Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

20 мая 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 20 по 27 мая журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


14-й Фестиваль польских фильмов «Висла»
Кинотеатр Художественный, Москино Космос, Москино Березка «Пять Звезд» на Павелецкой
20 — 30 мая

«Конец сезона». Ассоциация польских кинематографистов, Студия Мунка, 2019 г.
Режиссер Станислав Цуске © Polish Film Festival «Vistula»
«Конец сезона». Ассоциация польских кинематографистов, Студия Мунка, 2019 г.
Режиссер Станислав Цуске © Polish Film Festival «Vistula»

Фестиваль позволит зрителю не только открыть для себя польский кинематограф, но и ближе познакомиться с самой Польшей и с поляками. В фильмах, представленных на фестивале, сплетены смех и грусть, вещи увлекательные и ужасающие, мистика и история, сарказм и ирония. Зрители увидят превосходные дебюты, новые картины уже состоявшихся режиссеров, авторское кино, а также картины, относящиеся к мейнстриму. В рамках фестивальной программы будут показаны и камерные фильмы, и эпические картины. Общим знаменателем для такого богатого диапазона фильмов будут истинные эмоции и яркие герои.

Подробная программа фестиваля — здесь.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
20 — 16 мая

Опера «Сомнамбула»
Опера «Сомнамбула» © МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

20 мая: опера Винченцо Беллини «Сомнамбула», запись 21 мая 2009 года.
21 мая: опера Джузеппе Верди «Набукко», запись 7 января 2017 года.
22 мая: опера Гаэтано Доницетти «Лючия де Ламмермур», запись 13 ноября 2018 года.
23 мая: опера П.И. Чайковского «Пиковая дама», запись 15 апреля 1999 года.


Венская опера / Wiener Staatsoper
21 — 26 мая

19 мая Венская государственная опера вновь открыла свои двери для гостей. Обо всех условиях посещения оперы читайте на сайте, а ниже — репертуар на ближайшую неделю.

21 мая: опера Джакомо Пуччини «Тоска».
22 мая: опера Клаудио Монтеверди «Коронация Поппеи», премьера.
23 мая: опера Шарля Гуно «Фауст», запись 14 декабря 2020 года.
24 мая: опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник», для детей.
25 мая: Джордж Баланчин и Джером Роббинс «Танцевальная сюита».
26 мая: опера Жоржа Бизе «Кармен».


«Самые громкие коллаборации художников и дизайнеров»
Пространство для творчества «Невская палитра», Санкт-Петербург
22 мая, 17:30

Творческая коллаборация: одна из сумок коллекции Louis Vuitton & Jeff Koons © Louis Vuitton

Журнал об искусстве Точка ART и пространство для творчества «Невская палитра» представляют совместный цикл творческих встреч, посвященных актуальным вопросам художественных практик.

Коллаборации художников и модных дизайнерских марок стали одним из главных трендов последних лет. Что это: современный микс изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дающего «удвоенный» художественный результат или маркетинговая стратегия, реализация общего желания заработать, в которой рыночная прибыль стоит выше творческой значимости произведения?

На второй встрече цикла разберемся в этом вопросе на примере истории громких коллабораций от дуэта Эльзы Скиапарелли с Сальвадором Дали до Марка Джейкобса с британским графиком Магдой Арчер.

Ведущий — искусствовед, автор исследований по современной культуре, куратор экскурсионного направления журнала Точка ART Арина Антонова.


Выставка «Авангард и дизайн. Книжная и промышленная графика 1930-1970-х годов»
Музей петербургского авангарда, дом Матюшина
До 27 мая

Ю. А. Васнецов «Иван на Горбунке», 1932. Иллюстрация к сказке «Конек-Горбунок». Цветная автолитография
Ю. А. Васнецов «Иван на Горбунке», 1932. Иллюстрация к сказке «Конек-Горбунок». Цветная автолитография © Музей петербургского авангарда

Художники-авангардисты одними из первых начали сотрудничать с новой советской властью, считая октябрьские события 1917 года продолжением их собственной революции, произведенной в искусстве. Однако это сотрудничество длилось недолго. В 1932 году, после выхода постановления Политбюро ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», ученики мастеров авангарда были вытеснены из художественной жизни и утратили возможность выставляться. Прикладное искусство оставалось одной из немногих областей, куда художники-авангардисты могли уйти в поисках творческой свободы и источника средств к существованию. В последующие годы многие из них работали в качестве книжных иллюстраторов и художников-оформителей.

Выставка демонстрирует свыше 90 графических произведений из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, созданных художниками, чьё творчество в тот или иной период лежало в русле традиций классического русского авангарда. Среди них последователи П. Н. Филонова: Т. Н. Глебова, Л. Н. Глебова, П. М. Кондратьев, В. А. Сулимо-Самуйлло; ученик К. С. Малевича В. В. Стерлигов; участники объединения «Круг художников»: Л. И. Вольштейн и А. Ф. Пахомов; архитектор А. С. Никольский; а также Ю. А. Васнецов и Е. И. Чарушин, посещавшие в студенческие годы мастерскую М. В. Матюшина. Представленные в экспозиции работы объединены общим принципом — созданная на их основе продукция предназначалась для детей.


VI Международный фестиваль камерной музыки Vivarte
Государственная Третьяковская галерея
27 мая — 6 июня

VI Международный фестиваль камерной музыки Vivarte
© ГТГ

С 27 мая по 6 июня VI Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE возвращается в офлайн-формат и, по уже сложившейся традиции, пройдет в зале Врубеля Третьяковской галереи. В этом году фестиваль посвящен 165-летию Третьяковской галереи, а также выдающимся коллекционерам — от П.М.Третьякова — до Л.П.Талочкина, благодаря которым сформировалась и расширялась коллекция музея.

На каждом из шести вечеров ведущие искусствоведы Третьяковки будут знакомить гостей с редкими картинами из запасников, а музыканты — исполнять камерные произведения, созвучные этим работам. Заключительным аккордом фестиваля станет «Музыкальный променад» между зданиями галереи в Лаврушинском переулке и на Крымскому Валу.

Среди участников фестиваля — Фредди Кемпф (фортепиано), Сергей Накаряков (труба), Катя Сканави (фортепиано), Кирилл Герштейн (фортепиано), Александр Ситковецкий (скрипка), Жиль Апап (скрипка).

27 мая гостей ждет художественный променад по выставке к 165-летию со дня основания Государственной Третьяковской галереи и концерт «Quatuor Diotima»


Выставка «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского»
Галерея современного искусства, Казань
До 30 мая

А.В. Лентулов «Пейзаж», 1910-е
А.В. Лентулов «Пейзаж», 1910-е © ГТГ

Выставка «Возвращение шедевров ГМИИ РТ из Третьяковской галереи. От Рериха до Кандинского», прошедшая в Третьяковской галерее (на Крымском валу), вызвала огромный интерес у широкой публики. Для экспозиции в Третьяковской галереи было отобрано 48 живописных полотен, а само событие было приурочено к 100-летию ТАССР, отмечавшееся на протяжении всего 2020 года. Шедевры авангарда из собрания Государственного музея изобразительных искусств Татарстана вернулись обратно из Москвы в Казань и ждут своего зрителя.

Коллекция искусства эпохи модерна и авангарда в музее Казани начала формироваться именно с 1920 года, в год образования Татарской автономной советской социалистической республики. На сегодня — это одна из самых известных, самых полных коллекций искусства начала ХХ века в стране. В ее составе имена всемирно известных художников — В. Кандинского, А. Родченко, В. Степановой, Н. Рериха, М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Бурлюка, И. Машкова, П. Кончаловского, А. Куприна, А. Лентулова, Р. Фалька и других. Работы этих мастеров из нашего музея постоянные участники международных и российских выставок. Музейная коллекция отражает почти все этапы развития русского модерна и авангарда, начиная с творчества его предтеч М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова, к новейшим течениям в европейском и русском искусстве — символизму, кубизму, футуризму, примитивизму, абстракционизму.

На экспозиции представлены произведения разных направлений и стилей 1900-х годов — «Мира искусства», «Союза русских художников», «Бубнового валета», «Голубой розы».


Выставка «Русское искусство конца ХIХ — начала ХХ века»
Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова, Уфа
До 30 мая

И.И. Левитан «Портрет книготорговца Н.П. Панафидина», 1894
И.И. Левитан «Портрет книготорговца Н.П. Панафидина», 1894 © БГХМ им. М.В. Нестерова

В экспозиции выставки, посвященной 100-летию музея, представлены произведения выдающихся русских художников, творческая судьба которых переживала свой взлет на рубеже столетий, в эпоху, получившую название «Серебряный век» или «Русский культурный Ренессанс» (Н.А. Бердяев).

Русское искусство рубежа веков — время рождения и развития нового мироощущения и миропонимания, напрямую связанного с социально-политическими изменениями в обществе, вызванными трагическими событиями первой русской революции и предчувствием революции 1917 года. Оно представляет собой глубоко своеобразный, уникальный организм, сотканный из художественных противоречий, многообразных стилистических решений и образных трактовок, выраженных в эстетических программах крупнейших объединений этого времени. Именно поэтому оно стало той благодатной почвой, в недрах которой зародилось и начало развиваться искусство последующего периода — 1920-х — 1930-х годов.

На выставке представлены произведения Валентина Серова и Исаака Левитана, Александра Бенуа и Леонида Пастернака, «мирискусников» и членов объединения «Голубая роза».


Выставка «Шаржи, карикатуры и творческие натуры»
Тверская областная картинная галерея
До 30 мая

Владимир Серов за работой
Владимир Серов за работой © ТОКГ

Выдающийся советский живописец, график и иллюстратор Владимир Александрович Серов родился в селе Эммаус Тверской губернии 21 июля 1910 года. Известность художнику принесла серия работ под название «Лениниана», а также многочисленные тематические картины и портреты. Многогранный художественный талант Владимира Серова, ярко раскрывшийся и признанный в советское время, не столь широко знаком современной публике. На выставке мы демонстрируем мало известную зрителю область его творчества — сатирические рисунки, выполненные в 1940-1950-х годах XX века.

Экспозиция выставки — собрание живых, непосредственных зарисовок. Неудивительно, что Владимир Александрович, известный нам как великолепный портретист, оказался и чудесным мастером шаржа, дружеского и сатирического. На рисунках отражены люди искусства Ленинграда 1940-1944 годов, люди, простоявшие всю блокаду плечом к плечу и оставившие свой след в художественной жизни. В тяжелейшие блокадные годы они, измученные бомбежками и голодом, сохраняли веру в светлое будущее, учились ценить каждое мгновение жизни и маленькие человеческие радости, находили место юмору.

Часть юмористических шаржей из собрания Тверской областной картинной галереи выставлена впервые.


Выставка «Большое искусство „малых голландцев“»
Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
До 30 мая

Йохан Лингельбах «У городских ворот», XVII век
Йохан Лингельбах «У городских ворот», XVII век © ПГКГ

Выставка западноевропейского искусства знакомит с прекрасными образцами живописи Голландии XVII века, представленной почти всеми жанрами: портрет, батальная и бытовая композиции, натюрморт, пейзаж. Искусство этого периода отличается яркой реалистичностью, стремлением художников передать неповторимый колорит жизни своего народа, создавшего первое в мире буржуазное государство. Это и полные холодной надменности портреты предприимчивых бюргеров, и заряженные воздухом и светом морские пейзажи, и завораживающие мастерством и магией символов натюрморты. Сравнительно небольшая коллекция «малых голландцев» в собрании Приморской государственной картинной галереи позволяет зрителю составить вполне полное и достоверное впечатление об особенностях и оригинальности искусства буржуазной Голландии в Западной Европе XVII-XVIII веков.


Выставка «Современник. Начало»
Московский музей современного искусства
До 30 мая

Г. Волчек и О. Ефремов, репетиция, нач 60-х гг. Архив театра Современник
Г. Волчек и О. Ефремов, репетиция, нач 60-х гг. Архив театра Современник © ММОМА

ММОМА и театр «Современник» представляют совместный выставочный проект, приуроченный к 65-летию прославленного театра. Основанный в 1956 году группой недавних выпускников Школы-студии МХАТ, объединившихся вокруг Олега Ефремова, как демократичная «Студия молодых актеров», театр стал одним из самых заметных культурных явлений хрущевской оттепели. Уже в 1958-м он обрел свое название, выразившее кредо его создателей — «двигаться вперед вместе с жизнью» и вместе со зрителем. За прошедшие с тех пор десятилетия «Современник», которым с 1972 по 2019 годы руководила Галина Волчек, показал более ста премьер, прочно утвердив свое место на театральной карте Москвы.

Масштабная выставка в MMOMA — не театроведческая экспозиция в привычном смысле, но своего рода оммаж, музейное посвящение раннему, легендарному «Современнику». Это единая документально-художественная инсталляция, в которой встречаются два измерения культуры и два времени: театральная история и современное искусство, прошлое и настоящее. Театр, показанный как организм в постоянном становлении, чуткий к проблемам текущего дня, соседствует в залах музея на Гоголевском бульваре с сегодняшними художниками. Вместе они приглашают зрителя к размышлению о сути современности — изменчивой, ускользающей и при этом неизбежно распахнутой в будущее.


Выставка «Пройти войну и восхищаться миром»
Воронежский областной художественный музей им. Н.Н. Крамского
До 6 июня

Н.Б. Василенко «Весна в Воронеже», 1974
Н.Б. Василенко «Весна в Воронеже», 1974 © ВОХМ им. Н.Н. Крамского

На выставке представлено более 20 графических произведений из собрания музея, созданных художником Николаем Борисовичем Василенко, и документальный фонд из личного архива семьи художника. Василенко Николай Борисович (1917–2009) — график-пейзажист, член Союза художников, участник Великой Отечественной войны. В своем творчестве художник продолжал реалистические традиции русского пейзажа. Основным инструментом мастера было перо, а свои шедевры он создавал при помощи обыкновенной туши. Эти материалы Николай Василенко выбрал еще в школьные годы и остался верен им до конца жизни.

Своеобразная черта графического исполнения Николая Василенко заключается в единстве четкой графичности, прекрасного владения тончайшей линией и ясно выраженной живописностью восприятия природы. Графические листы представляют собой сложные композиции с развернутым сюжетом. Они динамично передают состояние природы, впечатляют общей эмоциональной тональностью, располагают к погружению в их внутренний мир.

Монографическая выставка произведений Н.Б. Василенко показывает красоту и тонкость графического искусства. В работах мастера нашли отражение красивейшие места Воронежского края. Это и городские улочки Воронежа, и образы реки Дон, и сельская местность Придонья. Художник знал свой родной край и горячо любил его.


Выставка «Роскошь заката: Иран эпохи Каджаров»
Государственный музей Востока, Москва
До 25 июля

Неизвестный мастер «Конная прогулка», Изразец. Иран, XIX век
Неизвестный мастер «Конная прогулка», Изразец. Иран, XIX век © ГМВ

Масштабный выставочный проект музея Востока знакомит посетителей с малоизвестной широкой публике страницей иранской истории и искусства. Впервые в России в одном пространстве будет собрано более 250 предметов из богатейшей иранской коллекции музея Востока: произведения живописи, керамика, оружие, ковры и манускрипты, исторические документы и фотографии. Выставка будет дополнена экспонатами из Государственного Архива, фонда Марджани и фотоснимками из Кунсткамеры (МАЭ РАН). Большая часть экспонатов выставляется впервые.

Кураторская «Экскурсия для чтения» по выставке — здесь


Выставка «Охотники за искусством»
Музей русского импрессионизма, Москва
До 29 августа

К. А. Сомов «Пейзаж с радугой», 1919. Из собрания С.Н. Валка, ныне — в собрании KGallery, Санкт-Петербург
К. А. Сомов «Пейзаж с радугой», 1919. Из собрания С.Н. Валка, ныне — в собрании KGallery, Санкт-Петербург © МРИ

На выставке представлены произведения русского и советского модернизма из 14 частных коллекций, которые редко демонстрируются широкой публике. Это выставка-исследование феномена коллекционирования в СССР — стране, где частная собственность была отменена, а художников преследовали за «формализм» и «декадентство».

Под угрозой конфискаций и арестов советские коллекционеры собирали шедевры Константина Коровина, Казимира Малевича, Нико Пиросмани, Марка Шагала и других знаковых художников рубежа XIX–XX веков.


Выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха. Из собрания Государственного Эрмитажа»
Центр «Эрмитаж-Сибирь», Омск
До 29 августа

Антонис Ван Дейк «Автопортрет», 1633
Антонис Ван Дейк «Автопортрет», 1633 © Государственный Эрмитаж

Выставка, впервые представленная в Омске, включает 181 экспонат из восьми отделов Государственного Эрмитажа и представляет самые яркие страницы всемирной истории портрета во всем его видовом и жанровом многообразии — живопись, графику, скульптуру, фотографию, предметы археологии, нумизматики и декоративно-прикладного искусства. История портрета предстает в масштабной перспективе — от XX века до н. э. до XXI века, от алтайских масок и древнеегипетских статуй до работ современных художников.

Основная идея экспозиции — показать жанр портрета в историческом развитии: его истоки и функции, основные типы, язык портретных форм. Главная тема портрета — человек, поэтому в произведениях этого жанра находят выражение ключевые вопросы его бытия: место в обществе и мире, его роль в истории и в настоящем, представления о прекрасном и безобразном, отношение к божественному, героическому. Каждая эпоха порождала «историческую форму» портрета.

Экспозиция разделена на пять разделов, соответствующих основным культурно-историческим этапам: Допортретный период и искусство Древнего Египта (XX век до н. э. — I в. н. э.); Античная эпоха и раннее Средневековье. Искусство Древней Греции, Древнего Рима, юга России античного периода (VI век до н. э. — X век); Искусство Западной Европы эпохи Возрождения (XI–XVII века); Искусство Западной Европы, Востока и России Нового времени (XVIII–XIX века); Новейшее время. Современное искусство (XXI век).

Популярное