объединение «Мир искусства», где их называли «самыми русскими» членами Общества. При их участии сложились Союз русских художников и Общество возрождения художественной Руси. Близость взглядов и творческих принципов вылилась в сотрудничество в стенах Рисовальной школы Императорского Общества поощрения художеств: именно Рерих, занимая в ней пост директора, пригласил Билибина туда преподавать. Двоюродный брат Е. И. Рерих музыкант С. С. Митусов был секретарём канцелярии Рисовальной школы, с И. Я. Билибиным его связывала крепкая дружба. Здесь же произошло знакомство с А. В. Щекатихиной-Потоцкой, талантливой фарфористкой и будущей супругой. Основательница нашего музея Л. С. Митусова и её муж Р. В. Тронин, ученик Билибина, несколько лет проживали в квартире Ивана Яковлевича. Сёстры Митусовы с детства были дружны со своим троюродным братом — Мстиславом Потоцким, пасынком Билибина. Большое количество произведений, личных вещей матери и отчима было передано им в дар Ивангородскому музею; различные свидетельства близкого общения между Билибиными, Рерихами и Митусовыми находятся в фондах нашего музея. Именно предметы из этих двух собраний составили ядро выставки, символически восстанавливающей те нити, что связывали семьи выдающихся деятелей Серебряного века русской культуры.


«Коллекция петербургских собирателей братьев Якова Александровича и Иосифа Александровича Ржевских»
Государственный Русский музей, Мраморный дворец
Постоянная экспозиция

Каминные часы из коллекции братьев Ржевских © ГРМ
Каминные часы из коллекции братьев Ржевских © ГРМ

В декабре 1998 года известные петербургские коллекционеры Яков Александрович и Иосиф Александрович Ржевские передали в дар Русскому музею богатое собрание произведений искусства. Их уникальная коллекция, включающая произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, формировалась на протяжении более полувека. В ее составе 503 работы, половина из которых — живопись и графика второй половины XIX — начала XX века. Среди них произведения И.Айвазовского, А. и Альб. Бенуа, М.Добужинского, А.Иванова, П.Кончаловского, Б.Кустодиева, В.Лебедева, М.Нестерова, К.Петрова-Водкина, З.Серебряковой, И.Шишкина. Особое место в собрании Ржевских занимают мебель, напольные и каминные часы Западной Европы и России XVIII — XIX веков. Многие из этих предметов не имеют аналогов в отечественных музейных собраниях. Среди произведений фарфора выделяются изделия Императорского фарфорового завода, заводов Гарднера и Кузнецова, а также Севрской, Мейсонской и Берлинской фарфоровых мануфактур.

Кураторскую экскурсию по выставке «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898–2019. Избранное», которая проходила в Мраморном дворце летом-осенью 2020 года, и на которой также были представлены произведения из коллекции братьев Ржевских, читайте здесь.


Выставка «Авангард и дизайн. Книжная и промышленная графика 1930-1970-х годов»
Музей петербургского авангарда, дом Матюшина
До 27 мая

Ю. А. Васнецов «Иван на Горбунке», 1932. Иллюстрация к сказке «Конек-Горбунок». Цветная автолитография © Музей петербургского авангарда
Ю. А. Васнецов «Иван на Горбунке», 1932. Иллюстрация к сказке «Конек-Горбунок». Цветная автолитография © Музей петербургского авангарда

Художники-авангардисты одними из первых начали сотрудничать с новой советской властью, считая октябрьские события 1917 года продолжением их собственной революции, произведенной в искусстве. Однако это сотрудничество длилось недолго. В 1932 году, после выхода постановления Политбюро ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», ученики мастеров авангарда были вытеснены из художественной жизни и утратили возможность выставляться. Прикладное искусство оставалось одной из немногих областей, куда художники-авангардисты могли уйти в поисках творческой свободы и источника средств к существованию. В последующие годы многие из них работали в качестве книжных иллюстраторов и художников-оформителей.

Выставка демонстрирует свыше 90 графических произведений из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, созданных художниками, чьё творчество в тот или иной период лежало в русле традиций классического русского авангарда. Среди них последователи П. Н. Филонова: Т. Н. Глебова, Л. Н. Глебова, П. М. Кондратьев, В. А. Сулимо-Самуйлло; ученик К. С. Малевича В. В. Стерлигов; участники объединения «Круг художников»: Л. И. Вольштейн и А. Ф. Пахомов; архитектор А. С. Никольский; а также Ю. А. Васнецов и Е. И. Чарушин, посещавшие в студенческие годы мастерскую М. В. Матюшина. Представленные в экспозиции работы объединены общим принципом — созданная на их основе продукция предназначалась для детей.

Собранные в экспозиции работы отличаются высоким профессионализмом и свидетельствуют о вкладе русского авангарда в развитие отечественного дизайна.


Перед посещением того или иного офлайн-события, часы работы и график посещений уточняйте, пожалуйста, у площадок: многие галереи и музеи принимают посетителей по сеансам.

Новости

Популярное